Reseña de Fate/Zero: la Guerra del Grial que marcó la pauta para la tragedia en el anime

Historia y premisa

Se supone que el Santo Grial concede cualquier deseo, y tres guerras anteriores terminaron sin un vencedor lo bastante despiadado para reclamarlo. Entra en escena Kiritsugu Emiya, el mercenario conocido como el Asesino de Magos, contratado por la acaudalada familia Einzbern y ligado a su linaje por su matrimonio con Irisviel. Cada uno de los siete magos invoca a un héroe legendario como su Servant; la última pareja que quede en pie gana. Lo que Urobuchi hace con esta premisa es la clave de todo. No es un torneo que existe para montar duelos espectaculares. Es una cámara de presión donde siete filosofías incompatibles sobre la victoria, el sacrificio y el gobierno son llevadas al límite hasta quebrarse. El ritmo es pausado y adulto, lleno de negociaciones, fintas y enfrentamientos morales interrumpidos por violencia que llega sin ceremonia. Como la historia es una precuela ambientada una década antes de Fate/stay night, su final ya está escrito, lo que convierte discretamente cada discurso noble y cada gran plan en una ironía dramática que se siente cada vez más cerca.

Personajes

Para tener un elenco tan grande, Fate/Zero logra que sus personajes sean sorprendentemente fáciles de entender. Kiritsugu es un utilitarista que sacrificará a unos cuantos para salvar a muchos y se desprecia a sí mismo por hacer esas cuentas; su propia Servant, el idealista Rey Arturo reimaginado como Artoria Pendragon, apenas soporta compartir el campo de batalla con él. Frente a ellos está Kirei Kotomine, un sacerdote tan vacío que tiene que buscar algo, cualquier cosa, que lo haga sentir vivo, y lo encuentra en su obsesión con Kiritsugu. Sin embargo, el alma de la serie le pertenece a Rider. Iskandar, el rey conquistador, y Waver Velvet, el joven mago inseguro que lo invocó, comparten el arco más cálido y divertido de una historia construida por lo demás a partir del dolor. A su alrededor orbitan la arrogancia dorada de Gilgamesh, el honor condenado del caballero Diarmuid y la angustia desesperada de Kariya Matou. Casi todos aquí son adultos con una visión del mundo bien definida, y el drama surge de ver cómo esas visiones chocan entre sí.

Animación y sonido

Este es ufotable antes de que el estudio se volviera famoso, y los fundamentos que después cimentaron su reputación ya están presentes. Las peleas se desarrollan en paisajes urbanos mojados por la lluvia y ruinas iluminadas por el fuego, con la característica fusión del estudio entre personajes dibujados a mano y efectos digitales que da verdadero peso y brillo a la magia. El primer episodio, con duración de largometraje, es en esencia una película corta, y establece un nivel de atmósfera que la serie nunca abandona. La música de Yuki Kajiura hace gran parte del trabajo: sus coros llenos de duelo hacen que incluso una tranquila escena de estrategia se sienta como una ópera y convierten las tragedias en golpes al estómago. La dirección de sonido es meticulosa, desde el estallido de los disparos hasta el zumbido del poder de un Servant y el silencio previo a un golpe mortal. Algo crucial es que las secuencias más memorables suelen cambiar el espectáculo por la tensión. Algunos de los momentos más atrapantes son simplemente dos rivales conversando, con la amenaza de violencia latente bajo cada palabra medida, y el trabajo de producción vuelve eléctrica esa quietud.

Temas y lo que la distingue

Si quitamos a los Servants, Fate/Zero es una discusión sobre los ideales, específicamente sobre lo que pasa cuando visiones incompatibles de un mundo mejor se ven obligadas a luchar a muerte. Kiritsugu quiere salvar al mayor número de personas y condenará su alma para lograrlo; Artoria cree que un gobernante debe encarnar la virtud; Iskandar encarna al conquistador que piensa que un rey debe ser un sueño que otros elijan seguir. El Grial está en el centro prometiendo resolverlo todo, y la idea más oscura de la serie es que un deseo capaz de concederlo todo está lo bastante corrompido para arruinar a todos los que intentan alcanzarlo. Esta es la especialidad de Urobuchi: tomar la reconfortante lógica de una fantasía donde se cumplen los deseos y llevarla hasta que se rompe. Lo que la distingue del resto de la franquicia es la disciplina. Mientras entregas posteriores de Fate se apoyan en el espectáculo y los guiños de fanservice, Fate/Zero se mantiene como una tragedia seinen concisa y temáticamente unificada, en la que la filosofía es la trama y no un adorno.

Aciertos y debilidades

Todo lo relacionado con el tono sobresale: la escritura, la sensación de temor, la forma en que una sola conversación puede tener más tensión que un duelo. La relación entre Rider y Waver por sí sola justifica verla, y la música de Kajiura eleva toda la producción. Pero esta no es una serie para cualquier momento. Es sombría, tiene mucho diálogo y se recrea en largos monólogos filosóficos que pueden frenar el ritmo para quienes llegaron por las peleas de espadas. En gran medida da por sentado el sistema de magia en vez de explicarlo, así que quienes llegan sin saber nada pueden sentir que los arrojaron al agua sin preparación. Una trama secundaria que involucra a un asesino alegre y al Servant que invocó es verdaderamente perturbadora y alejará a algunas personas. Y como es una precuela, retiene deliberadamente la catarsis; varios arcos solo llegan a su desenlace si continúas con Fate/stay night: Unlimited Blade Works. Si necesitas un final feliz, claro y autocontenido, debes saber desde el principio que la tragedia es intencional, no un defecto.

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