Fruits Basket Review: Ang Pinakamagiliw na Obra Maestra ng Shoujo

Ang Kuwento at ang Sumpa ng Zodiac

Kapansin-pansin ang galing ni Tohru Honda na hanapin ang magandang panig ng mga bagay, kahit halos wala siyang mahugot mula sa sarili niyang buhay. Matapos mawalan ng ina, tahimik siyang tumira sa isang tent sa gubat. Lumalabas na pag-aari pala ng pamilyang Soma, na umiiwas sa ibang tao, ang lupang iyon. Natuklasan ng nobelistang si Shigure ang kalagayan niya, at hindi nagtagal ay pinatira siya nito at ng mas bata nitong mga kamag-anak na sina Yuki at Kyo. Pumayag siyang asikasuhin ang gawaing-bahay kapalit ng matitirhan. Pagkatapos, nalaman niya kung bakit umiiwas ang sambahayan sa mga tagalabas. Nagiging mga hayop ng Chinese zodiac ang mga miyembro ng angkan ng Soma kapag niyakap sila ng isang taong kabaligtaran ang kasarian, o kapag bumigay ang kanilang katawan. Si Yuki ang daga at ang prinsipe ng paaralan na tila hindi maabot ninuman. Si Kyo naman ang pusa, isang itinatakwil na hindi isinama sa zodiac. Sa isang mas mababang uri ng series, maaari sanang gawing biro lang ang setup na iyon at doon na magtapos. Ginagamit ito ng Fruits Basket para ipakilala ang mga Soma, isa-isang taong may sugat na dinadala. Sa likod ng bawat anyong hayop ay isang taong tinuruang hindi siya maaaring mahalin, direkta man o hindi. Nakakatawa pa rin ang mga pagbabago ng anyo, lalo na kapag sinisira ng mga ito ang isang ordinaryong pakikisalamuha, pero laging may pasa sa likod ng biro. Nakaamba si Akito, ang ulo ng pamilya, sa bawat bagong ugnayang binubuo ni Tohru. Hinubog ng kontrol ni Akito ang buhay ng mga Soma, at abot sila ng lamig ng impluwensiyang iyon kahit sa mga sandaling mukhang ligtas. Nagsisimula ang premise bilang isang kaakit-akit na lihim at unti-unting inilalantad ang sistema ng takot na nagpapanatili sa pamilyang ito bilang isang buo.

Mga Tao, Hindi Basta Mga Uri ng Karakter

Madali sanang naging nakakapagod si Tohru. Madalas gawing bayan-bayanan ng walang humpay na kabaitan ang isang heroine, pero paulit-ulit na naipapakita ng pagkakasulat ang bigat sa likod ng ngiti niya. Sa isang pagkibot, puwedeng mabunyag ang karaniwang ikinukubli ng kanyang masayahing asal. Sa paglipas ng panahon, mas nagmumukhang panangga sa pagdadalamhati ang kanyang pagiging positibo kaysa simpleng kawalang-muwang. Ganoon din katapat ang paghubog sa mga taong nakapaligid sa kanya. Mukhang kalmado si Yuki at hinahangaan ng halos lahat sa paaralan, pero lihim siyang nasasakal sa mga inaasahan nila. Ginagawang galit ni Kyo ang habambuhay na pagtanggi sa kanya at umaasang matatakpan ng ingay kung gaano niya kagustong mapabilang. Talagang nakakatawa ang mga pagtatalo nila, saka nagiging masakit, at kung minsan ay sabay na nararamdaman ang dalawa sa iisang eksena. Malaki ang ambag ng supporting cast sa lalim ng series. Patuloy na nakangiti si Momiji sa kabila ng dalamhating bihirang ipasan ng ibang kuwento sa isang bata. Dala ng batang si Kisa, na hindi nagsasalita, ang mga sugat ng bullying. Sina Arisa at Saki, ang mga kaibigan ni Tohru na buong tapang na nagpoprotekta sa kanya, ay walang pag-aalinlangang dudurog sa sinumang manakit sa kanya. Kahit ang mga Somang kaunti ang screen time ay nakapag-iiwan ng matinding emosyonal na impresyon dahil binibigyang-pansin ng palabas ang partikular na paraan ng pagtatago ng bawat tao ng kanilang sakit. Dahil sa kaguluhang iyon, hindi sila nagiging simpleng mga aral tungkol sa trauma. Pinangangasiwaan ng Japanese cast ang mga pagbabagong ito nang may pagpipigil. Ang Funimation English dub, sa paggabay ni Caitlin Glass, ay umaabot sa parehong antas nang hindi inaalis ang mga alanganing paghinto o biglaang pagbasag ng boses. Walang sinumang ginagawang bahagi lamang ng paglalakbay ni Tohru. Bawat isa ay may dalang pasaning naroon na bago niya sila nakilala at hindi basta mawawala dahil lamang nagmamalasakit siya.

Malambot na Haplos sa Visuals at Musika

Binuo muli ng TMS Entertainment ang setting mula sa simula, at pinili ang init bilang batayan ng hitsura ng palabas. Dahil sa pastel na kalangitan at malalambot na background na may impluwensiya ng watercolor, nakakaengganyo ang tahanan ng mga Soma, habang ginagamit ng mga character design ang malalaki at makintab na mga mata para ipakita ang bawat panginginig ng damdamin. Hindi ito palabas na nagpapakitang-gilas sa teknikal na aspeto. Karaniwang hindi pabida ang animation at maaari itong magmukhang flat, at madalas lumipat ang comedy sa chibi na anyo kapag kailangang makahinga ang isang tensiyonadong eksena. Bagay ang mga pagpiling iyon sa materyal na umaasa sa maliliit na reaksiyon. Hinahayaan ng direksiyon na manatili ang isang katahimikan o inilalapit ang kuha sa nanginginig na mukha sa halip na subukang ipakita ang damdamin sa pamamagitan ng tuloy-tuloy na galaw. Kadalasan, sulit ang kumpiyansang iyon. Ang paghinto ng isang karakter bago sumagot ay maaaring magsabi nang kasindami ng kasunod niyang linya. Ganoon din kahinahon ang soundtrack, na pangunahing binubuo ng piano at strings. Lumalakas ito kapag nararapat na sa eksena ang pag-angat, kaya hindi nagmumukhang pilit ang malulungkot na sandali. Ang opening theme na 'Again' ni Beverly ay isa sa mga pinakadakila sa lahat ng panahon. Itinatakda ng malambing at mapanglaw na himig nito ang emosyonal na tono ng palabas bago pa man magsalita ang sinuman. Malaking bahagi ng production ang binubuhat ng mga pagganap ng voice cast sa alinmang wika. Nagkakaroon ng tunay na kirot ang maliliit at ordinaryong linya dahil sa maingat na pagbigkas, at alam ng mga aktor kung kailan mas mabisa ang pagpipigil kaysa paghikbi. Ang resulta ay malapit sa damdamin nang hindi nagiging mababaw. Maliit ang saklaw ng production na ito pero alam na alam nito kung saan ilalagay ang mga pinagkukunan nito, kaya mas malaki ang dating at tunog nito kaysa sa budget nito. Madalas, mas marami pang naipapahayag dito ang isang ekspresyong pinanatili sa screen at ang tamang pariralang musikal kaysa sa kayang gawin ng isang mas abalang production sa pamamagitan ng engrandeng pagpapakitang-gilas.

Minanang Sakit at ang Pagsisikap na Maghilom

Alisin ang konsepto ng zodiac at ang Fruits Basket ay nagiging masusing pag-aaral ng minanang sakit at ng pagsisikap na kailangan para maghilom mula rito. Halos lahat ng nasa kuwento ay pinabayaan ng isang magulang. Binibigyan ng sumpa ng pisikal na anyo ang pinsalang iyon: naipapasa ito sa dugo, inihihiwalay ang mga nagtataglay nito sa ibang tao, at tinuturuan silang mapanganib ang pagiging malapit sa iba. Hinihikayat din silang maniwalang karapat-dapat sila sa kanilang pag-iisa. Namumukod-tangi ang series dahil itinuturing nito ang kabaitan bilang isang pagpiling nangangailangan ng pagsisikap. Para kay Tohru, ang kabaitan ay isang bagay na patuloy niyang ginagawa kahit nagiging hindi komportable ang pagsisikap na iyon dahil sa takot ng ibang tao. Hindi niya naaayos ang sinuman sa pamamagitan ng pagyakap. Nananatili siyang naroon at tumatangging talikuran sila, kaya nabibigyan niya ang mga natatakot ng sapat na pakiramdam ng kaligtasan para pag-isipan ang pagbabago sa sarili nilang bilis. Mahalaga ang pagkakaibang iyon. Sarili pa rin nilang proseso ang paghilom, at hindi kailanman ipinahihiwatig ng palabas na kayang burahin ng isang taong sapat magmahal ang mga taon ng pinsala. Handa rin ang Fruits Basket na hayaang manatiling walang lunas ang dalamhati. Kailangan ng panahon para magsara ang tunay na mga sugat, kaya maaaring makapagbigay ng ginhawa ang isang pag-uusap nang hindi ito nagiging lunas. Sineseryoso ang pang-aabuso sa pagkabata, pag-abandona, at pagkamuhi sa sarili, pero hindi nagpapakalunod sa pagdurusa ang kuwento. Karaniwan itong nag-iiwan ng kaunting liwanag sa frame, kahit hindi pa iyon maabot ng isang karakter. Dahil sa balanseng iyon, kapani-paniwala ang mga sandali ng pag-asa. Hindi nauubusan ang anime ng mga pantasya tungkol sa pagkakaroon ng pisikal na lakas. Dito, nababago ng pagiging bukas-palad sa damdamin ang mga buhay, at ipinapakita ng series kung gaano kalaking tapang ang maaaring kailanganin nito kapwa sa nagbibigay at sa taong sumusubok tumanggap. Tumatama ang epekto nito sa paraang hindi kayang pantayan ng isang karaniwang labanan.

Kung Saan Nagkukulang ang Unang Season

May mga tunay na kahinaan ang Fruits Basket, kahit nairaos ito sa karamihan ng mga iyon ng katumpakan nito sa paglalarawan ng damdamin. Ang pagiging bukas na pinagmumulan ng lakas ng series ay minsang nauuwi sa melodrama. May ilang eksenang sobrang dinidiinan ang damdamin na para bang ang strings na mismo ang umiiyak para sa mga manonood. Lumilikha rin ng problema ang napakalaking cast. Halos isa-isang ipinapakilala ang mga Sinumpang Soma sa bawat bahagi, kaya may ilang karakter na dumarating na may malungkot na kasaysayan at saka umaatras bago pa lubusang maramdaman ang presensiya nila. Humihina rin sa gitna ang nag-iisang season na ito. Bahagi ng identidad ng palabas ang pagiging matiyaga, pero may mga puntong nagiging sobra ang kabagalan nito. Ang sinumang naghihintay ng mas malakas na usad o ng isang romansang magkakaroon ng resolusyon ay makikitang kapwa ipinagpapaliban ang mga iyon. May bahagi rin ng premise na luma na ang dating. Dahil nakatali ang sumpa sa mga yakap 'mula sa kabaligtarang kasarian', nagkakaroon ang kuwento ng mahigpit at heteronormatibong tuntunin, at hindi iyon gaanong sinusuri ng series. Dapat ding malaman ng mga manonood kung anong uri ng pagtatapos ang iniaalok ng season na ito. Paghahanda ito para sa isang mas malaking kuwento, na ang unang katlo ang sakop nito, at nagtatapos ito sa tahimik na pangako sa halip na malaking kabayaran. Maaari itong maging nakakainis kung gusto mong matapos ang mga arc sa mismong season na nagsimula sa mga iyon. Kung tatanggapin sa sarili nitong hindi nagmamadaling ritmo, kayang palampasin ang mga pagkukulang na ito sa halip na ikasira ng kabuuan. Nagdaragdag pa rin ng detalye ang kalat-kalat na pagpapakilala sa mga karakter, at hinahayaan ng mas mababagal na bahagi na umunlad ang mga relasyon nang hindi minamadali patungo sa isang halatang yugto ng romansahan. Humihingi ng pasensiya ang season at hindi nito itinatago iyon. Kung magiging bukas-palad o mabigat ang dating niyon ay depende sa kung gaano kalakas na usad ang kailangan mo mula sa isang drama.

FAQ