Por qué Studio Bones sigue ganando

Bones tiene variedad en vez de un estilo visual fijo

Si pones el catálogo de Bones lado a lado, cuesta creer que sea obra de un solo estudio. Wolf's Rain es una desoladora fábula entre la nieve. Ouran High School Host Club se sostiene en la comedia shoujo. Space Dandy es ciencia ficción anárquica y episódica que deliberadamente deja distintos episodios en manos de diferentes equipos. Carole & Tuesday construye un drama musical alrededor de la actuación en escena. Snow White with the Red Hair conserva un tono cálido y paciente, y rara vez alza la voz. Mob Psycho 100 parece un cuaderno de bocetos que de pronto aprendió a pelear. Gachiakuta cubre su mundo de óxido y basura antes de soltar los puños. Una firma visual de composición no podría sobrevivir a un catálogo con tanta variedad. Bones nunca tuvo una para empezar. El hilo conductor aparece cuando las imágenes empiezan a moverse. Se nota el peso detrás de un golpe, la continuidad del movimiento después del impacto y cómo los personajes actúan con todo el cuerpo en vez de dejarle todo el trabajo al rostro. Cualquier estudio que venda una apariencia reconocible corre el riesgo de ver cómo otros compran el mismo resultado a medida que las herramientas se abaratan cada año. El movimiento dibujado depende de personas talentosas, y esas personas siguen siendo escasas. Bones eligió construir alrededor de ese recurso escaso. Su variedad es el fruto de esa decisión.

Los animadores sí definen al estudio

Un crédito en la lista del equipo de Gachiakuta merece atención inmediata: Yutaka Nakamura se encarga de la animación clave y del storyboard de un episodio cercano al final. Los fans recortan y comparten el trabajo de Nakamura. Su animación es una de las principales razones por las que la palabra «sakuga» se volvió de uso común durante My Hero Academia y Mob Psycho 100. Bones no lo contrató solo para dibujar cortes individuales en Gachiakuta. El estudio también confió en él para hacer el storyboard de la secuencia. En la práctica, eso significa que la persona responsable del movimiento puede decidir cómo se compone la toma, en vez de ejecutar la disposición de alguien más. Es el modelo de producción de Bones condensado en un solo crédito. Satoshi Ishino aporta el contrapeso. Figura en los créditos por el diseño de personajes, la dirección general de animación y la dirección de animación de ambos openings. Su mano mantiene la coherencia del trazo, lo que permite dejar distintos episodios a cargo de animadores con estilos propios sin que la serie pierda coherencia visual. Bones mantiene un centro firme y da libertad a su alrededor. Los estudios construidos en torno a un proceso de producción suelen garantizar la consistencia eliminando los rasgos individuales de sus artistas. Bones pone a una sola autoridad de diseño por encima de animadores cuya identidad quiere que el público reconozca. Esta elección produce altibajos en vez del mismo acabado pulido cada semana. La irregularidad es una crítica válida, pero también es un costo conocido del modelo.

La planeación hace la mitad del trabajo

Bones también se ganó su reputación gracias a su criterio editorial, no solo por lo que termina en pantalla. Fullmetal Alchemist: Brotherhood sigue siendo el ejemplo por excelencia. El estudio volvió al manga y lo adaptó como debía en vez de conformarse con la versión que ya existía. Esa fue una decisión de planeación, no de animación. Bungo Stray Dogs y Noragami muestran el mismo criterio a menor escala. Ambas demuestran una clara comprensión de cuánta historia cabe en un cour y dónde conviene hacer una pausa. Gachiakuta sigue la misma costumbre. Hiroshi Seko está a cargo de la composición de la serie y escribió los guiones. La industria recurre a Seko para sus adaptaciones más exigentes, entre ellas Attack on Titan y Jujutsu Kaisen, y él ya había dado forma a Mob Psycho 100 para Bones. Masahiko Minami, uno de los fundadores del estudio, figura en los créditos de planeación de la nueva serie y sigue involucrado décadas después. Es fácil subestimar esa continuidad entre las personas que toman las decisiones. Le da al estudio la confianza para rechazar un proyecto cuando no cuenta con el equipo adecuado. Un buen estudio protege sus estándares, en gran medida, al rechazar trabajos que no puede hacer bien.

El argumento de la nostalgia contra Bones

La mejor crítica a esta postura es fácil de plantear. Bones alcanzó su punto más alto con Brotherhood. El mayor impacto cultural de esta década les pertenece a ufotable con Demon Slayer y a MAPPA con Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man. Bones no ha producido nada con un alcance comparable. Sus series de televisión pueden perder fuerza a la mitad, como lo mostró el largo tramo visiblemente agotado de My Hero Academia. Incluso la frase «el legendario sakuga de Bones» suele referirse a un episodio extraordinario rodeado de un cour por lo demás ordinario. Desde esa perspectiva, llamar ganador al estudio suena a una opinión de fan disfrazada de análisis. La crítica identifica una debilidad real, pero usa la medida equivocada para evaluar la calidad a largo plazo. El alcance cultural de un solo título nos dice sobre todo qué estudio consiguió el manga más popular del momento. Es una lotería que depende del material original, no una evaluación clara del oficio. Una mejor prueba de permanencia pregunta si el estudio todavía puede atraer el mejor material y al mejor equipo. Los créditos de Gachiakuta dan una respuesta clara. La irregularidad también debe aceptarse en vez de buscarle excusas. Los grandes momentos acompañados de tramos más débiles son el precio que Bones paga a sabiendas por poner primero a los animadores. Un acabado uniforme termina por convertirse en un estilo visual que otros pueden copiar. Un corte de animación realmente extraordinario conserva su fuerza.

Gachiakuta lleva el método de Bones a la pantalla

Gachiakuta les exige muchísimo a sus artistas. La serie vive entre la mugre: basura, óxido, terrenos cubiertos de chatarra, monstruos hechos de objetos desechados y una fábula sobre las clases sociales y todo lo que la sociedad tira a la basura, incluidas las personas que descarta junto con ello. Un proceso digital pulcro no se lleva bien con la mugre. Dibujar tantos objetos cuesta dinero. Cuando los desechos llenan cada cuadro, un destello de luz no puede disimular un dibujo débil. Este material recompensa el peso del dibujo por encima del acabado superficial, lo que probablemente explica por qué Bones quería hacer la serie. Las demás decisiones de producción responden a la misma actitud. Taku Iwasaki compuso la música. Bones ya había confiado en él para Noragami y Bungo Stray Dogs, y su gusto por la actitud y el estilo encaja con una historia de pulso hip hop y espíritu desafiante. Esta entrega tiene 2 openings, e Ishino dirige ambos. Crunchyroll tiene la serie en su catálogo. Ya está prevista una segunda temporada, y la recepción ha sido lo suficientemente buena como para volver a darle la razón al criterio del estudio. Gachiakuta no se parece a todas las producciones anteriores de Bones, ni tendría por qué hacerlo. Su movimiento, su equipo, su planeación y su disposición a arriesgarse a la irregularidad pertenecen a la misma tradición del estudio.

Preguntas frecuentes