Ang MAPPA Effect: Paano Itinakda ng Isang Studio ang Takbo ng Modernong Anime

Hindi Na Sapat ang Isang Adaptation

Sa halos buong modernong kasaysayan ng anime, nagsisimula bilang problema sa logistics ang pag-adapt ng isang hit na manga. Naghihintay na ang audience, nakatakda na ang kuwento, at may broadcast slot na kailangang punan. Ang trabaho ay gawin iyon nang maayos. Madali sanang nasunod ng Jujutsu Kaisen ang modelong iyon. Nasa kanya ang lahat ng kailangan para sa isang ligtas na adaptation: ang reputasyon ng Weekly Shonen Jump, isang paaralan ng mahika bilang setting, isang mabait na bida na may halimaw na naninirahan sa loob niya, at mga supporting character na bagay gawing merchandise. Gumana sana nang maayos ang isang bersyong masunuring tumupad sa tungkulin. Tatanggapin iyon ng mga manonood, at halos wala silang dahilan para magreklamo. Ibang landas ang pinili ng MAPPA. Sa dalawang cour nito, ginagastos ang budget sa matitindi at hindi pantay na bugso, at ibinubuhos ang pinakamasinsing pagkakagawa sa eksaktong mga sandaling pagdedebatehan at paulit-ulit na panonoorin ng mga tao. Ang mga laban ni Satoru Gojo ay mukhang showcase reel at ganoon din ang galaw. Kapag horror ang kailangan ng kuwento, talagang ibinibigay ng produksyon ang body horror sa halip na pahapyaw lamang itong ipahiwatig. Kaya ring lubusang basagin ng comedy ang frame kapag iyon ang pinakanakakatawang pasya. Hindi pakiramdam na basta tinutupad lang ng studio ang isang iskedyul. Para itong argumento ng MAPPA tungkol sa puwedeng maging anyo ng adaptation na ito, isang piling sequence sa bawat pagkakataon. Binago ng desisyong iyon ang napapansin ng audience. Mahalaga pa rin ang pagiging tapat sa source, pero hindi na ang simpleng paglalagay ng manga sa screen ang tanging sukatan ng tagumpay ng produksyon. Nagsimulang magkaroon ng sariling identidad ang mga di-malilimutang cut.

Ipinapaliwanag ng Production Credits ang Pamamaraan

Ang pinakamalinaw na patunay ng pamamaraan ng MAPPA ay nasa credits, hindi sa screen. Tingnan ang mga taong tinipon para sa Jujutsu Kaisen. Si Yoshiaki Kawajiri, direktor ng Ninja Scroll at isang kilalang pangalan mula sa lubos na ibang panahon ng karahasan sa anime, ay lumilitaw bilang storyboard artist sa gitna ng isang makabagong shonen sa telebisyon. Si Tadashi Hiramatsu ang namahala sa character design at chief animation direction ng mga opening. Siya rin mismo ang humawak ng mahahalagang tungkulin sa pagdidirek ng mga indibidwal na episode. Sa halip na mag-ambag lang ng isang kapansin-pansing cut, si Hironori Tanaka, isa sa mga pinakakilalang action animator ngayon, ay siya mismong gumawa ng storyboard at nagdirek. Pinanatili naman ni Hiroshi Seko ang series composition sa buong produksyon. Sadyang pinili ang mga taong ito, hindi basta karaniwang listahan ng staff. Umaasa ang modelo ng MAPPA sa isang malaking grupo ng freelance talent na salit-salitang nagtatrabaho. Binibigyan ang mga kinikilalang artist ng malikhaing kontrol sa mga partikular na bahagi sa halip na isama sila sa isang permanenteng in-house crew na gumagamit ng iisang estilo ng studio sa bawat episode. Ipinapaliwanag ng istrukturang iyon ang biglaang paglitaw ng personalidad sa gawa. Maaaring makita sa isang episode o kahit sa isang laban ang mga pasya ng taong pinagkatiwalaan dito. Hindi makakalikha ng gayong mga tugatog sa parehong paraan ang isang pare-parehong proseso dahil ang pagkakapare-pareho ang sadyang pinoprotektahan nito. Tinatanggap ng MAPPA ang mga pagbabago sa tekstura at diin. Bilang kapalit, nakakakuha ito ng mga sequence na may malinaw na malikhaing tinig, natatangi, at kayang mamukod sa natitirang bahagi ng season.

Ginawang Estratehiya ng MAPPA ang Lawak ng Saklaw Nito

Karamihan sa mga studio ay bumubuo ng prestihiyo sa pamamagitan ng pagpapakahusay sa isang espesyalisasyon hanggang hindi na sila matapatan ng mga katunggali. Nakilala ang MAPPA dahil tumanggi itong manatili sa iisa. Figure-skating melodrama ang hatid ng Yuri!!! on Ice. Idol farce naman ang Zombie Land Saga. Madumi at grotesko ang estilo ng Dorohedoro, na malaki ang gamit ng CG. Ang parehong studio ang humawak sa mga huling kabanata ng Attack on Titan at sa mapanglaw na ikalawang season ng Vinland Saga, na sadyang hindi inuuna ang action. Lumilipat sa ibang estilo ang Chainsaw Man, at sinusundan iyon ng isa na namang pagbabago sa Hell's Paradise. Hindi maaaring manatiling iisa ang estilo ng studio sa ganoon kalawak na saklaw, at hindi rin iyon kailangan ng MAPPA. Kailangang patuloy na makipagkumpitensya ang isang studio na kilala sa partikular na hitsura sa pamamagitan ng hitsurang iyon. Binuo naman ng MAPPA ang reputasyon nito sa pagiging handang sumubok, kaya hinuhusgahan ang gawa nito batay sa lawak ng ambisyon nito. Maaaring dalhin ang ambisyong iyon sa mga genre kung saan kakaunti ang silbi ng isang natatanging visual style. Dahil din dito, hindi ang MAPPA ang pakiramdam na ligtas na pagpipilian. Halos palagi, ito ang mas kawili-wili. Ang pagpili sa studio ay pagtaya sa isang malaking pagsubok, na may posibilidad na magkaroon ng matinding identidad ang resulta sa halip na ang pamilyar na pulido. Lalo pang pinapalakas ng reputasyong iyon ang sarili nito. Gusto ng mahuhusay na freelancer na sulit kunin ang mga proyektong nagbibigay sa kanila ng kalayaang sumubok nang ganoon. Lalo pang pinatitibay ng mga artist na iyon ang ideya na ang isang MAPPA production ay lugar kung saan maaaring mamukod ang mga indibidwal na sequence. Hindi magkakahawig ang lahat ng proyekto, pero nagiging makikilalang katangian ang kahandaang ipagkatiwala ang isang bahagi sa isang artist na may matibay na sariling tinig.

Isang Bagong Pamantayan para sa Malalaking Adaptation

Ang tunay na bunga nito ay ang nangyari sa pamantayan sa paligid ng MAPPA. Nang maging posible nang magmukhang Jujutsu Kaisen ang isang mainstream na shonen adaptation, hindi na sapat para sa isang pangunahing titulo ang panukalang nakasalalay lang sa pagiging tapat at mahusay ang pagkakagawa. Nakikipag-usap na ngayon ang mga publisher tungkol mismo sa animation kapag pinag-uusapan ang isang adaptation. Binubuo ng mga marketing department ang mga trailer sa paligid ng mga partikular na sequence sa halip na umasa lang sa premise. Natuto nang umasa ang audience sa isang pambihirang tampok na eksena, at maingay silang nagrereklamo kapag wala nito. Pinabilis pa ng mga streaming platform ang pagbabagong ito. Available ang Jujutsu Kaisen sa Crunchyroll, Hulu at Netflix nang sabay-sabay. Hindi ito nakikipag-agawan ng pansin sa isang broadcast slot tuwing Martes. Patuloy itong nakikipagkumpitensya sa lahat ng iba pang palabas sa tatlong serbisyo nang sabay-sabay. Sa ganitong sitwasyon, nagiging marketing ang clip na ipinapasa mula sa isang manonood patungo sa iba. May kalamangan ang isang series na kayang gumawa ng apat o limang ganitong clip kumpara sa isang pantay-pantay ang pagiging disente mula unang episode hanggang huli. Maaaring mas consistent ang huli, pero hindi kumakalat sa parehong paraan ang consistency. Hindi ang MAPPA ang lumikha ng ganitong kalakaran sa negosyo. Ito ang unang studio na inayos ang buong production model nito ayon sa mga hinihingi ng kalakarang iyon. Binago ng pagpiling iyon ang batayang pamantayan para sa lahat ng gumagawa ng mga kahalintulad na adaptation. Kinailangang isipin ng ibang studio at producer ang sequence na ibabahagi, maaalala, at gagamiting patunay ng mga tao na karapat-dapat pansinin ang isang palabas.

May Kailangan Pa Ring Sumabay sa Bilis

Ang pinakamabigat na pagtutol ay tungkol sa istruktura, hindi sa aesthetics. Kapag ganito katindi ang takbo ng produksyon, tahimik na nagiging bahagi ng natapos na produkto ang iskedyul. Madalas nang nagsalita sa publiko ang mga animator at staff ng mga proyekto ng MAPPA tungkol sa crunch at mga kondisyon sa trabaho, kaya hindi na maikakaila ang paulit-ulit na nangyayari. Ang pagsasabay ng MAPPA sa ilang malalaking series ay lalo pang nagpapabigat sa trabahong iyon sa halip na pagaanin ito. Lumilitaw sa screen ang epekto bilang hindi pantay na kalidad. Kayang umabot ng isang MAPPA series sa kamangha-manghang antas, pero hindi maaasahan ang kalidad sa pinakamababang punto nito. Nakasalalay ang mga tugatog na iyon sa pagdating ng mga partikular na tao sa mga partikular na bahagi ng trabaho sa tamang oras. Sa sandaling maantala ang iskedyul, nagsisimulang umalog ang produksyon. May isa pang seryosong pagtutol sa paraan ng pag-uusap ng mga manonood tungkol sa mga palabas na ito. Ang pagbibigay ng kredito sa MAPPA ay maaaring magbura sa mga indibidwal na animator at episode director na responsable sa mga cut na bumuo sa reputasyon ng studio. Nagiging maginhawang pangalan ang logo para sa gawa na aktuwal na tinapos ng maraming artist, na madalas ay mga freelancer na may mga karerang lampas sa iisang kumpanya. Parehong tama ang dalawang pagtutol, at hindi binabago ng alinman ang sinasabi tungkol sa impluwensya nito. Naitakda pa rin ang bilis. Kinopya ng mga katunggali ang modelo sa halip na tanggihan ito, kaya kumalat ang pangangailangan para sa parehong uri ng mga tugatog. Ang pressure na iyon din ang dahilan kung bakit lumakas ang usapan tungkol sa paggawa nang sapat para marinig ng mas malawak na audience. Hindi mapaghihiwalay ang tagumpay at ang kapalit nito sa pamamagitan ng pagpapanggap na hindi nangyari ang isa sa mga ito.

Pansinin ang mga Tao sa Likod ng Pangalan ng Studio

Kung may babaguhin man ang argumentong ito, dapat ay ang paraan mo ng panonood ng anime. Hanggang doon ka lang madadala ng pagtingin sa isang studio bilang iisang brand. Pansinin ang mga pangalan ng mga taong gumagawa sa loob nito. Kapag biglang nag-iba ang pakiramdam ng isang bahagi ng series, kadalasan ay may partikular na taong nasa likod ng pagbabago. Maaaring mapansin mo ang mas matalas na timing o mas matapang na camera, at maaaring maging mas magaspang ang impact frames sa paraang eksaktong tama. Madalas, isang storyboard artist o episode director ang binigyan ng sapat na kalayaang gawin ang mga pasyang iyon, at ilang sandali lang ay dadaan sa credits ang pangalan ng taong iyon. Mas mahusay na paraan ng paghahanap ng susunod na panonoorin ang pagsubaybay sa mga artist na iyon kaysa sa pagsunod sa isang logo. Magiging kapaki-pakinabang pa rin ito kapag hindi na maiiwasang tumigil ang MAPPA sa pagiging studio na pinag-uusapan ng lahat, dahil mas tumatagal ang talento kaysa sa pangalan ng kumpanya. Ang Jujutsu Kaisen pa rin ang pinakamalinaw na halimbawa para makita ang argumentong ito sa aktuwal, at legal itong mapapanood sa Crunchyroll, Hulu at Netflix. Puwedeng panoorin ang prequel film na Jujutsu Kaisen 0 bilang panimula o kasunod. Depende ang pagpili sa kung mas gusto mong malaman muna ang konteksto o hintayin ang kabayaran nito sa kuwento. Kapag nahumaling ka na, naroon din ang ikalawang season. Magsimula sa unang arc at hayaang tumakbo ang credits. Tingnan kung sino ang nagdirek at gumawa ng storyboard ng mga bahaging nakakuha ng pansin mo. Ang produksyon mismo ang nagbibigay ng ebidensya, at sinasabi ng mga pangalan kung saan ka dapat tumingin sa susunod.

FAQ