Hozuna 블로그

애니메이션 리뷰, 심층 탐구와 최신 소식. 어디서 볼 수 있고 왜 볼 만한지 알아보세요.

손으로 그린 이 영화는 1시간도 채 되지 않지만, 만화를 그리는 두 아이의 이야기를 통해 슬픔과 창작을 다룬 최근 애니메이션 중 가장 솔직한 작품 하나를 선보여요.

미야자키가 지브리의 가장 유명한 이미지들을 만들어냈다면, 다카하타는 스튜디오의 폭을 넓혔어요. 그리고 마지막 작품에서 완성된 선보다 미완성의 선이 더 큰 감정을 담을 수 있음을 보여줬어요.

오토모의 네오 도쿄 서사시는 따라가기 어려울 수 있지만, 손으로 그린 애니메이션의 압도적인 디테일과 힘은 가장 벅찬 장면조차 공들여 볼 가치를 만들어요.

곤 사토시는 한 여인의 평생에 걸친 추구를 일본 영화 100년을 가로지르는 숨 가쁜 질주로 펼쳐 내요. 그가 만든 작품 중 가장 따뜻하고 감동적인 영화일지도 몰라요.

신카이를 대표하는 혁신은 빛이나 렌즈 플레어가 아니에요. 그는 거리를 적대자로 만들었고, 이후 애니메이션 로맨스는 줄곧 그 발상으로 돌아왔어요.

곤은 애니메이션에서도 손꼽히게 치밀한 편집으로 현실의 경계를 흐렸어요. 파프리카는 그가 어떻게 해냈는지 또렷하게 보여줘요.

저주받은 왕자가 제철 마을과 그 마을에 죽어가는 숲의 신들 사이의 전쟁에 뛰어들어요. 미야자키는 누구의 편이 옳은지 알려주기를 거부해요.

너의 이름은.에 이은 신카이의 후속작은 RADWIMPS의 음악과 함께 쏟아지는 눈부신 영화예요. 전작이 날아올랐던 지점에서는 휘청이지만, 더 대담하고 호불호가 갈릴 감정의 한 방을 날려요.

쿄애니의 진짜 혁신은 그림을 더 예쁘게 만드는 데 있지 않았어요. 블록버스터급 작화 예산을 사람들이 앉고, 망설이고, 서로를 바라보는 모습에 쏟았죠.