A fondo
Editoriales, ensayos y análisis.
Studio Madhouse y el arte de la perfección silenciosa
Madhouse no tiene un estilo propio reconocible. Su grandeza viene de su forma de trabajar, no de cómo se ven sus anime, y los créditos de Frieren muestran ese método en acción.
El renacimiento de las comedias románticas de anime
Las comedias románticas de anime modernas mejoraron cuando dejaron de proteger sus premisas del cambio. Too Many Losing Heroines lleva esa idea hasta sus últimas consecuencias.
Por qué Studio Bones sigue ganando
Bones nunca construyó su reputación sobre un estilo visual propio. Apostó por el movimiento dibujado y por los animadores que lo hacen posible, y los créditos de Gachiakuta demuestran que esa apuesta sigue dando frutos.
Cómo Akira y Ghost in the Shell construyeron el cyberpunk
El cyberpunk nació en las novelas, pero Akira y Ghost in the Shell les enseñaron a los cineastas cómo debía moverse, verse y sentirse. Casi todas sus obras descendientes bañadas en neón todavía hablan su lenguaje visual.
Isao Takahata, el genio discreto de Studio Ghibli
Miyazaki aportó las imágenes más famosas de Ghibli. Takahata le dio al estudio su amplitud, y después usó su última película para mostrar cómo una línea inacabada podía transmitir más emoción que una pulida.
El efecto Makoto Shinkai: cómo un director transformó el romance en el anime
La innovación que definió a Shinkai no fue su luz ni los destellos de lente. Convirtió la distancia en antagonista, y el romance en el anime no ha dejado de volver a esa idea desde entonces.
Satoshi Kon: el gran maestro del anime que trastocaba la realidad
Kon desdibujó la realidad con algunos de los montajes más disciplinados de la animación. Paprika muestra exactamente cómo lo hizo.
La estética de Kyoto Animation: cómo un estudio cambió la belleza en el anime
La verdadera innovación de KyoAni no consistió en hacer imágenes más bonitas. Dedicó un presupuesto de animación de superproducción a la forma en que las personas se sientan, dudan y se miran.
Por qué el anime clásico sigue pegando fuerte: en defensa de la época dorada
El anime clásico ha sobrevivido a la nostalgia. Sus limitaciones enseñaron a los directores a usar la puesta en escena, el ritmo, el sonido y la quietud, y Yu Yu Hakusho demuestra por qué esas lecciones siguen funcionando.