Toei Animation: Ang Makinaryang Bumuo sa Anime

Isang Studio na Binuo Para Manatili sa Ere

Parang hindi kapana-panabik ang pagtitiyaga hanggang makita mo ang kayang mabuo ng ilang dekada nito. Napakatagal nang naglalayag ng One Piece linggo-linggo na ang mga viewer na nakatuklas dito noong elementarya ay maaari na ngayong makipagdebate tungkol dito sa sarili nilang mga anak. Itinatag ng Sailor Moon ang modernong hulmahan ng magical girl, at patuloy itong nakakabalik sa screen, pinakahuli sa mga pelikulang Sailor Moon Eternal. Ang Digimon Adventure, Saint Seiya, at Slam Dunk ay bawat isa naging malaking bahagi ng buong pagkabata ng isang tao. Iisa rin ang pinanggalingang studio ng mga ito. Ihambing iyon sa pamilyar na siklo sa industriya. Nakukuha ng isang studio ang isang sikat na manga, naghahatid ng isang napakagandang season, at iniiwang maghintay ang serye nang ilang taon para sa kasunod na bahagi na maaaring hindi na kailanman maaprubahan. Hindi hinahayaang nakatengga lang ng Toei ang mga dati nitong gawa. Muling ine-edit, inilalabas, o ipinagpapatuloy ang mga ito para sa bagong audience. Ang Dragon Ball Z, halimbawa, ay pinaikli at muling ipinalabas bilang Dragon Ball Kai. Ganito pinananatiling buhay ng Toei ang mga franchise nito sa halip na ituring na mga tapos nang produktong nakatago sa vault. Isang library ang pinamamahalaan ng karaniwang studio. Ang pinananatili ng Toei ay mas kahawig ng pampublikong imprastraktura, na may mga seryeng nananatiling available nang sapat na katagalan para makahikayat ng sunod-sunod na henerasyon.

Ipinapakita ng Dragon Ball Super Kung Paano Gumagana ang Sistema

Madaling makita ang paraang ito sa Dragon Ball Super. Matagal nang natapos ang kuwento ni Akira Toriyama kaya itinuring na itong bahagi ng nakaraan ng industriya. Pinal ang pagtatapos, at inakalang lumaki na ang audience at nagpatuloy na sa iba. Mas malaking hamon sa logistik kaysa sa pagkamalikhain ang pagbabalik nito. Makakapagpatuloy lamang sa ganoong kalaking saklaw ang isang franchise kung hindi kailanman binuwag ang makinarya ng produksyon sa likod nito. Kailangan naroon pa rin ang crew. Kailangan ding handa ang mga boses, ang operasyon sa merchandise, at ang broadcast slot. Pinanatiling handa ng Toei ang bawat bahagi ng sistemang iyon. Hindi rin nakuntento ang pagbabalik sa pag-uulit ng mga dating pangyayari. Pinalawak nito ang hangganan ng sarili nitong kosmolohiya. Nalampasan nina Goku at Vegeta ang bawat kalaban na dating nagtakda ng sukdulan ng kanilang lakas at nakasama ang mga diyos. Kalmadong ginawang laos nina Beerus at Whis ang mga dating paniniwala ng serye tungkol sa kapangyarihan. Sa mga sumunod na tournament, pinagsama-sama ang magkakatulad na uniberso at ginamit sa bagong paraan ang isa sa mga pinakamatandang ritwal ng Dragon Ball, ang fighting bracket, bilang kasangkapan sa pagkukuwento na walang nakatakdang katapusan. Makikita sa Dragon Ball Super ang mas malawak na modelo ng Toei sa isang serye. Sa sistemang ito, maaaring maging pansamantalang paghinto ang isang pagtatapos, habang ang haba ng paghintong iyon ay nananatiling desisyon sa negosyo.

Mga Kompromiso sa Lingguhang Produksyon at ang Karangyaan ng Pelikula

May malinaw na kapalit ang estilo ng Toei, at walang natutulungan ang pagkukunwaring wala nito. Tinitiyak ng studio ang tuloy-tuloy na produksyon sa pamamagitan ng pagsasakripisyo ng ilang detalye sa bawat frame. Hindi kayang panatilihin ng isang seryeng walang tigil ang kalidad ng isang pelikula bawat linggo. Makikita ang kapalit sa mahahabang produksyon nito, sa mga bahaging hindi tugma sa disenyo ang itsura ng mga karakter, sa binabanat na pacing, at sa filler na idinagdag para magkaroon ng oras na makahinga ang mga gumagawa ng palabas. Karapat-dapat sa batikos na iyon ang Dragon Ball Super. Kayang tukuyin ng sinumang nanood nito habang ipinapalabas ang mga bahaging magaspang ang pagkakagawa nang hindi na kailangang paalalahanan. Nagiging kawili-wili ang paghahambing kapag ibinubuhos ng Toei ang pondo nito sa isang proyekto sa halip na hatiin iyon sa walang katapusang iskedyul sa telebisyon. Madalas ituring ang Dragon Ball Super: Broly na isa sa pinakamahuhusay na animated na gawa sa kasaysayan ng franchise. Kinukuha nito ang ritwal na maraming beses nang inulit ng Dragon Ball, ang dalawang Saiyan na nagtutulakan patungo sa susunod na antas, at binibigyan iyon ng tindi at bilis na hindi kayang pondohan ng lingguhang telebisyon. Inililipat naman ng Dragon Ball Super: Super Hero ang parehong mga karakter sa isang ganap na kakaibang visual style. Umabot ang One Piece Film: Red sa laki ng isang event na hindi kayang likhain ng lingguhang broadcast slot. Malinaw na sinasagot ng mga pelikulang ito ang usapin ng kalidad. Noon pa man ay napakataas na ng kayang abutin ng Toei sa sining. Ang hindi pantay na kalidad ng gawa nito sa telebisyon ay bunga ng pangangailangan ng tuloy-tuloy na produksyon, hindi ng kawalan ng kakayahang gumawa ng pambihirang animation kapag nakapokus ang oras at pera.

Bakit Mukhang Naiwan ang Toei ng mga Prestihiyosong Studio

Ang pinakamalakas na argumento laban sa Toei ay hindi na gumagawa ito ng pangit na anime. Ang mas matinding punto ay hindi na ito mahalaga sa direksyong tinatahak ng medium. Ipagkahanay ang mga studio ayon sa husay ng pagkakagawa at bihirang mapunta sa tuktok ang Toei. Ang mga palabas na nagtatakda ng visual na pamantayan ng panahong ito at nangunguna sa halos bawat usapan tungkol sa kalidad ng animation ay ang Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Attack on Titan, at Frieren: Beyond Journey’s End. Walang isa man dito ang gawa ng Toei, at walang nangailangan ng seryeng tumatakbo nang ilang dekada bago ito magkaroon ng epekto. Samantala, maaaring mawalan ng momentum sa gitna ang mga pangunahing lingguhang produksyon ng Toei. Tumatagal nang ilang linggo ang mga laban habang nakatayo lang at nagsisigawan ang mga karakter. May mga pagkakataong mas pangit ang resulta kaysa sa isang palabas na ginawa sa maliit na bahagi lamang ng budget nito. Sa ganoong pananaw, maaaring magmukhang nostalgia na nagpapanggap na pagsusuri sa industriya ang pagtawag sa Toei na makina ng anime. Dalawang bahagi ang sagot dito. Una, ipinapalagay ng pagraranggo na ito na ang malawak na naaabot ay gantimpala sa mahusay na pagkakagawa. Sa katunayan, kabaligtaran ang direksyon ng sanhi. Pumasok ang mga prestihiyosong palabas na iyon sa isang pandaigdigang merkado na ilang dekada nang tinulungan ng mga franchise ng Toei na buuin at panatilihin. Ikalawa, totoo at sinadya ang kompromiso. Hindi kayang i-animate sa kalidad ng pelikula bawat linggo ang isang permanenteng institusyon. Subukan iyon at malamang na isang kahanga-hangang cour ang resulta, na susundan ng bakanteng broadcast slot. Maaaring ang mas maliliit na studio ang nagtatakda ng kasalukuyang pamantayan para sa visual na palabas, pero nagtatrabaho sila sa isang merkadong ang laki ay binuo ng mahahaba at madaling mapanood na serye.

Binigyan ng Streaming ng Bagong Silbi ang Lumang Modelo ng Toei

Noong dumating ang mga streaming platform, mukhang ilalantad ng mga ito ang katandaan ng sistema ng Toei. Sa halip, mas pinadali nilang makita ang pinakamalaking lakas ng studio. Nang lumipat ang distribusyon patungo sa mga katalogo, naging napakahalaga ng dami ng laman. Gusto ng isang streaming service ang isang perpektong cour, pero mas kapaki-pakinabang dito ang isang title na kayang panatilihing abala ang bagong subscriber sa loob ng isang buong taon. Ganyan mismo ang mga franchise ng Toei. Napakahaba ng mga ito at sunod-sunod ang mga bahagi, na bawat isa ay humihikayat sa mga viewer na panoorin ang kasunod. Tapusin ang isang bahagi at naghihintay na ang isa pa. Available ang Dragon Ball Super sa Crunchyroll at Hulu nang sabay. Tahimik na ipinapakita ng pagkaparehong iyon kung gaano pinahahalagahan ang mga library na ito, dahil sapat ang pakinabang ng parehong serye para ialok ito nang sabay ng maraming service. Nalulutas din ng binge viewing ang problemang hindi kayang lutasin ng lingguhang iskedyul. Pinapaliit nito sa pakiramdam ang mahihinang bahagi. Ang filler na dati ay nangangahulugang isang buwang paghihintay para umusad ang kuwento ay maaari na ngayong lampasan sa isang hapon. Nang magsimulang paboran ng negosyo ang maiikli at pulidong prestihiyosong cour, nagmukhang makaluma ang diskarte ng Toei. Ipinakita ng panahon ng mga katalogo na akma na pala ito sa paraan ng panonood ngayon ng mga tao ng mahahabang serye. Ang palaging pagiging available, na dating itinuturing na hindi kaakit-akit na bahagi ng studio, ay naging malaking kalamangan nang mangailangan ang bawat platform ng malawak na katalogo.

Ang Tunay na Produkto ay Isang Panghabambuhay na Anime Viewer

Hindi nakikita sa mga ranggo ng studio ang pinakamahalagang resulta ng trabaho ng Toei. Ang tunay nitong produkto ay ang audience, hindi ang kabuuang bilang ng mga episode at pelikula. Isang bata ang nakakatuklas ng Dragon Ball o Digimon Adventure sa telebisyon tuwing hapon. Makalipas ang ilang taon, maaaring nakikipagdebate na ang viewer na iyon tungkol sa compositing sa isang prestihiyosong produksyon, bumibili ng tiket para sa isang art-house na anime film, o naghahanap ng isang release na wala nang ibang nakarinig sa buong lungsod. Karaniwang iisa ang direksyon ng landas na iyon. Napakakaunting tao ang unang nakakatuklas ng anime sa pamamagitan ng isang obra maestra mula sa maliit na studio. Karaniwang maingay at makulay ang una nilang palabas. Higit sa lahat, palagi itong available, at nagkataong iyon ang palabas noong 8 taong gulang sila. Dumaan na sa Toei ang gawa ni Akira Toriyama bago pa ang Dragon Ball. Ang Dr. Slump: Arale-chan ay ginawa ng parehong studio, na nagpapakita kung gaano na katagal ang ugnayang ito. Mahalaga ang tagal dahil bawat taon sa ere ay lumilikha ng isa pang pagkakataon para may makapasok sa mundong ito. Nakakagawa na ngayon ang ibang mga studio ng pambihirang gawa para sa audience na ilang dekadang tinipon ng Toei. Nagbabago bawat ilang taon ang pinakabagong uso sa anime, at dapat lang. Mas hindi nagbabago ang karaniwang daanan papasok dito. Maaaring hindi kasing-kaakit-akit ng pagkapanalo sa ranggo ng isang season ang pagpapanatiling maliwanag ng pasukang iyon, pero mas naipapaliwanag nito ang lugar ng Toei sa industriya kaysa sa anumang listahang nakabatay lamang sa kalidad ng pagguhit.

FAQ