Bakit Patuloy na Nagwawagi ang Anime Remakes

Ang likas na bentahe ng ikalawang bersyon

Karaniwang ginagawa ang unang anime adaptation ng isang manga nang hindi pa malinaw kung saan ito magtatapos. Nagsusulat pa ang may-akda habang tuloy ang production, at hindi maghihintay ang iskedyul ng broadcast na makarating ang source sa kasukdulan nito. Dahil dito, kailangang mag-imbento ng anime ng ending, bagalan ang takbo, o manatili sa parehong punto. Halimbawang-halimbawa rito ang Rurouni Kenshin series noong '90s. Naunahan nito ang source at lumipat sa anime-original na materyal bago pa matapos ni Nobuhiro Watsuki ang manga. Huminto ang Bleach bago ang final arc nito, kaya ilang taon ding hindi na-adapt ang bahaging iyon. Basta na lang natapos sa kalagitnaan ng kuwento ang Berserk sa telebisyon at nanatiling hindi tapos. Hindi kailangang dalhin ng remake ang parehong kawalan ng katiyakan. Ang Fullmetal Alchemist: Brotherhood pa rin ang pinakamalinaw na patunay ng bentaheng iyon. Binalikan ng mga gumawa nito ang materyal na hawak na ang natapos na manga, kaya naiplano ang buong adaptation batay sa aktuwal na patutunguhan ng kuwento. Kaya para sa maraming fan, ang Brotherhood ang kinikilalang pangunahing bersyon, hindi isang kalabisan na pag-uulit. Sumunod sa parehong landas ang mas bagong Hunter x Hunter, Fruits Basket, at Shaman King. Kapag tinawag na pag-uulit ang alinman sa mga ito, hindi napapansin kung ano ang nagbago sa pagitan ng mga production. Bawat remake ang naging unang kumpletong pagsasalaysay ng kuwento nito sa screen.

Ang inaayos ng bagong Kenshin

Ang Rurouni Kenshin ng Liden Films ay isang napakalinaw na halimbawa ng pagpapanumbalik sa pamamagitan ng bagong adaptation. Si Hideyo Yamamoto ang direktor at gumagawa ng storyboard sa buong takbo ng series. Dahil iisang tao ang nangangasiwa sa gawaing iyon, nagkakaroon ang series ng visual na pagkakapare-pareho na bihirang makamit kapag nagpapasa-pasa ng trabaho sa bawat episode. Si Hideyuki Kurata ang namamahala sa series composition, habang pinananatili ng character designs ni Terumi Nishii ang pamilyar na mga hugis ng mga karakter ni Watsuki nang hindi dinadala ang paninigas na kaugnay ng naunang panahon. Ang two-cour format ang may pinakamalaking epekto. Walang itinakdang dulo ang broadcast ng production noong '90s at kailangan itong magpatuloy, pero tinatalakay ng mas bagong series ang isang tiyak na hanay ng mga arc. Sinasaklaw nito ang dojo ni Kaoru Kamiya, ang operasyon ng droga ni Kanryuu Takeda, at ang pagtatangka ni Jinei Udoh na hilahin pabalik si Kenshin sa pagiging mamamatay-tao na isinumpa niyang tatalikuran na niya. Dahil alam ng show kung gaano karaming oras ang mayroon ito, napapanatili nitong sentrong paksa ang pagbabayad-sala sa halip na gawing linyang inuulit lang sa pagitan ng mga laban. Ipinapahiwatig din ng puwesto nito sa noitamina block na nakatuon sa matatanda ang drama at seryoso ang pagtrato rito. Nagpapatuloy ang adaptation sa Kyoto arc sa Kyoto Douran. Mapapanood din ito sa Crunchyroll, Netflix, at Hulu. Maaaring ituring ng mga purist na pangalawa lang ang access, pero nakakaapekto ang availability na iyon sa kung matutuklasan pa nga ba ng bagong audience ang series.

Iisa ang kailangan ng pagpapanumbalik at muling paglikha

Karaniwang sumusunod ang mga bagong adaptation sa isa sa dalawang landas: pagpapanumbalik o muling paglikha. Maaaring gumana ang alinman basta malinaw ang pananaw ng mga gumagawa ng bagong bersyon. Nananatiling malapit sa teksto ang pagpapanumbalik habang binubuo muli ang paraan ng pagkakagawa sa paligid nito. Dito kabilang ang Kenshin, kasama ang Fruits Basket, Shaman King, at Spice and Wolf. Ginawa iyon ng Hellsing Ultimate sa pamamagitan ng pagbabalik sa manga at muling paggawa sa isang kuwentong hindi maganda ang pagkakasalaysay sa telebisyon. Iba ang diskarte ng muling paglikha: itinuturing nito ang source na parang piyesa ng musika na bukas sa isang bagong pagtatanghal. Mula sa pundasyon, muling binuo ng Trigun Stampede ang mundo, character designs, at estruktura nito. Sa huli, nakuha nitong muli ang loob ng mga nagdududa dahil ipinahayag ng mga pagbabago nito ang isang tunay na interpretasyon ng materyal, hindi dahil binigyan lang ng bagong anyo ang lumang show. Ginawang madilim na road story na parang nobela ng Dororo ang isang lumang classic. Binalikan ng The First Slam Dunk ang isang mahalagang sports title noong '90s mula sa pananaw ng ibang karakter. Nagbalik bilang pelikula ang Rose of Versailles, habang nakatanggap naman ng modernong pagsasalaysay ang Yaiba. Hindi magkakapareho ang depinisyon ng mga production na ito sa pagiging tapat sa source, pero nagmumula ang tagumpay nila sa mga pinag-isipang pagpili. Iisa rin ang problema ng mga pumapalya sa parehong landas, at hindi budget ang dahilan. Walang sinuman sa likod ng bagong bersyon ang makapagpaliwanag kung bakit kailangang gawin muli ang partikular na kuwentong ito.

Ang tunay na kapalit ng pagpapakinis sa mga original

Ang pinakamalakas na pagtutol sa argumentong ito ay madalas na mas kakaiba ang mga lumang adaptation, at ang pagkakakaibang iyon ang nananatili sa alaala ng mga tao. May magulo at maluwag na dating ang original na Trigun, na para bang binilad sa araw, at hindi iyon makukuha sa paggawa ng mas mahigpit at mas makintab na bagong bersyon. May nakakasakal na bigat ang Berserk sa telebisyon na hindi na nabawi ng mga sumunod na pagtatangka. Kahit ang Evangelion Rebuild films, ang pinakasikat na muling pagsasalaysay sa medium, ay kinailangan ding tumigil sa pagiging bagong bersyon lamang at maging sarili nitong nilikha. Ipinapahiwatig ng landas nito na maaaring maging bitag ang tapat na muling paggawa ng isang obra maestra. May komersiyal ding bersyon ng reklamong ito. Kapag itinanghal na tiyak na bersyon ang isang remake, maaaring tahimik na isantabi ang original, at posibleng hindi na ito makita ng isang buong henerasyon. Tunay na kawalan iyon, at iyon ang isang bahagi ng pagtutol na tinatanggap ko. Pero sa aktuwal, hindi kailangang burahin ng mga bagong adaptation ang mga nauna. Maaaring magkatabi sa shelf ang dalawang Trigun series, bawat isa ay may sariling interpretasyon. Gayundin ang luma at bagong Fist of the North Star. Dahil sa streaming, nakakadagdag ang bagong adaptation sa halip na palitan ang naunang gawa. Nagkakaroon ang mga manonood ng dalawang bersyon na maaaring ihambing at pagtalunan, sa halip na isang unti-unting naglalaho na bersyon lang ang maaalala.

Paano makilala ang ikalawang bersyon sa pagkakakitaan lang

Ang una kong sinusuri sa anumang remake ay kung may malinaw itong dahilan para umiral. Kailangan ang isang tapos na source, pero malayong sapat iyon para makagawa ng magandang adaptation. Mas magandang palatandaan ang direktor na may sariling interpretasyon sa materyal, ang haba ng series na pinili para umayon sa kuwento sa halip na sa kalendaryo ng broadcast, at ang kahandaang panatilihin ang mga bahaging hindi komportable. Pasado sa pagsusuring iyon ang bagong Kenshin dahil nananatili ang pansin nito sa isang mamamatay-taong nagsisikap mamuhay bilang higit pa sa isang sandata. Sa mas maikling takbo, nagiging mas mahirap sa halip na mas madali ang paksang iyon, at ayaw itong talikuran ng series. Pasado ang Pluto sa ibang dahilan. Tinatrato nito ang muling pagsasalaysay bilang gawa ng isang may-akda, na may isang classic na kuwento ng robot na muling binuo ng isang manunulat na lubos na naiiba ang pananaw at estilo. Ang resulta ay isang trahedya. Sa kabilang banda, ang mga pumapalyang remake ay karaniwang yaong ang buong alok ay isang pamilyar na pamagat. Unti-unting nakabuo ang anime ng isang bagay na malapit sa repertory theater. Maaaring itanghal muli ng mga bagong grupo ang mahuhusay na script, at maaari silang magdala ng mga bagong ideya sa materyal. Hindi ipinapakita ng gawaing iyon na wala nang malikhaing ideya. Ipinapakita nitong sapat na ang itinagal ng anime para makabuo ng isang canon, at kaya na ngayong makipagtalo rito ng mga sumunod na artist sa pamamagitan ng sarili nilang mga production.

FAQ