Ghost in the Shell Review: Isang Haligi ng Cyberpunk na Kasingtalim Mag-isip ng Pag-atake

Kuwento at Premise

Nakatakda sa 2029, sa malapit na hinaharap kung saan direktang kumokonekta ang isip sa isang pandaigdigang network at karamihan sa mga katawan ay may cybernetic upgrade, sinusundan ng pelikula si Major Motoko Kusanagi, isang full-body cyborg at pinakamatalas na operatiba ng Section 9, isang lihim na yunit ng gobyerno na tahimik na lumulutas sa mga krimeng hindi nababalitaan ng publiko. Ang tinutugis nila ay ang Puppet Master, isang multong hacker na hindi lang basta pumapasok sa mga network kundi pati sa isip ng tao, binabago ang mga alaala at kinokontrol ang mga walang kamalay-malay na tao na parang mga marionette. Unti-unting umuusad ang pagtugis bilang political noir: matitinding banggaan sa hurisdiksyon ng magkakaribal na ahensya, isang diplomatikong pagtatakip, at isang ginamit na host na nagdadalamhati sa nakaraan na itinanim lang sa isip niya at hindi niya naranasan. Pero paulit-ulit na ipinagpapaliban ni Oshii ang thriller. Bigla niyang ihihinto ang kaso para hayaang gumala si Kusanagi sa mga kalye o lumubog sa maitim na tubig habang nagmumuni-muni. Talagang mahigpit ang pagkakabuo ng plot, pero sinasadya nitong magtimping magbigay ng sagot; habang papalapit ang Section 9 sa pagsukol sa target nito, lalong lumilipat ang tunay na tanong mula sa kung sino ang Puppet Master tungo sa kung ano ang gusto nito, at kung ano ang ibig sabihin ng sagot na iyon para sa Major mismo.

Mga Karakter

Maliit ang ensemble na ito, at halos lahat ay nakasalalay sa bida. Isa si Major Kusanagi sa mga pinakadakilang protagonist sa medium dahil mismo mahirap siyang basahin: sa panlabas ay isa siyang perpekto at hindi natitinag na sundalo, pero sa loob ay kinakain siya ng hinalang ang ghost na nagbibigay-buhay sa kanyang ginawang katawan ay maaaring kathang-isip din, isang program na naniniwala lang na isa itong tao. Malamig siya, klinikal, at tahimik na nagdadalamhati sa isang bagay na hindi niya mapangalanan. Si Batou, ang malaki niyang kapareha na may kapansin-pansing pilak na mga mata, ang kanyang katimbang, magaspang magsalita, tapat na tapat, at kitang-kitang makatao sa paraang nagsisilbing sandigan niya habang siya ay napapaanod; ang hindi nila sinasambit na pag-aalala sa isa't isa ang pinakamainit na ugnayan sa pelikula. Si Togusa, ang pinakabagong recruit at may pinakakaunting cybernetic na bahagi sa grupo, ang kumakatawan sa manonood, sapat pa ang pagkakalapit niya sa ordinaryong buhay para itanong ang mga malinaw na tanong. Si Chief Aramaki, matalas ang mga anggulo at mas matalas ang pulitika, ang gumagalaw sa larangan ng burukrasya. Nakasalalay sa lahat ng ito ang banta ng Puppet Master. Walang sinuman dito ang may kumbensyonal na character arc, pero sapat ang pang-akit ng panloob na krisis ni Kusanagi kaya hindi kailanman nagmumukhang kakulangan ang sadyang manipis na pagkakalarawan sa mga karakter.

Animation at Tunog

Bumuo ang Production I.G ng hinaharap na halos maramdaman mo ang halumigmig. Ang lungsod, isang masikip at basang-basang Asian megacity na punô ng magkakapatong na karatula at mga kanal na hindi umaagos, ay iginuhit nang may masusing detalyeng parang ipininta, at nagtatagal dito ang camera ni Oshii: mga alulod, repleksyon, mannequin sa tindahan, mga bangkang inaanod. Pinaghalo sa paggawa nito ang tradisyonal na cel work at maagang digital compositing, at nakakagulat kung gaano ito kagandang nagtagal; elegante pa rin sa halip na makaluma ang kumikislap na optical camouflage ng Major at ang umaagos na kumikinang na network data. Pero ang lihim na sandata ng pelikula ay ang score ni Kenji Kawai. Walang katunog sa medium ang pangunahing tema niya, isang koro na parang sinaunang awit, mga boses mula sa ritwal ng kasal na pinatungan ng matatalim na palakpak at mabagal na lumalakas na pangamba, kalahating sagradong ritwal at kalahating babala. Ginagawa nitong halos debosyonal ang sentral na tagpo ng pelikula, isang pag-anod sa lungsod na basang-basa sa ulan na halos walang salita. Ginagamit ang tunog at katahimikan nang may kaparehong disiplina ng mga larawan; kapag tuluyang lumakas ang score, mas para itong nagdadalamhati sa aksyon kaysa nagpapasigla rito. Talagang bihira ang ganitong kasinadyang pagkakagawa, na hindi nagmamadali.

Mga Tema at Kung Bakit Ito Namumukod-tangi

Alisin ang mga putukan at ang Ghost in the Shell ay isa talagang seminar sa pilosopiya na may mga namamatay. Ang pamagat nito ang pangunahing argumento: ang ghost ay ang hindi maipaliwanag na diwa ng sarili, ang shell naman ang napapalitang katawang tinatahanan nito. Kung gawa ang iyong mga kamay at paa, hardware ang iyong mga mata, at kayang baguhin ng isang mahusay na hacker ang iyong mga alaala, ano nga ba ang natitira na maituturing na ikaw? Paulit-ulit binabalikan ni Kusanagi ang tanong na iyon na parang sugat. Mas malayo ang tinatahak ng pelikula kaysa sa karamihan ng sci-fi, itinatanong hindi lang kung maaaring magkaroon ng kamalayan ang isang makina, kundi kung gugustuhin kaya ng kamalayan mismo na tuluyang lumampas sa pagiging tao, sumanib sa malawak na dagat ng network at maging isang bagong bagay. Talagang sineseryoso nito ang mga ideyang iyon sa halip na gawing palamuti lang, at kaya makikita ang impluwensya nito saanman. Isang buong henerasyon ng cyberpunk, animated man o live-action, ang humiram sa umaagos nitong code, sa mga mapagnilay nitong cyborg, at sa pangamba nito kung saan nagtatapos ang tao at nagsisimula ang makina. Iilan lang ang mga pelikulang nakapagpalaganap nang ganito kalawak ng kanilang mga tanong, o hayagang ginaya ng mga obrang hindi kailanman nakaabot sa tapang nila.

Mga Kalakasan at Kahinaan

Maging tapat tayo kung ano ito. Madaldal, mapag-isip, at sadyang malamig ang Ghost in the Shell. Mahahabang bahagi ang puro dialogue, kung saan pinagtatalunan ng mga karakter ang kamalayan at identidad sa masinsin at parang sanaysay na mga palitan, at ang mga pinakapinupuring bahagi ng pelikula ay halos walang salitang mga tagpong nakatuon sa atmospera kung saan walang hayagang nangyayari sa loob ng ilang minuto. Kung aasahan mo ang walang tigil at matinding aksyon na ipinapangako ng poster, baka mapatingin ka sa oras; napakahusay ng aksyon pero paunti-unti lang itong ibinibigay, at mas nagsisilbing balangkas ang plot kaysa kuwento. Sinasadya rin nitong magpanatili ng distansya sa iyo. Mas mga pag-aaral ang mga karakter nito kaysa mga kasamang nagbibigay ng init, at pilosopikal sa halip na damang-dama sa sikmura ang kabayaran. Hindi naman ito mga kapintasan kundi higit na isang pansala: atmospera at argumento ang pelikulang ito gaya ng pagiging thriller nito, at mas ginagantimpalaan nito ang pagtitiyaga at buong atensyon kaysa sa isang gabing pahapyaw lang ang panonood. Panoorin mo ito nang nasa tamang kondisyon, sa malaking screen, walang distraksyon, at ang lamig nito ay mahahayag bilang isang uri ng kirot. Sa maling kondisyon, maaari itong maramdamang walang buhay, nakababagot pa nga.

FAQ