Critiques d'anime
Des critiques approfondies qui tiennent compte des spoilers.
Critique de Perfect Blue : le cauchemar d'une idole qui a changé l'horreur psychologique
Une idole de la pop quitte la scène pour devenir actrice et voit son identité se désagréger. Perfect Blue reste une œuvre marquante de la fin des années 90, car il rend terrifiante la question de savoir qui l'on est.
Critique de One-Punch Man : une satire de super-héros qui frappe fort
Madhouse transforme une idée reposant sur un seul gag, un héros qui remporte tous ses combats en un coup de poing, en une comédie sur l’ennui à l’animation somptueuse.
Critique de Code Geass : la référence des retournements de situation dans l’animation japonaise
Code Geass suit un prince exilé impitoyable capable d’imposer une obéissance absolue, qui transforme la guerre en une partie d’échecs jouée avec de véritables armées. Sa volonté de tout risquer au prochain coup est précisément ce qui rend la série palpitante.
Critique de Fullmetal Alchemist: Brotherhood : l'anime touche à la perfection
Une adaptation presque irréprochable qui mêle l'action effrénée du shōnen à une véritable portée morale, et cette rare série au long cours qui ne gaspille aucune scène.
Critique de Death Note : un duel d'intelligence à son sommet
Death Note livre une première moitié extraordinaire construite autour de deux brillants rivaux, puis perd un peu de sa force lorsque le duel change de nature à mi-parcours.
Critique de Cowboy Bebop : toujours l’anime le plus cool jamais créé
Un western spatial imprégné de jazz et de film noir, qui mêle cool et chagrin mieux que presque tout ce qui l’a précédé ou suivi. Même ses quelques détours aux allures de remplissage ne peuvent entamer un ensemble quasi parfait.
Critique de Steins;Gate : le meilleur récit de voyage dans le temps de l’animation japonaise
Steins;Gate débute comme une comédie loufoque sur une bande d’amis à Akihabara, avant de se transformer patiemment en thriller temporel parmi les plus douloureux de l’animation japonaise. La récompense est immense si vous laissez à son début lent le temps de faire son effet.
Critique de Monster : la référence absolue du thriller en anime
Un thriller méthodique et moralement exigeant, porté par l’un des antagonistes les plus inoubliables de l’animation japonaise. Il met votre patience à l’épreuve, mais sa conclusion n’a presque pas d’égale.
Critique de Vinland Saga : une épopée viking prend conscience
Vinland Saga commence avec un garçon dévoré par la vengeance, puis décortique patiemment ce désir. Askeladd est un antagoniste magnétique, tandis que Thorfinn doit se battre pour avoir une chance de retrouver son humanité.