HOZUNAanime galaxy
Gumagamit ang Demon Slayer ng pamilyar na shonen story, pero dahil sa kahanga-hangang production ng ufotable, bawat laban gamit ang espada ay may emosyonal at visual na bigat na kakaunting action anime lang ang kayang tapatan.
Mga Review

Demon Slayer Review: Ang Anime na Nagtakda ng Bagong Pamantayan sa Action

Mika TanabeNi Mika Tanabe · Editor

Tumatama ang Demon Slayer sa lakas ng isang mahusay na action series at sa hapdi ng isang mas malungkot na kuwento. Parang makaluma pa nga ang premise nito kapag binasa. Umuuwi ang isang mabait na batang lalaki at nadidiskubreng nilipol ng isang demonyo ang kanyang pamilya, habang ang nag-iisa niyang kapatid na nakaligtas ay isinumpa at nagiging halimaw na rin. Humahawak siya ng espada sa pag-asang maitama ang lahat. Maraming shonen series ang nagsimula sa kahalintulad na mga sangkap, pero kakaunti ang naipakita nang ganito kaingat. Dahil sa gawa ng ufotable, napansin ng mga kaswal na manonood ang frame rates at napagtalo-talo ang mga matagal nang fan tungkol sa sakuga sa mga party. Maaaring pamilyar ang kuwento, pero napakahusay ng pagkakagawa kaya bihirang mabawasan ang ganda ng karanasan dahil sa pagiging mahuhulaan nito. Itinaas ng Demon Slayer ang inaasahan sa maaaring maging hitsura ng action sa anime at, kasinghalaga nito, sa dami ng damdaming kayang dalhin ng isang laban.

Mabilisang mga sagot

Sulit bang paglaanan ng oras ang Demon Slayer?
Oo. Kakaunting action anime ang nagpaparamdam na ganito kagila-gilalas at kalungkot ang mga laban gamit ang espada nang sabay, at binibigyan ng animation ng ufotable ng tunay na lakas ang habag ni Tanjiro. Pero sumusunod ang kuwento sa mga pamilyar na takbo ng shonen, at maaaring maging paulit-ulit ang gitnang bahagi nito.
Para kanino pinakabagay ang Demon Slayer?
Maraming magugustuhan dito ang mga fan ng magarbong animated na mga laban at mga bidang kabaitan ang isinasagot sa kalupitan. Laktawan ito kung hindi mo talaga matanggap ang mahuhulaang takbo ng kuwento, o kung hindi mo kayang tiisin ang pasigaw na comedy ni Zenitsu at ang biglaang paglipat ng palabas mula horror tungo sa slapstick.
Saan ako dapat magsimula sa Demon Slayer?
Magsimula sa TV series na ito mula 2019. Ipinapakilala ng mga unang episode sina Tanjiro at Nezuko, inilalatag ang paghahanap niya ng lunas, at sinusundan ang kanyang training bilang eskrimador. Para sa mas malawak na franchise, inilalatag ng Demon Slayer watch-order guide ang mga susunod na hakbang.
Gaano karaming oras ang kakailanganin para sa series na ito?
Mula sa training sa simula, susunod ang sunod-sunod na lalong mapanganib na mga sagupaan, bagaman maaaring maging episodic ang pakiramdam sa gitna bago muling tumindi ang action. May 26 episodes ang TV series na ito at tapos na ito; ang bilang na iyon ay para sa series na ito lamang.
  • Jujutsu Kaisen

    Pinagsasama rin ng Jujutsu Kaisen ang kapansin-pansing supernatural na mga laban at isang batang mandirigma na humaharap sa mga napakapanganib na halimaw. Dahil sa modernong setting nito at mas matalim at mas mapangahas na tono, iba ang dating nito sa makasaysayang atmospera at taos-pusong habag ng Demon Slayer.

  • Fullmetal Alchemist: Brotherhood

    Kapareho ng Demon Slayer ang Fullmetal Alchemist: Brotherhood sa debosyon sa isang kapatid at sa paghahalo ng action at dalamhati. Dahil sa mas malalaking tunggaliang politikal at masalimuot na takbo ng kuwento, mas masalimuot ito kaysa sa tuwirang misyon ni Tanjiro.

Isang Pamilyar na Misyon na May Tunay na Damdamin

Mabilis na dumarating ang trahedya sa simula. Umuuwi ang bida at natutuklasang pinatay ng isang demonyo ang kanyang pamilya. Ang kapatid niyang babae ang tanging nakaligtas, pero nagsimula na itong magbagong-anyo bilang katulad ng nilalang na sumira sa kanilang pamilya. Tumanggi siyang patayin ito. Sa halip, nangako siyang hahanap ng lunas at tutugisin ang halimaw na may kagagawan nito. Para magawa ang alinman dito, kailangan niyang sumapi sa isang lihim na samahan ng mga eskrimador na nakikipaglaban sa isang tagong digmaan laban sa mga demonyo. Klasikong paglalakbay ng paghihiganti at pagtubos ang istruktura, at mahigpit na sumusunod ang mga unang episode sa karaniwang landas ng shonen. Nakikilala niya ang isang mentor, sumasailalim sa napakahirap na training, humaharap sa isang graduation exam, at saka naglalakbay habang nakakasagupa ng lalong mapanganib na mga kalaban. Ang kaibhan ay nasa emosyonal na tono ng kuwento. Halos lahat ay nababalot ng dalamhati, pero hindi ito ginagawang murang pagpapaka-dark ng series. Pagmamahal at tungkulin ang nagtutulak sa bida, sa halip na uhaw sa dugo. Dala niya ang kanyang kabutihan sa bawat laban, kahit walang ibinibigay na dahilan ang kalaban para maging mahinahon siya. Nagbibigay rin ang Japan noong panahon ng Taisho ng natatanging itsura at atmospera sa paglalakbay. Napapalitan ng mahamog na kabundukan ang mga nayong naiilawan ng parol, at may mga unang tren na lumilitaw sa daan. Dahil sa mga detalyeng iyon ng panahon, may natatanging pagkakakilanlan ang mundo nito na wala sa maraming fantasy shonen setting.

Isang taluktok ng bundok na nababalutan ng niyebe at naiilawan ng buwan sa kanayunan ng Japan noong panahon ng Taisho, na may nakasaklob na katana na nakasandal sa isang malaking bato sa unahan at ilang bubong ng mga bahay sa nayon na naiilawan ng parol sa malayong ibaba ng lambak.
Tahimik ang ambag ng setting noong panahon ng Taisho: binibigyan ng mga nayong naiilawan ng parol at mahamog na kabundukan ang series ng katangiang hindi na pinag-aaksayahan ng pansin ng karamihan sa fantasy shonen.

Isang Bidang Namumukod dahil sa Kabaitan

Si Tanjiro ang sentro ng series, at kakaiba ang kanyang ugali sa mga bida ng shonen. Palagi siyang mabait at sensitibo sa damdamin ng iba, at hinahayaan pa niyang magluksa ang sarili para sa mga demonyong napilitan siyang patayin. Madaling maging sobrang sentimental ang karakter na ganito ang pagkakasulat, pero kapani-paniwala ang habag ni Tanjiro. Maaari siyang maging inosente nang hindi nagiging hangal, at sapat ang tindi ng kanyang katigasan ng ulo para hindi magmukhang pagiging sunud-sunuran ang kanyang kabaitan. Hindi gaanong nabibigyan ng sapat na pansin si Nezuko, ang kapatid na ayaw niyang iwan, sa bahaging ito ng kuwento. Sa malaking bahagi ng series, nakasuot siya ng busal at halos walang sinasabi. Malinaw ang likas niyang pagnanais na protektahan si Tanjiro, pero sa simula ay mas nagsisilbi siyang simbolo kaysa isang ganap na karakter, at hindi nabibigyan ng lalim ang kanyang panloob na buhay na nararapat sa kanya. Karamihan sa katatawanan at init ng kuwento ay nagmumula sa mga sumusuportang karakter. Si Zenitsu ay isang reklamador at duwag na nagiging napakahusay na mandirigma na kasimbilis ng kidlat tuwing nawawalan siya ng malay. Maaaring matuwang-tuwa sa kanya ang mga nasisiyahan sa gimik na iyon, habang maaaring mapagod naman sa kanya ang mga hindi gaanong matiyaga rito. Si Inosuke ay isang mabangis na palaaway na nakasuot ng maskara ng baboy-ramo, at puro walang preno at magulong bugso ng damdamin ang nagtutulak sa kanya. May tahimik na higpit na dala si Giyuu Tomioka sa grupo, at pinagsasama naman ni Shinobu Kochou ang masayahing kilos at isang nakababahalang talas. Agad tumatatak ang kanilang mga personalidad, pati ang malinaw at madaling makilalang hugis ng kanilang mga karakter, kaya bihirang maging mahirap sundan ang lumalaking grupo.

Animation at Tunog na Todo ang Lakas

Lubos na karapat-dapat ang papuri sa presentasyon ng Demon Slayer. Kinuha ng ufotable ang isang manga na karaniwan ang hitsura at ginawang pagpapakita ng mga posibilidad ng modernong television animation ang adaptation nito. Naghahalo ang hand-drawn na pagkilos ng mga karakter, digital effects, at malayang galaw ng camera hanggang sa mahirap nang paghiwa-hiwalayin ang mga teknik. Dahil dito, bawat malaking sagupaan ay may ningning at laki ng isang maingat na itinanghal na fireworks display. Kumakalat sa screen ang mga atake ng Water Breathing bilang umaalong mga alon na parang ipininta. Dumarating ang kidlat sa mga kisap na maaari pang tumagal nang isang frame lang, at gumagalaw ang virtual camera sa gitna ng laban nang may bigat na hirap likhain ng maraming studio. Sa bandang huli ng series, may mga episode na umaabot sa antas ng pagkalikido at sigla na talagang nagbabago sa inaasahan sa anime. Kapantay rin nito ang kalidad ng audio. Alam ng score ni Yuki Kajiura kung kailan ipapasok ang malulungkot na string at kung kailan itutulak ang isang eksena gamit ang malalakas na percussion. Kapani-paniwalang naipapahayag ng mga voice actor ang matitinding emosyon nang hindi nagiging melodramatic. Kahit ang nakaririmarim na body horror sa pagbabago ng anyo ng mga demonyo ay binibigyan ng masinsinang detalye na halos maramdaman mo. Kung minsan, mas maganda ang Demon Slayer kaysa sa tila hinihingi ng materyal na pinagbabatayan nito. Maaaring mailantad ng agwat na iyon ang pagiging simple ng pagsulat, pero ipinapakita rin nito kung gaano kalaki ang naidaragdag ng direksyon, galaw, tunog, at timing sa isang simpleng eksena.

Isang napakalaking madilim na alon na kumukurba habang humahampas, na ang talsik ay iginuhit bilang matitingkad at hand-painted na hugis ng kuko, at may isang nagsasangang puti at asul na kidlat na kumikislap sa likuran nito.
Nagiging effects animation ang Water Breathing, at ginagawa ng mga hand-drawn na hugis na parang ipininta ang hindi kailanman magagawa ng mukhang totoong bula.

Habag sa Gitna ng Karahasan

Sa likod ng visual spectacle, tinatalakay ng Demon Slayer ang habag sa mga sitwasyong tila sadyang nilikha para wasakin ito. Ang pinakamalupit na paraan ng series ay siya rin nitong pinakatao. Halos bawat demonyong pinapatay ni Tanjiro ay binibigyan ng maikling alaala sa bingit ng kamatayan, na nagpapakita ng bahagi ng taong natatakot o nagdadalamhati na dati nilang pagkatao. Hindi maaaring palayain ni Tanjiro ang mga nilalang na patuloy na papatay ng tao, pero kaya niyang kilalanin kung ano ang nawala sa loob nila. Binibigyan niya sila ng kaunting awa habang inaatake, at hinihiling sa manonood na makaramdam ng lungkot kasabay ng karahasan. Binibigyan ng lungkot na iyon ang mga laban ng kahulugang higit pa sa choreography at inaabot nito ang mas mabigat na emosyon kaysa sa karaniwang sinusubukan ng genre. Namumukod din ang palabas dahil sa biglaang pagbabago ng tono. Maaaring magkatabi ang lantad na slapstick at maiinit na sandali sa tahanan, bago mapalitan ng tunay na nakababagabag na horror sa parehong episode. Sa paglalarawan, parang mahirap pagdugtungin ang mga iyon, at may ilan ngang ganoon, pero karamihan ay epektibo dahil nananatiling malinaw ang damdamin ng mga karakter. Ang pinakamalaking pagkakaiba nito ay nasa kultura, hindi sa tema. Ipinakita ng Demon Slayer na maaaring maging pandaigdigang phenomenon ang isang katamtamang shonen premise kapag sinamahan ng napakahusay na production. Itinaas ng tagumpay nito ang inaasahang pamantayan para sa action sa telebisyon, at naramdaman ang epekto sa buong industriya.

Kung Saan Mahusay ang Series at Kung Saan Ito Nagkukulang

Hindi lubusang matatakpan ng production ang pangunahing kahinaan ng Demon Slayer: sinusunod ng pagsulat ang isang gasgas nang balangkas ng shonen. Nagsasanay ang bida, nakakaharap ng halimaw para sa linggong iyon, nakikipaglaban, at lumilipat sa mas malakas na banta. Mahuhulaan ng sinumang pamilyar sa ilang ganitong series ang maraming susunod na mangyayari. Karamihan sa mga kontrabida ay mababaw ang motibasyon hanggang sa bigyan sila ng biglaang simpatiya ng mga flashback bago sila mamatay, at maaaring bumagal ang gitnang bahagi sa episodic na filler bago sumabog sa sigla ang finale. Isa pang naghahati sa opinyon ang comedy. Para sa maraming manonood, nakakasawa ang mga pasigaw na pagwawala ni Zenitsu, at maaaring masira ng kanyang nakailang na pagkahumaling kay Nezuko ang mga eksenang dapat sana ay nakakatawa. Kung minsan, pinahihina rin ng biglaang paglihis tungo sa comedy ang mga emosyonal na sandaling kailangan sana ng mas maraming oras para tumimo. Kulang pa rin ang pagkakasulat kay Nezuko rito, mas malapit sa isang mascot kaysa isang tao sa kabila ng kahalagahan niya kay Tanjiro at sa kuwento. Makatarungang sabihing binubuhat ng animation ang orihinal na materyal na magmumukhang karaniwan kung hindi gaanong mahusay na studio ang gumawa nito. Gayunpaman, pambihira ang pagkakagawa at taos-puso ang mga emosyon. Higit sa lahat, napakadaling ipagpatuloy ang panonood ng series. Ibinibigay nito ang pamilyar na sarap ng comfort food na ginawa sa husay at katumpakan ng isang Michelin kitchen. Maaaring kakaunti ang sorpresa sa recipe, pero bihira ang kalidad ng kinalabasan.

Ang Hatol

Karapat-dapat ang Demon Slayer sa 85 dahil isa ito sa mga action anime na pinakamadaling agad magustuhan sa lahat ng nagawa, kahit bihirang makasorpresa ang script nito. Maaaring hindi makumbinsi sa lawak ng papuring natatanggap nito ang mga manonood na mas pinahahalagahan ang pagiging orihinal ng pagkukuwento kaysa sa lahat ng iba pa. Hindi ito ang pinakamalalim na shonen na naisulat, at hindi rin ito nagpapanggap na ganoon. Ang tagumpay nito ay kung paano ka nito mapanganganga sa isang laban habang napapaluha ka ng emosyon sa loob ng parehong minuto. Kakaunting palabas ang nakagagawa ng kombinasyong iyon nang ganito kahusay. Inirerekomenda ko ito sa mga taong iginigiit na ayaw nila sa anime, at mas madalas silang mahikayat kaysa hindi. Pamilyar ang balangkas ng kuwento, pero binigyan ito ng ufotable ng pambihirang anyo at nilagyan ng mga karakter ng taos-pusong damdamin. Dahil sa balanseng iyon, nasa mababa hanggang gitnang bahagi ito ng eighties para sa akin. May mga kapintasan ito, kaya hindi ko ito tatawaging perpektong obra maestra. Tatawagin ko itong isang landmark na action series na dapat maranasan ng mga anime fan.

FAQ

  • Oo. Pamilyar ang takbo ng kuwento sa shonen, pero binibigyan ito ng animation at fight choreography ng pambihirang lakas, habang pinipigilan ng emosyonal na pagsulat na maging hungkag ang action. Kahit sino na may kahit kaunting interes sa action anime ay dapat itong subukan.

Kaugnay