GTO: Great Teacher Onizuka Review: Ang Delinquent na Kailangan Pa Rin ng mga Silid-aralan sa Anime

Kuwento at Premise

Halos napakaayos tingnan ng setup. Ibinigay ng Holy Forest Academy, isang prestihiyosong private school, ang pinakasikat nitong magulong homeroom sa lalaking tila pinakahindi kuwalipikado para rito. Napabagsak na ng klaseng ito ang bawat adult na ipinadalang sumupil sa kanila, at alam na alam ng mga estudyante kung paano samantalahin ang pride, takot, at mga personal na kahinaan ng guro. Dumating si Onizuka nang wala ang mga propesyonal na instinct na magpapabisa sana sa mga taktikang iyon laban sa kanya. Pagkatapos, nagkakaroon ang palabas ng ritmo ng isang kaso kada linggo, na ang bawat arc ay nakasentro sa isang sugatang estudyante o mapagpakana na adult. Karaniwang nareresolba ang problema kapag nilabag ni Onizuka ang protocol sa isang kahanga-hangang paraan. Maaari niyang gastusin ang sarili niyang pera, matulog sa rooftop, o magpabugbog kung iyon ang kailangan para maabot ang isang estudyanteng sinukuan na ng lahat. Hindi kailanman mukhang kumbensyonal na pagtuturo ang mga ginagawa niya, pero malinaw sa palabas na atensyon at katapatan mismo ang ipinagkait sa mga batang ito. Maagang itinatakda ng feature-length na opening ang takbo. Halos doble ito ng karaniwang haba ng isang slot dahil gusto ng serye ng sapat na oras para ipakilala ang kakaibang klase ng kaguluhan ni Onizuka. Pinananatiling buhay ng mga sumunod na kuwento ang formula sa pamamagitan ng pagpapalala sa kalupitan ng mga pagtatangkang patalsikin siya. Mas nagiging pikon at makitid din ang isip ng administrasyon, lalo na ang vice-principal na walang tigil mapahiya at ang kanyang Toyota Cresta na nakatakdang mapahamak. Ang nagsisimula bilang lantad na comic sabotage ay puwedeng maging tunay na madilim kapag naging bahagi ng pakana ang sakit na dinadala ng isang estudyante. Bagaman episodic ang istruktura, parang tuloy-tuloy na kuwento ang kabuuang epekto. Sa mga kasong iyon, paulit-ulit na sinusubok ng GTO kung sapat ang pagmamahal at tiyaga ng isang padalos-dalos na baliw para talunin ang isang sirang sistema.

Mga Karakter

Binubuhat ni Onizuka ang serye dahil hindi kailanman nauuwi sa isang simpleng aral ang mga kontradiksyon niya. Kaya niyang maging mahalay at isip-bata, tapos mapansin kung ano mismo ang kailangan ng isang nasasaktang teenager bago pa ito mapansin ng sinumang kagalang-galang na adult sa silid. Hindi siya pinapabango ng GTO para madaling tanggapin. Kapani-paniwala ang pag-unlad niya dahil bahagi pa rin niya ang pagiging tanga, kahit sa mga sandaling tama siya sa isang napakahalagang bagay. Binibigyan ng mga estudyante ng tunay na bigat ang kontradiksiyong iyon. Nagsisimula si Miyabi Aizawa bilang malamig at walang pusong lider na nagbibintang sa mga guro para sa aliw. Hindi dahilan ang pagtataksil na ugat ng asal niya para patawarin ang kanyang kalupitan, pero binabago nito ang pag-unawa natin dito. Si Noboru Yoshikawa, isang batang binu-bully hanggang sa sukdulan, ang sentro ng ilan sa pinakamabibigat na bahagi ng serye. Ipinapakita ng kuwento niya kung gaano kabilis hindi mapansin ng mga adult na dapat pumipigil dito ang paulit-ulit na pagpapahirap. Maaaring kay Urumi Kanzaki ang pinakamagandang arc sa palabas. Isa siyang henyo na ginawang sandata ang talino matapos siyang iwan, kaya kung talino lang din ang ipanghaharap sa kanya, lalo lang mapapatunayan ang pinaniniwalaan na niya. Kahit si Tomoko, ang sabaw na nangangarap maging idol, ay tinatrato nang may di-inaasahang pag-unawa sa halip na iwan bilang isang birong puwedeng itapon. Malinaw rin ang mga papel ng mga adult. Dinadala ng baguhang gurong si Azusa Fuyutsuki ang isang matamis at banayad na tanong kung magkakatuluyan ba sila ni Onizuka, habang sunod-sunod na comic humiliation ang dinaranas ni vice-principal Uchiyamada. Sama-samang ipinapahayag ng mga karakter ang pinakamatibay na paniniwala ng palabas. Ang mga tila halimaw sa silid-aralang ito ay mga batang pinabayaan ng mga adult bago pa sila nakilala ni Onizuka. Iyon ang nagbibigay ng talas sa mga karakter, dahil sa ilalim ng bawat kalokohan o kalupitan ay maaaring may mas matandang sugat.

Animation at Sound

Hindi mapagkakailang sa television animation ng huling bahagi ng '90s nabibilang ang visuals. TV budget ang gamit ng Studio Pierrot, at madaling makita ang mga limitasyon sa matitigas na galaw sa pagitan ng mga frame, paulit-ulit na cuts, at malalambot at mapuputik na kulay na kaugnay ng cel work bago ang digital. Hindi magiging sagana sa sakuga ang GTO para sa mga naghahanap nito. Alam pa rin ng produksyon kung saan sulit ibuhos ang visual effort. Ang makakapal at kumpiyansang linya ay bumabagay sa pagiging caricature ng mga character design, habang ang mukha ni Onizuka ang nagiging pinakamalaking yaman ng animation ng palabas. Nababanat at nababaluktot ito sa mga grotesque na ekspresyong parang rubber mask, at nakakatawa pa rin ang mga reaksyong iyon dahil napakatumpak ng timing. Mas kaunti pa ang maiaambag ng isang swabeng action scene sa comedy na ito kaysa sa perpektong pagkakatagal sa isang ekspresyon ng takot o kahalayan. Ang matipid na paggamit na iyon ang nagbibigay sa serye ng natatanging personalidad kahit limitado ang galaw. Mas maganda ang naging paglipas ng panahon para sa sound. Ang opening theme na 'Driver's High' ng L'Arc-en-Ciel ay talagang isang napakagandang J-rock song. Agad nitong inilalagay ang anime sa panahon nito habang dinadagdagan ng sigla ang buong produksyon. Ganoon din kahalaga ang voice cast, lalo na ang magaspang na boses sa pagganap bilang Onizuka. Kayang buhayin ng mga boses na iyon ang diretsahang slapstick, saka mag-adjust kapag napunta sa masakit na tagpo ang isang eksena. Animation pa rin ang pinakamahinang bahagi ng adaptation, at lalo lamang ipapakita ng modernong kinis ang mga limitasyon nito sa bagong manonood. Tunay na kalakasan ang mga pagganap at musika, kaya bihirang mawalan ng buhay ang serye kahit halos hindi gumalaw ang mga drawing.

Bakit Tumatama Pa Rin ang mga Tema Nito

Kapag isinantabi ang ecchi jokes, nagiging isang galit pero mahabaging kuwento ang GTO tungkol sa mga paraan ng pagkabigo ng mga adult sa mga bata. Direkta nitong tinatalakay ang bullying at pagpapabaya ng magulang. Hinaharap din nito ang matinding kawalang-pag-asang maaaring magtulak sa isang teenager na magpakamatay, pati ang likas na ugali ng mga institusyong unahin ang kanilang reputasyon bago protektahan ang mga estudyante. Hindi dekorasyon lamang ang mga paksang ito para sa magkakahiwalay na episode na may mabigat na aral. Hinuhubog nila ang asal ng klase at ipinapaliwanag kung bakit napakahalaga ng pagtanggi ni Onizuka na umalis. Nagbibigay rin ang kanyang paraan ng pagtuturo ng natatanging pananaw sa palabas. Una niyang tinatrato ang mga bata bilang mga tao, nang hindi sila hinuhusgahan batay lang sa grades o asal. Hindi niya mapapawi ang trauma nila sa isang matalinong talumpati. Sa halip, patuloy siyang nagmamalasakit sa kabila ng pinakamasama nilang asal hanggang sa maniwala silang may isang adult na maaaring tunay na manatili sa tabi nila. Sa genre na madalas pumupuri sa disiplina o likas na katalinuhan, kakaibang radikal ang matigas na pagpili niyang manatili. Nakakatulong ang comedy sa mas mabigat na pagkakasulat sa halip na putulin ito. Pinapaluwag ng tawa ang loob ng manonood at hinahayaang dumating ang masasakit na pangyayari nang hindi nagiging matigas na parang sermon. Maaaring may ibang anime na mas nakakatawa o mas nakakaiyak, pero kakaibang sinasadya ng GTO na palakasin ng mga damdaming iyon ang isa’t isa. Ang nananatiling sentro nito ay ang simpleng kabayanihan ng pagtangging iwan ang isang taong sinukuan na ng buong mundo. Sapat ang pagiging absurd ni Onizuka para gawing nakakaaliw ang paniniwalang iyon, pero sapat din ang pagiging maaasahan niya para maging kapani-paniwala ito.

Ano ang Epektibo at Ano ang Naluma Na

Ang pinakamalaking lakas ng GTO ay si Onizuka, isang bida na minsan lang lumitaw sa bawat henerasyon, na ang kakila-kilabot na paghusga at emotional intelligence ay sa paanuman nagsasama sa iisang katawan. Kaya ng serye na lumipat mula comedy tungong trahedya nang may pambihirang kontrol, at may ilang student arc na nananatili sa isip nang maraming taon. Kapag nakuha ng isang episode ang tamang timpla, halos wala itong katapat. Kitang-kita pa rin sa kabuuan ang mga kapintasan nito. Maaaring maging malaking hadlang ang lumang animation para sa mga baguhang nasanay sa modernong produksyon. Nagdudulot din ang format na isang kaso kada linggo ng mga bahaging hindi pantay ang kalidad. Napakahusay ng pinakamagagandang kuwento, pero nagsisimulang humina ang ilang bahaging nagdurugtong sa mga ito, at may ilang yugto sa gitna ng serye na napakatagal umusad. Mas hindi nakasabay sa panahon ang mahalay at punong-puno ng fanservice na humor kaysa sa pagkakasulat ng mga karakter. Tatanggapin ng ilang manonood ang pagiging manyak ni Onizuka bilang bahagi ng kanyang hangal na alindog; para naman sa iba, nakakapagod ito. Maaaring makaapekto ang reaksiyong iyon sa pasensyang ibibigay nila sa mga unang episode. May isa pang limitasyon ang adaptation dahil nagtatapos ito bago tuluyang matapos ang manga. Kasiya-siya ang konklusyon sa sarili nitong paraan, pero hindi ito ang maituturing na tiyak na huling salita dahil nagpapatuloy ang orihinal na kuwento sa mga bahaging hindi na sinundan ng anime. Walang isa man sa mga problemang ito ang nakalalamang sa magagandang nagawa ng GTO. Pero nililinaw ng mga ito kung ano ang dapat asahan sa panonood. Isa itong classic na may mga gaspang at hindi pantay na produksyon, hindi isang pulidong obra. Makikita pa rin ng sinumang handang tanggapin iyon kung bakit tumagal ang pagkakasulat sa mga karakter.

FAQ