深掘り
論説、エッセイ、分析。
スタジオTRIGGERの真骨頂：不可能を超えていく表現
TRIGGERの真骨頂は派手さではありません。アニメーターに画面の表現を委ねる、GAINAX育ちの哲学です。その手法の力が証明されたのが『天元突破グレンラガン』でした。
アニメは悲しみと喪失をどう描くのか
優れたアニメの喪失の物語は、悲しみを筋書きの一場面ではなく、言葉の問題として扱います。『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は、感じることと口にすることの隔たりに、シリーズ全体を築いています。
青年漫画と少年漫画の違いとは？
青年漫画と少年漫画はジャンルではなく、出版時の対象読者を示す言葉です。好みを選別する基準にすると、アニメ選びで失敗しがちです。
スタジオジブリの映画が色あせない理由
ジブリ作品が長く愛されるのは、スタジオが明確で繰り返し実践できる手法を守っているからです。その手法が失われた途端につまずく、出来の劣る作品こそ、そのことを最も鮮明に示しています。
少年漫画はなぜ終わらないのか
少年漫画が生き残り続けるのは、限られたアイデアの集まりではなく、読者層を表す言葉だからです。出版の仕組みは読者を引きつける物語を評価し、大人になって離れる読者に代わって新しい読者が次々と入ってきます。
字幕と吹き替え、なぜ論争は終わらないのか
アニメファンの間で最も古い論争は、誤った前提から始まっています。吹き替えはオリジナルの色あせたコピーではありません。独自のディレクターが手がける別の制作物です。そう考えると、もっと実りある問いが見えてきます。
スポーツアニメはなぜ特別に感じられるのか
スポーツアニメは、緊張感を損なうことなく悪役を取り払います。その選択こそが、バレーボールのラリーを世界の命運を懸けた戦い以上に胸に響かせる理由です。
MAPPA効果：1つのスタジオが現代アニメのペースを決めるまで
MAPPAはアニメ界で最も美しい映像を作るスタジオではありません。その真の影響力は、大型アニメ化作品が個々の際立ったシーンで競い合う状況を生んだことにあります。『呪術廻戦』によって、その手法は無視できないものになりました。
リアルタイム視聴と一気見、アニメに合った楽しみ方の選び方
アニメの見方に唯一の正解はありません。作品の構成はもちろん、待つのが苦にならないか、ネタバレをどこまで避けたいか、毎週の会話に参加したいかも大切です。