Code Geass Review: Ang Sukatan ng Mahuhusay na Plot Twist sa Anime

Ang Kuwento at ang Simula Nito

Handa nang sumabog ang premise mula pa sa unang episode. Dinurog at sinakop ng Holy Empire of Britannia ang Japan, inalis ang pangalan nito at ginawa itong kolonya na numero na lamang ang tawag. Itinuturing na mga ikalawang uring “Eleven” ang mga mamamayan nito. Si Lelouch ay isang prinsipe ng Britannia na ipinatapon at nagtatago bilang ordinaryong estudyante, habang may lihim na panunumpang pabagsakin ang imperyo. Dahil sa isang di-inaasahang pagkikita nila ng misteryosong si C.C., nakukuha niya ang Geass, ang “kapangyarihan ng hari.” Sinumang makakatagpo ng kanyang tingin ay maaari niyang piliting sumunod sa isang utos nang walang pasubali. Bilang tugon, nagsusuot si Lelouch ng maskara, gumagamit ng bagong pangalan at naglulunsad ng rebelyon. Mula roon, umuusad ang plot sa pamamagitan ng sunod-sunod na pakanang palaki nang palaki ang panganib. Bawat plano ay mas mapanganib kaysa sa nauna, at bawat tila tagumpay ay may nakatagong panibagong bitag. May mahigpit na tuntunin ang Geass, kaya hindi kayang daanin ni Lelouch sa dahas ang bawat problema. Kailangan niyang mahigitan sa pag-iisip ang kanyang mga kalaban. Madalas itinatago ng palabas ang kabuuan ng plano niya hanggang sa isakatuparan ito, kaya bawat komprontasyon ay may tikas ng isang thriller at tensyon ng isang countdown. Kahit maging napakakumplikado ng sitwasyon, ang susunod niyang galaw ang nagbibigay sa kuwento ng malinaw na tulak pasulong.

Mga Tauhang Bumubuhat sa Konflikto

Sa likod ng baluti ng mecha, isa itong character drama. Nananatili si Lelouch na isa sa mga pinakatampok na anti-hero sa anime. Napakatalino niya at lantaran ang kanyang kayabangan, pero dahil sa pagmamahal niya sa nakababatang kapatid na si Nunnally, nakikita pa rin ang pagiging tao sa kanyang kalupitan. Ang kaibigan niya noong bata pa sila na si Suzaku Kururugi ang nagsisilbing kabaligtaran niya. Naniniwala si Suzaku na ang isang bulok na sistema ay mababago lamang nang tapat mula sa loob. Pareho silang mabubuting tao na iisa ang pangarap pero magkasalungat at hindi magkatugma ang mga landas na tinatahak, at ang nasirang pagkakaibigan nila ang emosyonal na gulugod ng series. Hindi rin malilimutan ang mga taong nakapaligid sa kanila. Si C.C. ay isang imortal na walang kabakas-bakas na emosyon ang pananalita at sadyang mahirap basahin ang mga motibo. Si Kallen naman ay isang mabangis at mahusay na mandirigma ng resistance na nagsisikap na panatilihin ang kanyang dobleng buhay. Dahil sa malaking grupo ng student council, nananatiling konektado ang digmaan sa ordinaryong buhay ng mga teenager, kahit medyo alanganin ang pagtapat ng mga mas magagaan na eksenang iyon sa labanan. May ilang supporting character na mas kulang sa lalim at pangunahing naroon para maisulong ang isang pakana. Gayunman, napakalaking bigat ang binubuhat ng pangunahing apat. Si Lelouch lalo na ay sapat ang dating para buhatin ang buong palabas. Madaling gustuhing manalo siya habang natatakot din sa magiging pagkatao niya dahil sa pagkapanalo.

Animation, Design at Tunog

Itinayo ng Sunrise ang reputasyon nito sa mga higanteng robot, at halata rito ang karanasang iyon. Ang Knightmare Frames ay maliliksi na makinang pandigma na mabilis gumagalaw sa larangan gamit ang mga landspinner na parang rollerblade. May bilis at bigat ang galaw ng mga ito na kahanga-hanga pa rin hanggang ngayon. Itinuturing ni director Gorou Taniguchi ang labanan bilang estratehiyang nakikita sa aksyon, kaya bihirang maging puro ingay na lang ang mga sagupaan. Ang CLAMP ang humubog sa kabuuang hitsura ng series sa pamamagitan ng kilala nitong matatangkad at balingkinitang character design na nagbibigay sa cast ng halos operatikong kariktan. Buong-buo ang pagpo-pose at pagkilos ng mga tauhan, na bagay sa masidhing teatral na estilo ng palabas. Kasing engrande rin ang soundtrack. Sinusuportahan ng lumalakas na dramatic score ang mga komprontasyon, habang malaking bahagi ng pagkakakilanlan ng series ang mga hindi malilimutang opening at ending theme mula sa mga sikat na rock act. Lumilitaw rin ang mga insert song na pumapailanlang sa mga eksaktong piniling tugatog ng emosyon. Mahusay ang mga performance sa parehong language track. Napakahusay ng Japanese cast, at ang English dub ay tunay na kabilang sa mas mahuhusay na dub ng panahon nito. Dapat itong hanapin ng mga manonood na mas gustong hindi gumamit ng subtitle. Nauunawaan ng Code Geass na kailangang maramdaman ang drama nito sa pandinig gayundin sa paningin, at bihirang magmukhang nahuling isipin lamang ang tunog nito.

Mga Ideya sa Likod ng Spektakulo

May seryosong mga ideya ang Code Geass sa ilalim ng lahat ng spektakulo. Sinusuri ng alternatibong kasaysayan nito ang imperyalismo at pananakop, kabilang ang paraan ng isang imperyo sa sadyang paglikha ng isang mababang uri sa lipunan. Matinding metapora ang mga “Eleven,” at hindi nawawala sa kuwento ang pinsala ng pananakop sa mga tao. Mas nakatuon pa ang series sa etika ng rebolusyon. Itinatanong nito kung maaaring lumikha ng isang makatarungang mundo sa pamamagitan ng di-makatarungang mga paraan, saka sinusundan ang pinsalang dulot kapag nagsimulang maging katulad ng kaaway na nilalabanan niya ang isang tagapagpalaya. Ginagawang personal ng Geass ang konfliktong iyon dahil inaalis ng kapangyarihan nito ang malayang pagpapasya ng ibang tao. Dinadala ng series sa tunay na madilim na direksyon ang mga implikasyon ng kakayahang iyon. Tumatanggi rin itong magbigay ng isang ganap na malinis na bayani na lulutas sa moral na pagtatalo para sa mga manonood. Maaaring kumilos nang napakalupit si Lelouch nang hindi nawawalan ng kakayahang makuha ang simpatya natin, kaya kailangang patuloy na timbangin ang kanyang mga layunin at pamamaraan. Hindi hiwalay sa mga ideyang ito ang mga sikat na twist. Marami sa pinakamalalaking pagbabago ng takbo ang direktang bunga ng isang pagpili, kompromiso o pang-aabuso sa kapangyarihan. Sa kabila ng hangarin nitong magbigay-aliw, patuloy na inilalagay ng palabas ang mga manonood sa ilalim ng moral na presyon.

Kung Saan Ito Mahusay at Kung Saan Ito Nagkukulang

Mahirap hindi mapansin ang pinakamagagandang katangian ng Code Geass. Walang tigil ang takbo nito, napakalakas ng dating ng pangunahing tauhan at seryoso ang pagtalakay nito sa mga tema. Paulit-ulit na binabago ng plot ang inaasahan ng manonood nang hindi ipinaparamdam na panlilinlang ang bawat sorpresa. May totoong mga kapintasan ang palabas, gayunman, at magbibigay ng maling impresyon ang hindi pagpansin sa mga iyon. Ang kapanapanabik nitong melodrama ay minsang tuluyang nagiging camp. Nagdedeliver ng monologue ang mga tauhan sa gitna ng labanan, at madalas na todo-todo ang emosyon. May ilang pangyayaring nakadepende sa sobrang swak na timing. Paminsan-minsan ding binabaluktot ang mga tuntunin ng Geass para umayon sa kailangan ng isang eksena. Ang magagaan na bahagi ng buhay sa paaralan at mga sandali ng fan service ay maaaring magdulot ng matinding biglang pagbabago ng tono kapag katabi ng mga episode tungkol sa kalupitan. Ang ilan sa fan service na iyon ay walang kailangang pagpapaseksi. May ilang supporting character na hindi na gaanong lumalampas sa tungkulin nila sa plot. Isinasakripisyo ng direktang karugtong ang ilan sa mahigpit na kontrol ng unang bahagi kapalit ng mas malalaki at mas magugulong pagtatangka, isang pagbabagong hindi epektibo para sa lahat. Wala sa mga problemang ito ang sumisira sa series, pero kailangang tanggapin ng mga manonood ang mala-operang estilo nito. Malamang na masubok ang pasensya ng sinumang hindi makatiis sa sobra-sobrang karangyaan.

FAQ