Guilty Crown Review: Isang Napakaganda at Napakagulong Palabas
Ni Mika Tanabe · EditorGustong maging susunod na mahusay na sci-fi epic ng Guilty Crown, at sa ilang bahagi ay talagang mukha itong ganoon. Binuhusan ng Production I.G ng pang-blockbuster na budget ang isang lubog sa tubig at naka-quarantine na Japan, binigyan ang ordinaryong teenager na si Shu Ouma ng kapangyarihang humugot ng sandata mula mismo sa puso ng mga tao, at nilapatan ang lahat ng musikang parang katapusan na ng mundo. Sa totoo lang, isa ito sa pinakamagagandang television anime ng panahon nito. Isa rin itong napakagulong palabas: isang seryeng malayong nahihigitan ng ambisyon ang pagsusulat, ang protagonist ay biglang nagbabago mula sa mahiyain tungo sa malupit na pinuno nang kulang sa sapat na dahilan, at bumibigay ang plot sa bigat ng sarili nitong melodrama. Isa itong 7.0 sa pinakaliteral na kahulugan, isang nakamamanghang panlabas na anyo sa ibabaw ng marupok na ubod. Panoorin para sa palabas, at palampasin ang iba pa.
Mabilisang mga sagot
- Karapat-dapat ba sa 7.0 na score ang Guilty Crown?
- Oo. Dahil sa marangyang animation, pumapailanlang na score ni Sawano, at mga sandatang hinuhugot mula sa kaluluwa ng tao, isa itong kapansin-pansing sci-fi spectacle. Ang kapalit ay isang plot na palipat-lipat sa mga ideya nang hindi pinapalalim ang mga ito, at nakasentro sa isang protagonist na maaaring mahirap paniwalaan ang mga pagbabago sa ugali.
- Para kanino pinakabagay ang Guilty Crown?
- Maraming magugustuhan dito ang fans ng engrandeng sci-fi, resistance drama, at emosyonal na action, lalo na kapag sabay na tumatama ang musika at visuals. Laktawan ito kung mas mahalaga sa iyo ang malinaw na plot at pangunahing tauhang palaging nakakahikayat kaysa sa engrandeng palabas: maaaring nakakainis si Shu, at biglaan ang mga pagbabago ng tono.
- Saan ako dapat magsimula sa Guilty Crown?
- Magsimula sa Guilty Crown mismo. Dahil sa pagkikita ni Shu at ng mang-aawit na si Inori, nasasangkot siya sa isang kilusang lumalaban sa sinakop na Japan, at dito nagsisimula ang kapansin-pansing pantasya ng palabas tungkol sa kapangyarihan. Ito ang panimulang punto, kaya puwede ka nang dumiretso sa halo nitong action, musika, at melodrama.
- Gaano karaming oras ang dapat kong ilaan?
- Madaling i-binge ang action ng resistance sa simula, bagaman maaaring hindi gaanong pulido ang sumunod na school survival arc at ang sunod-sunod na rebelasyon. Tapos na TV series ang Guilty Crown na may 22 episode, sapat na panahon para magningning ang napakagandang produksyon nito at lumitaw ang mga kahinaan sa pagkukuwento.
- Code Geass
Kapareho ng Code Geass ang tagpuang sinakop na Japan, pulitika ng resistance, at batang pangunahing tauhang may hawak na mapanganib na kapangyarihan. Mas mapagkalkula ang pangunahing strategist nito kaysa kay Shu, kaya iba ang takbo ng paghihimagsik.
- Attack on Titan
May kaparehong matinding action, malawak na emosyon, at dumadagundong na score ni Sawano ang Attack on Titan. Mas mabagsik at mas tuloy-tuloy ang pagtutok ng pakikibaka nitong mabuhay kaysa sa pagpalit-palit ng Guilty Crown sa resistance, school drama, at romance.
- Seraph of the End
Pinagsasama ng Seraph of the End ang isang wasak na mundo at mga supernatural na sandata sa mga dramatikong laban at score ni Sawano. Nakasentro ang tunggalian nito sa mga taong lumalaban sa mga bampira, habang sa Guilty Crown ay sinakop na Japan at mga Void na hinubog ng kaluluwa ang sentro.
Kuwento at Premise
Malakas ang panimula. Sa isang gabing hindi na lubusang nabawi ng Japan, ikinalat ng isang meteor ang nakamamatay na Apocalypse Virus sa buong bansa. Makalipas ang mga taon, naghihingalo ang bansa sa ilalim ng pananakop ng isang dayuhang paramilitary. Dito pumapasok si Shu Ouma, isang pasibo at mailap na binatang mag-isa sa buhay, na nakasalubong ang mala-anghel na pop star na si Inori, na palihim na operatiba ng grupong lumalaban na Funeral Parlor. Dahil sa isang aksidente, napasakamay ni Shu ang Void Genome, ang tinatawag na Kanang Kamay ng Hari: kapag inabot niya ang loob ng dibdib ng isang tao, mahuhugot niya ang isang Void, sandatang hinubog ng kaluluwa nito. Napakaganda ng premise, pantay ang halo ng sci-fi, superpower, at pantasya ng kabataang magkaroon ng kapangyarihan, at naghahatid ang unang bahagi ng makinis at matinding drama tungkol sa paglaban. Pagkatapos, hindi na makapagpasya ang palabas kung ano ba talaga ito. Paliku-liko ito mula sa war thriller patungo sa masikip at nakakakulong na school survival arc, sumisingit sa romance at idol drama, at sunod-sunod ang mga rebelasyon hanggang sa finale na mas nilulutas ang mga bagay sa tindi ng emosyon kaysa sa lohika. Narito ang pundasyon ng isang classic. Ang pagkakagawa ang paulit-ulit na natitisod dito.
Mga Karakter
Si Shu Ouma ay isa sa mga protagonist ng kanyang henerasyon na pinakamatinding pinagdedebatehan, at hindi sa magandang dahilan. Nagsisimula siya bilang iyakin, mahina ang loob, at hindi makapagpasya. Naiintindihan ito dahil sa trauma niya, pero mahirap siyang suportahan. Pagkatapos, itinaya ng mga manunulat ang lahat sa isang matinding pagbabago, ginawa siyang malamig at awtoritaryong nalasing sa kapangyarihan, bago siya muling durugin. Matapang ang arc na ito sa papel; sa screen, pabigla-bigla ito, at maraming manonood ang tuluyang nawawalan ng gana sa kanya. Mas epektibo ang mga babaeng nakapaligid sa kanya bilang presensiya kaysa bilang ganap na mga tao. Si Inori, ang kuudere idol sa sentro ng kuwento, ay may matinding dating at tahimik na trahedya, pero mas itinuturing siya ng script bilang simbolo kaysa karakter. Si Gai, ang astig at mahusay na lider ng resistance, ang nagbibigay ng karismang kulang kay Shu, habang si Segai ay isang tuso at talagang nakakasindak na antagonist. Malaki ang iba pang cast, mula sa mabait na kaklaseng si Hare hanggang sa mapag-ingat na si Tsugumi, pero karamihan ay hindi nabibigyan ng sapat na pansin, sapat lang ang pagkakalarawan sa kanila para maisakripisyo sa ikagugulat ng manonood. Mahuhusay ang sangkap, hindi pantay ang pagkakaluto.
Animation at Tunog
Dito nababawi ng Guilty Crown ang score nito, at higit pa. Inanimate ito ng Production I.G na parang isang pelikulang ayaw tumigil, binuhusan ng detalye ang lubog at tinubuan ng mga halaman na Tokyo at ginawang nakakahumaling at tila sayaw ang paghugot ni Shu ng mga Void, isang espada o dambuhalang talim ng gunting na sumusulpot mula sa dibdib ng isang karakter sa gitna ng umiikot na liwanag. Dala ni director Tetsuro Araki ang kanyang kilalang masiglang estilo, at talagang kahanga-hanga ang mga opening sequence, ang tipong nakahikayat sa isang henerasyon na panoorin ang palabas dahil lang sa estilo. Nariyan din ang musika. Napakalakas ng score ni Hiroyuki Sawano, puno ng dumadagundong na percussion, pumapailanlang na strings, at mala-operang mga tinig ng koro, ang obrang ginawa siyang pangunahing kompositor ng anime para sa engrande at emosyonal na tunog. Idagdag pa ang mga nakakaiyak na kanta ng idol na may halong electronic at kinakanta ni Inori sa mundo ng kuwento, at makakakuha ka ng soundtrack na paulit-ulit na nagpaparamdam na napakahalaga ng mga katamtamang eksena. Kung kasinhusay ng pagkakagawa nito ang pagsusulat ng Guilty Crown, isa sana itong obra maestra. Sa tunog at hitsura pa lang, mukha na itong ganoon.
Mga Tema at Kung Ano ang Nagpapabukod Dito
Sa ilalim ng kaguluhan, may gustong tuklasin ang Guilty Crown. Kapangyarihan at halaga ang tunay na paksa nito: literal na inilalabas ng mekanismo ng Void ang kalooban ng isang tao bilang sandata, kaya bawat laban ay nagiging pagtaya rin sa pagkatao nila, at itinatanong ng pagbagsak ni Shu kung ano ang gagawin ng isang ordinaryo at takot na bata kapag binigyan ng kakayahang utusan ang iba. May mga ideya rito tungkol sa pag-iisa, tiwala, tukso ng awtoridad, at kalupitan ng hirarkiya ng mga kabataan na maaari sanang napalalim ng isang mas pulidong palabas. Ang nagpapakilala rito, sa mabuti at masamang paraan, ay ang pagiging sobra-sobra nito. Iilan lang ang seryeng ganito katindi ang pagtaya sa palabas, at ang konsepto ng Void bilang kaluluwa ay isang talagang matikas na metapora na natabunan ng ingay. Hayag din ang mga impluwensiya nito; makikita ng fans ng malalaking mecha drama tungkol sa mga trahedyang bayani mula sa naunang dekada ang bakas ng mga ito. Ang trahedya, patuloy na nilalagpasan ng Guilty Crown ang sarili nitong pinakamagagandang ideya. Palagi itong nagpapahiwatig ng lalim, saka agad humahabol sa isa pang twist bago pa tumimo ang alinman doon.
Mga Kalakasan at Kahinaan
Maging tapat tayo sa magkabilang panig. Malinaw at tunay ang mga kalakasan nito: animation na puwedeng gawing pamantayan, score na nagpasikat sa kompositor, napakagandang premise, at ilang indibidwal na sandali at paggamit ng musika na talagang pumapailanlang. Hindi nakakasawang panoorin ito at napakasarap i-binge. Totoo rin ang mga kahinaan. May mga bahaging magulo ang plot, nilulutas ang mga tunggalian sa basta pagpapasya at umaasa sa mga kombenyenteng rebelasyon sa halip na mga pagbabagong pinaghirapan ng kuwento. Pabigla-bigla ang tono mula sa war drama patungong pulitika sa paaralan at trahedyang romance nang halos walang nag-uugnay sa mga ito, at nakakapagod ang biglaang pagbabago. Ang arc ni Shu, ang gulugod ng buong palabas, ay tuluyang magpapawala ng gana sa ilang manonood. Nariyan ang mga karakter para ilagay sa panganib at iyakan sa halip na palalimin, at lalo nang sinasayang ng ikalawang kalahati ang magandang impresyong binuo ng napakagandang simula. Ito ang mismong kahulugan ng nasayang na potensiyal: mahusay ang bawat departamento maliban sa mga manunulat, at sa dramang nakasalalay sa kuwento, iyon ang pinakamahalagang departamento. Ang maaari sanang maging classic ay nauwi na lang sa isang palabas na kahanga-hangang pagmasdan.
Ang Hatol
Kaya bakit 7.0? Dahil patunay ang Guilty Crown na kayang dalhin ng husay ng pagkakagawa ang isang palabas nang napakalayo, pero may hangganan din iyon. Kung ang pag-uusapan ay ang sarap sa mata at pandinig, ang napakagandang art, ang mala-operang score ni Sawano, at ang walang takot nitong pagiging engrande, madali itong irekomenda, at kayang tapatan ng pinakamagagandang sandali nito ang alinman sa genre nito. Pero nakasalalay ang isang drama sa kuwento at pangunahing tauhan nito, at dito ay kapwa sila malubhang sumasabaylay: magulo ang plot, pabigla-bigla ang tono, at kasingdami ng magmamahal sa protagonist ang mapopoot sa kanya. Estilong nanaig sa nilalaman ito, kahanga-hangang panlabas na anyo sa ibabaw ng hungkag na ubod. Gayunman, talagang sulit pa rin itong panoorin, at maaari pang mahalin sa paraan nitong lampas sa kaya ang ambisyon, isang pambihirang magulong palabas na hindi mo pagsisisihang pinanood. Panoorin para sa visuals at musika, huwag masyadong umasa sa plot, at mag-e-enjoy ka nang husto. Score: 70/100, isang napakaganda at napakagulong palabas na halos maabot ang kadakilaan, kaya halos masakit isipin.
FAQ
Oo, pero may kondisyon. Kung visuals at musika ang habol mo at kaya mong palampasin ang magulo at hindi pantay na kuwento, isa itong talagang masaya at napakagandang panoorin na may mga sandaling talagang mahusay. Kung kailangan mo ng pulidong plot at pangunahing tauhang palagi mong masusuportahan, baka mairita ka rito. Para sa karamihan ng fans, sapat na ang husay ng pagkakagawa para sulit itong panoorin.