字幕と吹き替え、なぜ論争は終わらないのか

吹き替えはそれぞれ別の制作物

カウボーイビバップのクレジットを見て、ディレクターの数を数えてみましょう。英語版ではMary Elizabeth McGlynnがADRディレクターとしてクレジットされています。ドイツ語版はBjörn Schallaが演出と脚本を担当しました。ラテンアメリカ向けスペイン語版はFunimation版とNetflix版の両方をCristina Hernándezが演出しています。ブラジルポルトガル語版は1つではなく2つあります。Funimationによる制作版はMarcelo Camposが演出し、後のNetflixによる制作版はFábio LucindoとFernanda Bullaraが演出しました。つまり、1つのシリーズに4言語で6人の吹き替えディレクターがクレジットされているのです。そのうち1言語では、別々の2チームがそれぞれ解釈を選びました。この事実は、論争の多くが依拠する基本的な前提を覆します。「吹き替え」という単一のものは存在しません。個々の吹き替えがあり、時には何年も間を空け、別の会社によって制作されます。ディレクターはそれぞれ異なる声優を選び、セリフのテンポを決め、各キャラクターがどう聞こえるべきかを独自に考えます。「吹き替え」を一括りにして否定することは、想像上の画一的な製品を否定することです。クレジットに並んでいるのは、それぞれに異なる制作物なのです。

字幕を選ぶ最も有力な理由

字幕を支持する最も有力な理由は、気取りとは無関係です。真剣に受け止めるべきものでしょう。渡辺信一郎はカウボーイビバップの監督を務め、重要な回の数々で絵コンテを担当し、オープニングとエンディングの映像も自ら演出しました。菅野よう子の音楽は、日本語の音声に合わせて作られています。シリーズの監督が認めた演技は、後から制作されたローカライズ版では完全には再現できない形で、作り手の作品の一部を成しています。オリジナルの声とキャラクターが強く結びついていて、それが決め手になる作品もあります。そのつながりを否定するのは誠実ではありません。ただし、字幕なら手つかずのオリジナルに直接触れられると主張する原音至上主義者は、行きすぎです。字幕もまた翻案です。翻訳者は言葉遣いや慣用句、敬称、別の言語にはそのまま移せない冗談について判断しなければなりません。さらに、その選択を視聴者が十分な速さで読める短い文章に収める必要があります。日本語がわからない限り、視聴者とセリフの間には常に誰かの解釈が入ります。字幕で見る人も、その仲介から逃れているわけではありません。自分の好む仲介の形を選んでいるのです。それは正当な好みですが、ほかのすべての人の選択を決めることはできません。

画面が求めるものに合わせて選ぶ

どちらかの陣営にこだわるより、実用的な基準で考えるほうが役立ちます。作品が毎秒どれほどの視覚情報を届けているか、そして意味のどれほどをセリフに託しているかを考えてみましょう。化物語は画面の中に文字を隠し、構図もギャグの一部として使っています。そんな状況で字幕は、映像に影響しない中立な要素ではありません。すでに細部への注意を求める映像を見ながら、目にもう1つの仕事を与えることになります。動きが密に描かれたアクションにも、似た問題があります。字幕を読む1秒は、同時にアクションの動きを周辺視野で捉える1秒でもあるのです。MONSTERはその対極にあります。落ち着いた静かな作品で、会話や動かずに映る表情に多くを託しています。こうした場面では字幕を読んでも見逃すものはごくわずかですが、声の演技の細かなニュアンスは非常に重要です。この違いから、役立つ目安が見えてきます。画面に多くの情報が詰まっているときは、吹き替えならその多くを見る余裕が生まれます。セリフが中心のときは、字幕によって視聴体験から失われるものが少なくなります。これは、アニメの見方をずっと固定する宣言ではありません。その作品が実際に何に注目してほしいのかを踏まえ、作品ごとに選び直すということです。

ローカライズされた音声がジャンルに合うこともある

カウボーイビバップは、吹き替えを支持する少し珍しい理由も示しています。この作品はジャンルのコラージュです。ノワールの息遣いを持つスペースウエスタンで、ジャズが流れる太陽系を舞台に、賞金稼ぎたちの群像を描きます。スパイク、ジェット、フェイは、ハードボイルド作品らしい、乾いた傷を抱えたような軽口を交わします。その話し方は、もともとアメリカの言い回しに由来します。多くの視聴者にとって、英語で演じられるのを聞いても作品らしさが損なわれるわけではありません。むしろ、この作品が取り入れている伝統の1つにセリフが近づくのです。BLACK LAGOONは、この考えをさらに推し進めています。さまざまな言語が飛び交う犯罪社会が舞台で、登場人物たちは英語を話している設定ですから、英語は作中の言語として自然です。鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMISTは、別の技術の価値を示しています。大勢のキャストの一貫性を非常に長いシリーズを通して保つには、持続的な技術が必要です。その一貫性は、多くの視聴者が吹き替えを自分にとっての標準版と考えるようになった理由の1つです。オリジナルの言語への忠実さと、作品が目指すものへの忠実さは、異なる方向を指すことがあります。言語は制作の一要素であり、ジャンルや舞台設定、演技のスタイルによって、別の音声を選びたくなることもあります。

昔の負担は消えても、論争は残った

この論争に実際の切実さを与えていた当初の事情は、もう存在しません。それも、論争が生き残っている理由を説明してくれます。同時配信が始まる前、吹き替え版は遅れてパッケージで発売されていました。吹き替えが出るまでに、字幕版が長い間流通していたこともあります。どちらの版を選ぶかによって、待たされたり、同じ作品に2回お金を払ったり、買い替える機会が二度とないかもしれない版を選んだりすることになりました。選択には時間やお金がかかったため、視聴者は買い物をした人がよく見せる熱意で、自分の選択を擁護したのです。今ではカウボーイビバップをCrunchyroll、Netflix、Hulu、Amazon Prime Video、Tubiで見られます。同じ画面でボタン1つを押せば、場面を離れたり再び料金を払ったりせずに音声を切り替えられます。選択に実際の負担がなくなると、意見の違いはアイデンティティを示す印になります。どれほど真剣なファンか、どれほど長く見てきたか、あるいは何をきっかけにアニメファンになったかを示すために、人々はその違いを使います。だからこそ、「吹き替えはライト層向け」という主張は、それを支えていた昔の制作技術に関する議論が通用しなくなった後も残りました。この議論の後も、おそらく残り続けるでしょう。今ではスピーカーから流れる音声よりも、どのグループに属しているかを示す言葉になっているからです。

音声を選ぶためのよりよい方法

どちらかへの忠誠を宣言するより、いくつかの実用的な目安のほうが役立ちます。初めて見るときは、映像に目を向けながら内容を追える音声を選びましょう。純粋さよりも、作品を理解することが大切です。見返すときには、もう一方の演技を聞く自然な機会が訪れます。カウボーイビバップは1話完結型で、何度でも見返したくなる作品です。再び見る機会もあるでしょうし、2回目に違う声のスパイクを聞くこと自体が楽しみにもなります。それを妥協だと感じる必要はありません。ある吹き替えが冒頭からしっくりこなければ、その制作物とディレクターについての判断材料にしましょう。それだけで吹き替えという形式全体について結論は出せません。どれも自分には合わないと決める前に、別の作品の吹き替えも試してみましょう。コメディや言葉遊びには特に注目です。ローカライズの中でも難しく、表からは見えにくい仕事が行われる部分だからです。また、字幕版と吹き替え版が本当に異なるテキストになりうる部分でもあります。一方を正統、もう一方を偽物と考えるのではなく、2つの作品として比べてみましょう。いわゆる間違った音声を選ぶことが、本当の問題ではありません。もっと残念なのは、知らない誰かのお墨付きに従って選んだ結果、作品になじめず、もう一方の版なら好きになれたかもしれない作品を、そっと見るのをやめてしまうことです。

よくある質問