Fate/Zero Review: Ang Grail War na Nagtakda ng Pamantayan para sa Trahedya sa Anime

Kuwento at Premise

Sinasabing kayang tuparin ng Holy Grail ang anumang hiling, at natapos ang 3 naunang digmaan nang walang nanalong sapat ang kalupitan para angkinin ito. Dito pumapasok si Kiritsugu Emiya, ang mersenaryong kilala bilang Magus Killer, na kinuha ng mayamang pamilyang Einzbern at itinali sa angkan nila sa pamamagitan ng kasal kay Irisviel. Bawat isa sa 7 mage ay tumatawag ng isang maalamat na bayani bilang kanilang Servant; ang huling pares na matira ang panalo. Ang mismong punto rito ay ang ginawa ni Urobuchi sa premise na ito. Hindi ito isang tournament na ginawa para lang magtanghal ng magagarbong tunggalian. Isa itong silid na puno ng pressure kung saan itinutulak hanggang sa mabasag ang 7 magkakasalungat na pilosopiya tungkol sa tagumpay, sakripisyo, at pamumuno. Matiyaga at para sa matatanda ang pacing, puno ng negosasyon, panlilinlang, at mga sagupaan ng prinsipyo na pinuputol ng biglaang karahasan. Dahil prequel ang kuwento na nagaganap isang dekada bago ang Fate/stay night, nakatakda na ang wakas nito. Tahimik nitong ginagawang dramatic irony ang bawat marangal na talumpati at engrandeng plano, at ramdam mong unti-unti itong lumalapit.

Mga Tauhan

Sa kabila ng laki ng cast nito, nakakagulat na madaling sundan ang mga tauhan ng Fate/Zero. Utilitarian si Kiritsugu na magsasakripisyo ng iilan para mailigtas ang nakararami, at kinamumuhian niya ang sarili dahil sa pagkalkulang iyon; ang sarili niyang Servant, ang idealistang si King Arthur na muling inilarawan bilang si Artoria Pendragon, ay halos hindi makatagal na makasama siya sa labanan. Sa kabilang panig ay si Kirei Kotomine, isang paring napakawalang laman sa loob na kailangan niyang maghanap ng kahit ano na magpaparamdam sa kanyang buhay siya, at natagpuan niya iyon sa kanyang pagkahumaling kay Kiritsugu. Pero kay Rider nakasalalay ang kaluluwa ng palabas. Si Iskandar, ang haring mananakop, at si Waver Velvet, ang batang mage na walang kumpiyansa sa sarili at tumawag sa kanya, ang may pinakamainit at pinakanakakatawang arc sa isang kuwentong puno ng dalamhati. Sa paligid nila ay ang ginintuang kayabangan ni Gilgamesh, ang kapahamakan ng dangal ng kabalyerong si Diarmuid, at ang desperadong pagdurusa ni Kariya Matou. Halos lahat dito ay matatanda na may ganap nang nabubuong pananaw sa mundo, at ang drama ay nagmumula sa pagsasalpukan ng mga pananaw na iyon.

Animation at Tunog

Ito ang ufotable bago pa naging tanyag ang studio, at narito na ang mga pundasyong kalaunan ay bumuo sa reputasyon nito. Nagaganap ang mga labanan sa mga tanawin ng lungsod na basang-basa sa ulan at mga guhong nililiwanagan ng apoy. Dahil sa kilalang pagsasanib ng studio ng hand-drawn na mga tauhan at digital effects, ramdam ang bigat at liwanag ng magecraft. Para nang isang maikling pelikula ang opening episode na kasinghaba ng isang pelikula, at nagtatakda ito ng antas ng atmospera na napapanatili ng series hanggang dulo. Malaking bahagi ng epekto ang dala ng score ni Yuki Kajiura; dahil sa malulungkot na pagtaas ng koro, kahit ang tahimik na eksena ng pagpaplano ay nagiging parang opera at ang mga trahedya ay tumatama nang napakasakit. Masinop ang sound direction, mula sa putok ng baril hanggang sa ugong ng kapangyarihan ng isang Servant at sa katahimikan bago ang nakamamatay na hampas. Mahalaga rin na madalas piliin ng mga natatanging eksena ang tensyon kaysa sa engrandeng palabas. Ang ilan sa mga pinakanakakakapit na sandali ay simpleng pag-uusap lang ng 2 magkatunggali, na may bantang karahasan sa ilalim ng bawat maingat na salita, at dahil sa husay ng pagkakagawa ay nagiging nakakakuryente ang katahimikang iyon.

Mga Tema at ang Nagbubukod Dito

Alisin ang mga Servant at ang Fate/Zero ay isang argumento tungkol sa mga ideal, lalo na sa nangyayari kapag ang magkakasalungat na pangitain ng isang mas mabuting mundo ay pinilit na maglaban hanggang kamatayan. Gustong iligtas ni Kiritsugu ang pinakamaraming tao at handa niyang isumpa ang kanyang kaluluwa para magawa iyon; naniniwala si Artoria na dapat isabuhay ng isang pinuno ang kabutihan; at si Iskandar ang larawan ng mananakop na naniniwalang dapat maging pangarap ang isang hari na kusang pipiliin ng iba na sundan. Nasa gitna ang Grail na nangangakong lulutas sa lahat ng iyon, at ang pinakamadilim na ideya ng palabas ay na ang isang hiling na sapat ang lakas para tuparin ang anuman ay sapat din ang kabulukan para wasakin ang lahat ng umaabot dito. Ito ang espesyalidad ni Urobuchi: kunin ang nakaaaliw na lohika ng isang pantasyang tumutupad ng hiling at itulak ito hanggang sa mabasag. Disiplina ang nagbubukod dito sa mas malawak na franchise. Habang umaasa ang mga sumunod na Fate sa engrandeng palabas at mga pagbabalik-tanaw para sa fan service, nananatiling mahigpit at buo ang mga tema ng Fate/Zero bilang isang seinen na trahedya kung saan ang pilosopiya mismo ang kuwento, hindi palamuti lang.

Mga Lakas at Kahinaan

Pinakanangingibabaw ang lahat ng may kinalaman sa tono: ang pagkakasulat, ang pangamba, at ang paraan kung paanong mas kaya pang magdala ng tensyon ng isang pag-uusap kaysa sa isang tunggalian. Sapat na ang relasyon nina Rider at Waver para maging sulit ang panonood, at itinataas ng musika ni Kajiura ang buong produksyon. Pero hindi ito palabas para sa lahat ng mood. Madilim ito, maraming usapan, at nagpapakasawa sa mahahabang pilosopikal na monologue na maaaring magpabagal sa takbo para sa mga nanood dahil sa mga laban ng espada. Kadalasan ay ipinapalagay na alam mo na ang magic system sa halip na ipaliwanag ito, kaya maaaring maramdaman ng mga talagang baguhan na itinapon sila agad sa malalim na bahagi. Talagang nakakabagabag ang isang subplot tungkol sa isang masayahing mamamatay-tao at sa Servant na tinawag niya, at maaaring may mga manonood na tumigil dahil dito. At dahil prequel ito, sadyang ipinagkakait nito ang catharsis; magkakaroon lang ng katuparan ang ilang arc kung magpapatuloy ka sa Fate/stay night: Unlimited Blade Works. Dapat malaman agad ng sinumang naghahanap ng maayos at kumpletong masayang wakas na sadyang trahedya ang disenyo nito, hindi iyon isang kapintasan.

FAQ