Studio David Production: Ang Studio na Binuo ng JoJo

Ang Studio na Itinaya ang Lahat sa Isang Manga

Bago ang JoJo, isa lang ang David Production sa mga ordinaryong bagong studio. Nagsimula ito noong huling bahagi ng 2000s at ginugol ang mga unang taon sa mga hindi gaanong kapansin-pansing genre title, gaya ng Ben-To na puno ng bakbakan para sa pagkain at ng supernatural comedy na Inu x Boku SS. Mahusay naman ang pagkakagawa sa mga ito pero madaling malimutan, at hindi sapat para sumikat ang isang studio. Pagkatapos, tinanggap nito ang trabahong ayaw ng lahat. Bangungot i-adapt ang saga ni Araki: eksaheradong anatomy, mga pose na parang nasa fashion runway, labanang nakabatay sa mga katawa-tawang internal rule, at tonong kayang lumipat mula horror hanggang camp sa loob ng isang eksena. Karamihan sa mga studio ay papakininis ang mga iyon para maging ligtas at madaling ipalabas. Kabaligtaran ang ginawa ng David Production. Itinuring nito ang pagkaeksahero ni Araki bilang mismong gawain, hindi sagabal, at muling hinubog ang buong sining nito upang bigyang-pugay ang isang manga na hindi basta umaayon sa karaniwang animation. Ang desisyong iyon ang pinagmulan ng lahat ng naging identidad ng studio. Hindi lang basta pinasikat ng JoJo ang David Production. Ito ang naging pundasyon, ang gulugod na paghahambingan ng bawat sumunod na produksyon.

Isang Signature na Makikilala sa Isang Frame

I-freeze ang isang frame ng JoJo ng David Production at hindi mo ito mapagkakamalang gawa ng ibang studio. Nagsisimula ang sining nito sa paggamit ng kulay bilang purong emosyon: nagiging acid green, deep violet, o matingkad na orange ang balat ng isang character sa pagitan ng mga cut, habang tumutugon ang palette sa mood ng eksena sa halip na sa anumang aktuwal na pinagmumulan ng liwanag. Kasunod nito ang typography. Ang mga sound effect na sinulat ng kamay sa mga panel ni Araki, ang dagundong ng pangamba, ang kalabog ng isang tama, ay direktang dinadala sa screen bilang matapang na graphic design, mga bagay na nakikita mo at hindi lang naririnig. Nariyan din ang pag-aayos ng eksena: nananatili ang mga character sa mga imposibleng pose na parang iskultura, naka-frame na parang nasa fashion spread o Renaissance painting, habang tumatagal ang kamera na para bang hinahamon kang umiwas ng tingin. Isa itong animation na gumagalaw na parang komiks sa halip na litrato. Maraming studio ang may nakikilalang itsura. Iilan lang ang ganito kaingay, ganito katangi, at ganito kahandang talikuran ang realism para sa imahinasyon ng orihinal na may-akda.

Lampas sa mga Joestar: Lawak sa Loob ng Isang Signature

Kung JoJo lang ang tingin mo sa David Production, hindi mo makikita kung paano umaabot sa ibang gawa ang signature nito. Sa Fire Force, na in-adapt mula sa manga ni Atsushi Ohkubo na kilala sa Soul Eater, napatunayan ng studio ang husay nito sa action sa ibang larangan. Ang mga bumberong may kapangyarihan sa apoy ay may mga apoy na ikinoreograpo nang tuloy-tuloy, masigla, at eksakto, na walang kinalaman sa pagpo-pose sa JoJo pero kapareho ang pagkahilig sa engrandeng palabas. Kabaligtaran naman ang Cells at Work!, na ginagawang maliwanag at abalang lungsod ang loob ng katawan ng tao, kung saan ang mga blood cell na ginawang parang tao ay nagpapatakbo ng mga gawain at lumalaban sa mikrobyo. Magaan ito, nakakatawa, at talagang nakapagtuturo, patunay na kayang gamitin ang tapang ng studio sa comedy at pagkamangha, hindi lang sa pananakot. Gumamit naman ng full CG ang Cestvs: The Roman Fighter para sa isang mabigat na boxing drama sa sinaunang Rome, at hinawakan din ng studio ang modernong reboot ng Captain Tsubasa. Hindi genre ang nagdudugtong sa mga ito. Isa itong pananaw sa mga imahe: high contrast, malinaw na mga silhouette, at kawalan ng takot sa pagka-teatral, na nakikita sa laban man ng mga Stand o sa isang white blood cell.

Kapag Tunog ang Nagdadala sa Show

Itinuturing ng David Production ang tunog bilang kapantay na bida, hindi palamuti lang. Ang pinakamalinaw na halimbawa ay ang paghawak nito sa musika sa iba't ibang part ng JoJo: sa halip na ulitin ang isang theme, bawat arc ay may sariling musikal na identidad, isang bagong opening na nagbibigay ng bagong mukha sa buong show para bumagay sa bagong bida at bagong dekada. Naging tanyag ang studio sa pagtatapos ng mga arc nito gamit ang mga lisensyadong Western rock at pop track, mga kantang ginagawang maliit na event ang pagtatapos ng isang episode at nagtutulak sa mga fan na hanapin ang mga orihinal na kanta. Bukod sa mga hit, may tunay na papel sa pagkukuwento ang sound design: ang teatral na narasyon, ang kaluskos at pagsabog ng mga espesyal na kakayahan, at ang sinadyang katahimikan bago tuluyang tumama ang dating ng isang pose. Kahit sa labas ng JoJo, nananatili ang instinct na iyon. Ang action ng Fire Force ay nilalagyan ng musika at mina-mix para sa pinakamalakas na epekto, habang binibigyan ng espasyo ang mga tahimik na sandali. Maraming studio ang nagpapagawa ng magandang soundtrack. Ginagawang bahagi mismo ng David Production ng identidad ang tunog, kaya kasing dali makilala ng tunog ng mga show nito ang itsura ng mga ito.

Ang Kontraargumento: Studio ng Iisang Franchise

Madaling isipin ang malinaw na kontraargumento. Alisin ang JoJo, sabi ng isang nagdududa, at ano ba talaga ang matitira? Isang studio na itinali ang buong identidad nito sa iisang franchise, na may suportang catalog na mas manipis at mas pabago-bago ang kalidad kaysa sa ipinahihiwatig ng reputasyon nito. May mas matalas pang bersyon ng kritisismong ito: bahagyang panakip lang daw ang ipinagdiriwang na estilo. Puwedeng maging halos hindi gumagalaw ang television animation ng JoJo sa pagitan ng malalaking sandali nito, na tumatagal sa mga naka-pose at halos walang galaw na frame habang iniipon ang budget para sa susunod na malaking eksena. Para sa mga kritiko, inuuna nito ang estilo kaysa galaw, isang makintab na graphic na pantakip sa limitadong animation. May punto ang dalawang puna. Hindi maikakailang iisang franchise ang humuhubog sa David Production, at pabago-bago nga ang kalidad ng mga gawa nito. Pero ang pagdepende sa isang signature ay kabaligtaran ng problema ng A-1 Pictures, hindi kapareho nito. Kakaibang dahilan para parusahan ang isang studio ang pagkakaroon ng sobrang matibay na identidad. At napagkakamalan ng kritisismo sa galaw na pagkukulang ang isang sinadyang desisyon. Ang naka-pose at parang panel na pag-frame ay sadyang pagsasalin ng pahina ng isang comic artist, at pinatutunayan ng tuloy-tuloy na bakbakan sa Fire Force na kaya ng studio ang galaw kapag hinihingi ito ng materyal.

Ang Naibibigay ng Signature

Kaya ano ba talaga ang ipinapangako ng logo? Sa maraming studio, halos wala. Kailangan mo munang tingnan kung sino ang direktor ng isang show bago mo malaman kung ano ang aasahan. Binaligtad iyon ng David Production. Tunay na palatandaan ang logo nito: maximalist, matapang ang graphics, hindi takot sa melodrama, at buong pusong tapat sa sarili nitong pagkaeksahero. Kapag sinimulan mo ang isa sa mga show nito, inaasahan mo ang anime na mas gustong maging kapansin-pansin kaysa pino, na itinuturing ang pag-adapt ng manga bilang pagsasaling may sariling tindig sa halip na simpleng photocopy. Mas bihira ang ganitong alok kaysa sa inaakala. Dalawang estratehiya ang karaniwang ginagantimpalaan ng industriya: pumili ng ligtas na landas, o maging isang maraming kayang upahang studio na kayang gawin ang lahat at dahil doon ay walang partikular na naipaparamdam. Nakahanap ang David Production ng ikatlong daan: ikinabit nito ang sarili nang lubusan sa isang imposibleng manga hanggang ang sining nito ay naging tatak na makikilala mo sa isang frame pa lang. Hindi kailangang naisin ng bawat studio na maging ganito kadaling makilala. Pero ang mga may sapat na tapang na bumuo ng tunay na signature ang talagang sinusundan ng mga fan, at isa ito sa mga iyon.

FAQ