Analyses approfondies
Éditoriaux, essais et analyses.
Studio Madhouse et l’art de la perfection discrète
Madhouse n’a pas de style maison reconnaissable. Sa grandeur tient à sa façon de travailler, pas à l’apparence de ses anime, et le générique de Frieren montre cette méthode à l’œuvre.
La renaissance des comédies romantiques animées
Les comédies romantiques animées modernes se sont améliorées lorsqu'elles ont cessé de protéger leurs prémisses du changement. Too Many Losing Heroines pousse cette idée jusqu'à sa conclusion naturelle.
Pourquoi le studio Bones continue de gagner
Bones n'a jamais bâti sa réputation sur une signature visuelle. Le studio a misé sur le mouvement dessiné et sur les animateurs qui lui donnent vie, et le générique de Gachiakuta montre que ce pari continue de porter ses fruits.
Comment Akira et Ghost in the Shell ont construit le cyberpunk
Le cyberpunk est né dans les romans, mais Akira et Ghost in the Shell ont montré aux cinéastes quels mouvements, quelles images et quelles sensations lui donner. Presque toutes les œuvres baignées de néons qui leur ont succédé parlent encore leur langage visuel.
Isao Takahata, le génie discret du Studio Ghibli
Miyazaki a donné à Ghibli ses images les plus célèbres. Takahata a élargi la palette du studio, puis s'est servi de son dernier film pour montrer qu'un trait inachevé pouvait porter plus d'émotion qu'un dessin parfaitement abouti.
L'effet Makoto Shinkai : comment un réalisateur a transformé la romance dans l'animation japonaise
L'innovation décisive de Shinkai ne tient ni à sa lumière ni à ses effets de halo. Il a fait de la distance l'antagoniste, et la romance animée ne cesse depuis de revenir à cette idée.
Satoshi Kon : le grand maître du vertige dans l'animation japonaise
Kon brouillait la réalité grâce à un montage parmi les plus rigoureux de l'animation. Paprika montre précisément comment il y parvenait.
Le style Kyoto Animation : comment un studio a changé la beauté dans l’animation japonaise
La véritable innovation de KyoAni ne se résume pas à des images plus jolies. Le studio a consacré un budget d’animation digne d’un blockbuster à la façon dont les gens s’assoient, hésitent et se regardent.
Pourquoi les anime classiques nous marquent encore : plaidoyer pour l'âge d'or
Les anime classiques ont survécu à la nostalgie. Leurs contraintes ont appris aux réalisateurs à maîtriser la mise en scène, le rythme, le son et l'immobilité, et Yu Yu Hakusho montre pourquoi ces leçons restent valables.