Akira Review: Ang Huwaran ng Cyberpunk Anime na Pilit Pa Ring Hinahabol

Kuwento at Premise

Tatlong dekada nang muling itinatayo ang Neo-Tokyo mula nang patagin ng pagsabog ang orihinal na lungsod, at laganap na ang kabulukan. Korap ang mga politiko, galit na galit ang mga nagpoprotesta, at naglalaban ang mga street gang sa mga guhong nasa ilalim ng neon. Pinamumunuan ni Kaneda ang isang gang ng mga delinkuwenteng nakamotor, kasama ang matagal na niyang kaibigang si Tetsuo, na siya nang laging pinakamahina sa grupo. Malubhang nasugatan si Tetsuo nang mabangga niya ang isang kakaibang bata na kulubot ang mukha. Ginising ng banggaan ang isang natutulog na kakayahan at naakit nito ang atensyon ng militar. Matagal nang palihim na nag-eeksperimento ang militar sa mga batang may psychic na kapangyarihan, at kinuha nila si Tetsuo para sa huli ay mapakawalan ang isang bagay na hindi nila kayang kontrolin. Ang paggising ng kapangyarihan niya ay humahantong pabalik sa Akira, ang lihim na nakabaon sa ilalim ng lungsod. Kailangan ni Otomo na pagkasyahin ang isang mahabang manga sa iisang pelikula, kaya patuloy siyang nagpapalipat-lipat sa magkakatunggaling bahagi ng kuwento. Kasabay ng problema ng gang ang kilusang paglaban, habang nasasangkot naman ang proyekto ng Colonel sa paggising ng kapangyarihan. Ramdam mong lumalawak ang mga pangyayari nang lampas sa kayang pigilan ng sinuman. Nagbibigay iyon sa pelikula ng nakakapanabik na bilis, bagaman maaaring mahirap sundan kung paano nag-uugnay ang lahat. Bihirang mabawasan ng kalituhan ang kapit ng action, pero nangangahulugan itong kailangan mong pagsikapan na sundan ang kuwento.

Mga Karakter

Matagal nang kinaiinisan ni Tetsuo ang pagdepende niya kay Kaneda bago pa siya bigyan ng bagong kapangyarihan ng paraan para makawala rito. Napagod na siya sa pagtrato sa kanya bilang nakababatang kapatid, at nagdudulot ng kapahamakan ang pagkakataong hindi na maramdamang mahina siya. Halos hindi mo maisip na pagdududahan ni Kaneda ang sarili niya. Nakangiti siyang sumusugod sa panganib sakay ng kanyang iconic na pulang motor, dala ang parehong kayabangan sa gulo at sa pamumuno sa gang. Totoo ang katapatan niya, kaya masakit ang pinsalang natatamo ng kanilang pagkakaibigan. Dahil sa pinagsamahan nila, may personal na halaga ang pagkawasak kahit lumaki nang husto ang saklaw ng pelikula. Si Kei, isang mandirigma sa kilusang paglaban, ang humihila kay Kaneda sa mas malaking sabwatan. Sapat ang alam ni Colonel Shikishima tungkol sa ginagawa ng sarili niyang panig para matakot sa nabuo nito. Ang mga Esper ay sina Takashi, Masaru, at Kiyoko, mga batang ang kulubot na mga mukha at tahimik na kilos ay nagtatago ng napakalaking psychic na kapangyarihan. Kulang ang puwang ng pelikula para sa buhay ng mga karakter na nakapaligid sa kanila. Maaaring maramdamang kulang sa pagbuo sina Kei at Kaori, at ganoon din ang nangyari sa mga politiko dahil sa pagpapaikli ng manga. Sapat ang atensyong ibinibigay kina Kaneda at Tetsuo para dalhin ng relasyon nila ang damdamin ng pelikula sa kabila ng mga kakulangang iyon. Maaaring maghanap ka pa ng higit mula sa mga supporting character, pero hindi mo kailangang hulaan kung bakit mahalaga sa isa’t isa ang dalawa.

Animation at Tunog

Dahil sa animation, ramdam na may tunay na bigat ang Neo-Tokyo. Ginawa ang Akira noong hand-drawn animation lang ang opsyon, gamit ang iniulat na mahigit 160,000 pininturahang cel at mga espesyal na timpla ng kulay para mismo sa produksyon. Makikita ang pag-iingat na iyon sa pagtama ng ulan sa neon, pati sa mga ibabaw ng gumuguhong kongkreto ng lungsod. Hindi magiging ganoon kahalaga ang detalye kung walang katumbas na galaw. Samantalang nagtitipid ang maraming pelikula noong panahon nito, binibigyan ng Akira ang galaw ng kinis na nagpapadama pa rin sa bigat ng isang motor o katawan. Nag-iiwan ang motor ni Kaneda ng bakas ng liwanag na walang katapusang ginaya mula noon, habang ginagawang nakakasuklam na body horror ng mga mutasyon sa kasukdulan ang ganap na animated na galaw. Binigyan din ng pambihirang atensyon ang mga boses. Kabilang ang Akira sa mga unang anime na gumamit ng prescored dialogue: inirekord ng mga aktor ang kanilang mga linya bago in-animate ang mga bibig para tumugma. Mula sa pasyang iyon ang pagiging eksakto ng lip-sync. Ang score ng Geinoh Yamashirogumi, sa ilalim ni Shoji Yamashiro, ay nagbibigay sa pelikula ng tunog na kasingbukod-tangi ng mga imahe nito. Kasama ng Balinese gamelan ang Noh chanting, habang dinaragdagan ng dumadagundong na taiko drums ang lakas ng musika. Hindi malilimutan ang ritwal na sigaw ng “Kaneda!” Binibigyan ng tunog na iyon ang palabas ng halos sagradong katangian nang hindi binabawasan ang sindak nito.

Mga Tema at Nagbubukod Dito

Malinaw at walang paligoy na ipinapakita ni Tetsuo ang pananaw ng pelikula sa kapangyarihan. Nagkakaroon ng lakas na parang sa diyos ang isang batang sugatan, at kapahamakan ang resulta. Hindi siya inihahanda ng kanyang sakit para hawakan ang lakas na iyon, gaano man niya ito kagustuhan. Sinusundan ng Akira ang pagnanasang iyon hanggang sa mga institusyong may hawak na ng kapangyarihan at sa pinsalang handa nilang idulot para mapanatili ito. Malinaw na nagmumula sa karanasan matapos ang digmaan at pagsabog nuklear ang sindak nito: ang isang bansang nawasak na ay patuloy na sumusugod patungo sa isa pang pagsabog. Magkakaugnay sa larawang iyon ang katiwalian sa gobyerno, ang walang ingat na agham, at ang mga eksperimento sa tao. Hinahayaan ni Otomo na lumitaw sa screen ang mga kahihinatnan nang hindi humihinto para ipaliwanag ang bawat implikasyon. Habang namamaga at nagbabago ang mga katawan, mararamdaman muna ang mga apokaliptikong imahe bago pa malinaw na maunawaan kung ano ang nangyayari. Bahagi ng lakas ng pelikula ang pagtanggi nitong huminto, kahit mas pinapahirap nitong sundan ang kuwento. Dahil sa animation, ang mga pagbabagong iyon ay nakakamangha at nakakasindak nang hindi kailangang magdahilan tungkol sa pagtinging pambata ang medium. Makikita pa rin sa mga sumunod na dekada kung paano humiram ang cyberpunk sa Akira. Lumilitaw ang mga neon na kalye nito at ang laganap na sindak sa mga live-action blockbuster at sa hindi mabilang na anime.

Mga Kalakasan at Kahinaan

Nananatiling pambihira ang animation ng Akira, at napakakumpleto ng pagkakabuo sa lungsod kaya bihirang bumitaw ang kapit ng atmospera. Nakatutulong ang bilis nito: kahit gumulo ang plot, sapat ang lakas ng takbo ng pelikula para mahila ka nito. Kakaunti ang pelikulang kapantay nito sa mga kahanga-hangang eksena o nakapagpapanatili nang ganoon kabuo sa mood. Ang pagpapaikling nagbibigay rito ng bilis ay siya ring sanhi ng mga pinakahalatang problema nito. Pinagkasya ni Otomo ang isang mahaba at masalimuot na manga sa iisang pelikula, kaya masyadong maliit ang puwang para sa ilang bahagi nito. Minamadaling ihatid ang mitolohiya sa paligid ng Akira at ng mga Esper, at sadyang nananatiling mahirap unawain ang proyekto ng gobyerno. Sa unang panonood, maaaring hindi ka makasiguro sa nakita mo sa paglipat ng finale tungo sa kosmiko. Nawawalan ng puwang ang papel ni Kei sa kilusang paglaban na mayroon ito sa daan-daang pahina ng manga. Binawasan din ang mga pakana ni Nezu at ang mas malawak na politika. Malaking kawalan ang mga ito kung gusto mong lubusang mabuo ang bawat subplot. Kailangan mo ring magpokus: madaling mawala sa sinusundan kung titingin ka sa isa pang screen. Mas tuloy-tuloy ang tagumpay ng pelikula dahil sa tindi ng karanasan kaysa sa linaw ng pagkukuwento nito. Limitasyon iyon na dapat seryosohin, kahit hindi nito binubura ang mga bahaging epektibo. Mas luminaw nang malaki ang karamihan dito sa muling panonood.

FAQ