深掘り
論説、エッセイ、分析。
魔法少女アニメは『美少女戦士セーラームーン』から『まどか☆マギカ』へどう変わったのか
明るいジャンルがようやくシリアスになった、というのがおなじみの語り方です。でも、それでは歴史の順序が逆です。『美少女戦士セーラームーン』は最初から重いテーマを背負っていました。『まどか☆マギカ』が登場するまでに最も変わったのは、それを見ている観客だったのです。
東映アニメーション：アニメを築いた原動力
東映が1シーズンの覇者になることはめったにありません。常にもっと長い時間軸で勝負してきたからです。何十年も途切れることなく作品を送り出し、今では他のアニメスタジオがこぞって届けようとする観客の多くを育ててきました。
Production I.G：静かなるアニメ界の実力派
Production I.Gには、決まった作風も、一目で分かるビジュアルも、話題をさらうための流れもありません。その姿の見えにくさこそ、同じスタジオがサイバーパンクとバレーボールの両方を得意分野にできる理由です。
エヴァンゲリオンからTriggerへ、Gainaxが残したもの
Gainaxが残したのは、ひとつの統一された作風ではありません。本当の遺産は『新世紀エヴァンゲリオン』のクレジットにあります。そこには、互いに似ても似つかないアニメの20年を形作ることになる人々の名前が並んでいます。
日常系アニメはなぜ心に響くのか
日常系は出来事の規模を小さく抑え、その意味を視聴者の意識の中に置きます。『ゆるキャン△』は、その手法がなぜうまくいくのかを見事に示しています。
Wit Studioとリスクを取るという表現
Witを特徴づけるのは、物語の見返りをあえて先送りする作品にも挑む姿勢です。その最も明快な例が、同スタジオの『ヴィンランド・サガ』です。
湯浅政明、アニメで最も自由な描線
湯浅政明の揺らぎ、伸び縮みする線は、いい加減な作画でも低予算の証拠でもありません。アニメーターの手の跡を見せること自体が作品の一部であり、『犬王』はその制作手法を主題にしています。
心理アニメが愛され続ける理由
普遍的なテーマだけが理由ではありません。優れた心理アニメは大切な部分をあえて未完のまま残します。serial experiments lainは、なぜそれが視聴者を何度も引き戻すのかを教えてくれます。
Netflixはいかにアニメを変えたのか
Netflixがアニメにもたらした最大の変化は、作品数や資金力によるものではありません。シリーズ作品の可能性を広げたことこそ、その大きな功績です。DEVILMAN crybabyは、それがどのように実現したのかを鮮やかに示しています。