Millennium Actress Review: Ang Pinakaromantikong Pelikula ni Satoshi Kon ay Isang Habulan sa Kasaysayan ng Pelikula
Ni Mika Tanabe · EditorMay mga pelikulang nagkukuwento. Tumatakbo ang Millennium Actress sa loob nito. Kinukuha ng ikalawang feature ni Satoshi Kon ang pinakasimpleng panimula, isang documentary crew na hinihikayat ang isang dating sikat na aktres na namumuhay nang mag-isa na magsalita matapos ang ilang dekadang pananahimik, at pinasasambulat ito bilang isang walang habas na pagtakbo sa alaala, pagganap, at buong kasaysayan ng pelikulang Hapon. Habang isinasalaysay ng tumatandang aktres na si Chiyoko Fujiwara ang kanyang buhay, literal na nahihila ang mga tagapanayam, at tayo, sa kanyang mga alaala at mga papel na ginampanan, hanggang sa hindi mo na maihiwalay ang babae sa mga karakter na ginampanan niya. Matapang ito sa anyo at tuwiran sa emosyon nang sabay, isang kombinasyong halos wala nang ibang nakagagawa. Mas mainit sa puso kaysa sa kanyang mga thriller at walang sawang mapapanood muli, ito si Kon sa isang pambihira at bukas-pusong paraan.
Mabilis na sagot
- Karapat-dapat ba ang Millennium Actress sa score nitong 9.0?
- Oo. Ginagawang kapanapanabik na pagtakbo sa mundo ng cinema ng paghahanap ni Chiyoko ang isang buhay na puno ng pananabik, na pinapatingkad ng nakakasilaw na mga cut at ng pumapailanglang na score ni Susumu Hirasawa. Ang kapalit, napakalayang naghahalo ang mga alaala at mga papel sa pelikula kaya maaaring mabigo sa karanasan ang sinumang naghahanap ng malinaw na hangganan.
- Para kanino ang pelikulang ito?
- Malamang na lubos na mahuhulog sa debosyon ni Chiyoko at sa init ng pusong nakapaloob sa malikhaing biswal ni Satoshi Kon ang mga romantikong gusto ng mga pelikulang matapang sumubok sa anyo. Laktawan ito kung kailangan mo ng tuwirang pagsasalaysay ng mga pangyayari o isang ganap na nabuong paglalarawan sa lalaking buong buhay niyang hinahabol.
- Saan ako dapat magsimula?
- Magsimula mismo sa Millennium Actress. Sa simula nito, dumating ang isang documentary crew sa tahanan ng namumuhay nang mag-isang si Chiyoko, saka ginagamit ang isang lumang susi upang dalhin ang mga baguhan sa mga alaala at papel sa screen na humuhubog sa kanyang kuwento. Umupo nang kumportable at hayaang dalhin ka ng mga paglipat sa iba't ibang panahon.
- Gaano karaming oras ang dapat kong ilaan?
- Mabilis ang takbo ng pelikula, humaharurot sa mga dekada at genre nang sapat na bilis para abutan ka ng isang emosyonal na sandali bago ka pa maging handa. Iisang pelikula ito na wala pang 90 minuto, bagaman nakakatuksong balikan dahil sa mga patong-patong na imahe nito.
- Paprika
Kapareho ng Paprika ang pagkahumaling ni Kon sa mga imaheng tumatawid sa hangganan ng realidad at imahinasyon, pati ang kanyang kapanapanabik na mga visual transition. Mas surreal at nakakabagabag ang pagsisiyasat nito sa mga panaginip kaysa sa mainit sa pusong romantikong paghahanap ni Chiyoko.
- Only Yesterday
Sinusundan din ng Only Yesterday ang isang babaeng nagbabalik-tanaw sa kanyang buhay, na nakakahanap ng emosyonal na kahulugan sa paraan ng pagbabalik ng mga alaala. Malayong-malayo ang mapagnilay at makatotohanang takbo nito sa mabilis na pagdaan ng Millennium Actress sa mga genre ng pelikula.
Kuwento at Premise
Mukhang payak lang ang premise. Gigibain na ang Ginei Studios, at sa wakas ay nakapanayam ng dokumentaristang si Genya Tachibana ang matagal nang nawalang alamat nito, si Chiyoko Fujiwara, na iniwan ang pagiging sikat sa kasagsagan ng kanyang karera at namuhay nang nag-iisa. May dala siyang regalo: isang lumang susi na matagal nang nawala kay Chiyoko. Binubuksan ng susi ang lahat. Noong dalaga pa siya, minsang pinatuloy ni Chiyoko ang isang sugatang pintor, isang political dissident na tumatakas sa mga awtoridad, na ipinagkatiwala sa kanya ang susi at isang pangakong ibabalik niya iyon. Hindi na niya ito muling nakita. Kaya naging artista siya, hinahabol ang mga balita tungkol dito mula sa isang set patungo sa iba, sa mga epiko ng panahong piyudal, melodrama noong digmaan, romansa sa panahon ng Meiji, at maging sa paglulunsad ng rocket patungo sa mga bituin. Ang nagbibigay-buhay rito ay ang pagtanggi ni Kon na paghiwalayin ang alaala at pelikula. Naghahalo ang tunay niyang buhay at ang marami niyang papel sa screen hanggang sa hindi na maihiwalay ang paghahanap mismo sa kathang-isip, at natatangay rin dito si Genya at ang mapagduda niyang cameraman na si Kyoji. Isa itong tuluy-tuloy at pabilis nang pabilis na habulan na hindi kailanman nawawalan ng timpla.
Mga Tauhan
Si Chiyoko ay isa sa mahuhusay na romantikong pangunahing tauhan sa anime, at binuo siya ni Kon nang may tunay na pag-iingat. Nasasaksihan natin ang buong buhay niya, mula sa manghang-manghang dalagita hanggang sa pagod na matandang babae, at hinahayaan ng pelikula na hubugin ng isang pangakong ginawa niya noong kabataan ang lahat ng iyon nang hindi siya kailanman kinukutya. Ang debosyon niya ang tumitibok na puso ng pelikula. Tahimik ding napakatalino ng paraan ng pagkukuwento: si Genya Tachibana, ang dokumentarista, ay hindi isang neutral na tagamasid. Hinahangaan niya si Chiyoko, may sarili siyang nakabaong kasaysayan kasama nito, at paulit-ulit siyang lumilitaw sa mga alaala nito bilang isang tapat na tagasunod, tagapagligtas, o taong nagkataong naroon, laging tumutulong sa kanya. Ang cameraman niyang si Kyoji ang nagbibigay ng mapagbiro at mapagdudang pananaw, nagrereklamo sa imposibleng lohika kahit nahihila na rin siya rito. Sa paligid nila ay may mas matitinding karakter: ang may peklat na lihim na pulis na bumabagabag kay Chiyoko sa bawat panahon na parang paulit-ulit na bangungot, at ang tumatandang karibal na aktres na si Eiko Shimao, na mas marami palang alam tungkol sa lalaking hinahabol ni Chiyoko kaysa sa ipinapakita niya. Walang tauhang pampuno lang dito; maging ang lalaking hinahabol, na pasulyap-sulyap lang nating nakikita, ay dama bilang isang tunay na kawalan sa halip na isang gamit lang ng banghay.
Animation at Tunog
Dito ipinapakita ni Kon na isa siyang maestro ng cut. Halos buo ang Millennium Actress sa kanyang natatanging match-cut editing, mga transition na naghahagis kay Chiyoko mula sa isang panahon at lugar at ibinabagsak siya sa iba habang nagpapatuloy ang kanyang hakbang. Bumubukas ang isang sliding door sa isang kastilyong piyudal papunta sa lansangan noong digmaan, at ang pagkatisod sa isang alaala ay nagiging pagkatisod sa isang lubos na ibang pelikula. Nagtitiklop ang alaala, kasaysayan, at cinema tungo sa iisang tuluy-tuloy na galaw, at dahil sa animation ng Madhouse, ang mga imposibleng dugtong na iyon ay hindi lang makinis kundi tila hindi maiiwasan. Para sa isang kuwentong sa kaibuturan ay tungkol sa pagtakbo, tumatakbo ang buong pelikula, bumibilis hanggang sa ang mga edit mismo ang maging emosyon. Nariyan din ang score ni Susumu Hirasawa, ang hindi naman gaanong lihim na sandata. Lumalakas ang kanyang pumapailanglang na electronic-choral theme sa ilalim ng kasukdulang pagtakbo sa iba't ibang panahon at ginagawang dalisay at nakapagpapasikip ng dibdib na catharsis ang teknikal na husay. Napakahigpit ng pagkakaugnay ng tunog at imahe kaya sa pagtatapos ay para ka nang natangay sa loob ng habulan sa halip na nanonood lang nito. Nakakasilaw ang pagkakagawa mula simula hanggang dulo.
Mga Tema at ang Nagpapatingkad Dito
Karamihan sa mga kuwento ng pag-ibig ay tungkol sa pagsasama. Tungkol sa paghahabol ang Millennium Actress, at ipinapahayag nito ang radikal na ideya na mas mahalaga ang paghahabol kaysa sa pag-abot. Buong buhay na tumatakbo si Chiyoko patungo sa isang lalaking halos hindi niya nakilala, at ipinahihiwatig ng nakadudurog na huling paghahayag ng pelikula na maaaring noon pa man ay nauunawaan na niya iyon, na ang pananabik mismo ang punto, ang puwersang nagpapanatili sa kanyang buhay at patuloy na kumikilos. Isa itong nakapagpapasiglang matang ideya tungkol sa pag-ibig at pagnanasa, na inilahad nang walang bahid ng sinisismo. Nakapatong dito ang mas malalim na kinahuhumalingan ni Kon: ang madaling tawiring hangganan sa pagitan ng realidad at kathang-isip, alaala at pagganap. Nabubuhay na lamang ang buhay ni Chiyoko sa mga pelikulang ginawa niya at sa kuwentong isinasalaysay niya, kaya isa rin itong tahimik na pagninilay sa cinema bilang makina para sa imortalidad, isang paraan upang takasan maging ang panahon. Isa rin itong taos-pusong paglilibot sa mga panahon ng pelikulang Hapon, mula sa piyudal, panahon ng digmaan, moderno, hanggang science fiction. Ang nagtatangi rito ay hindi kailanman nagiging malamig ang lahat ng ambisyong iyon sa anyo; isa itong eksperimental na pelikula na may tibok ng tunay na romansa.
Mga Lakas at Kakulangan
Maging tapat tayo sa mga kapalit. Ang mismong dahilan kung bakit nakakamangha ang Millennium Actress, ang pagtanggi nitong paghiwalayin ang realidad at pantasya, ang maaari ring magpaligaw sa ilang manonood. Kung gusto mo ng kuwentong malinaw na nagsasabi kung ano ang 'talagang' nangyayari, maaaring makalito o makabigo pa nga ang palagiang paglipat ng pelikula sa pagitan ng alaala, pelikula, at kasalukuyan; hindi nito ibinibigay ang malinaw na mga sagot na madaling ibibigay ng isang mas kumbensyonal na drama. Nagpapalalim din sa karanasan ang kaunting kaalaman sa klasikong Japanese cinema, at maaaring hindi mapansin ng mga manonood na wala nito ang ilan sa mapagmahal na panggagaya nito sa mga genre. Sa maikli nitong runtime na wala pang siyamnapung minuto, mabilis din ang takbo nito, kung minsan ay napakabilis kaya dumarating ang mga emosyonal na sandali bago ka pa makapaghanda, at sadyang nananatiling hindi gaanong nabubuo ang lalaking hinahabol ni Chiyoko, mas simbolo kaysa tao. Pero ito ang mga kapalit ng ambisyon nito, hindi mga pagkabigo nito. Walang kapintasan ang pagkakagawa, mahigpit ang pagkakabuo ng istruktura, at ang ending ay naghahatid ng isa sa mga pinakatahimik ngunit pinakamabibigat na dagok sa animation. Tanggapin ito ayon sa sarili nitong parang panaginip na lohika at lubos ka nitong gagantimpalaan, nang paulit-ulit.
Ang Hatol
Ang Millennium Actress si Satoshi Kon sa kanyang pinakabukas-puso, at para sa maraming fan, ito ang pinakamaganda niyang pelikula dahil mismo ipinagpapalit nito ang karaniwan niyang pangamba sa debosyon. Isa itong teknikal na kahanga-hanga, kasaysayan ng Japanese cinema, at tunay na nakakaiyak na kuwento na pinagsama sa isang tuluy-tuloy at mabilis na kabuuan, at nagagawa nito ang lahat nang hindi kailanman nararamdamang parang takdang-aralin. Oo, hinihiling nitong sumuko ka sa lohika nito sa halip na unawain ito na parang palaisipan, at maaaring medyo mahilo ka sa unang panonood. Magpaanod ka. Hayaan mong dalhin ka ng mga match-cut at hayaang gawin ng score ni Hirasawa ang trabaho nito, at pagsapit ng huling linya, isa sa pinakamaganda sa medium na ito, mauunawaan mo kung bakit gayon na lang katindi ang pagmamahal ng mga taong mahal ang pelikulang ito. Ito ang perpektong panimula kay Kon at isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng anime film bilang sining. Kailangang mapanood, at walang sawang mapapanood muli.
FAQ
Oo, siguradong sulit. Malawak itong kinikilala bilang isa sa pinakamahuhusay na anime film na nagawa at isa sa pinakamataas na tagumpay ni Satoshi Kon, isang pambihirang pelikulang parehong eksperimental sa anyo at malalim ang emosyon. Kung mahilig ka sa pelikula, o may damdaming kinapitan ka nang mas matagal kaysa sa makatuwiran, tatagos ito sa iyo. Dahil maikli ang runtime nito, hindi ito nakakasawa, at dahil sa parang panaginip na istruktura, napakasarap nitong ulit-ulitin, may bagong match-cut at koneksyon kang mapapansin sa bawat panonood. Kailangang mapanood ito.