Wit Studio at ang Sining ng Pakikipagsapalaran

Isang Panukalang Hindi Hinahanap ng Merkado

Tingnan kung ano ang ginagantimpalaan ng merkado nang gawin ang Vinland Saga. Ang reincarnation power fantasy ang pinakaligtas pagkakitaan sa industriya. Ang That Time I Got Reincarnated as a Slime, Re:Zero, at Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation ay ginawa para maakit ang mga manonood sa loob ng unang oras at patuloy na pataasin ang tensyon mula roon. Sa halip, pinili ng Wit ang seinen manga ni Makoto Yukimura. Ang mundo nito ay medieval England at ang malamig na North Sea, na karamihan sa mga tauhan ay mga lalaking nasa hustong gulang. Puno ang materyal ng putik, madugong karahasan, at pulitika. Walang romansang nagpapausad sa kuwento, habang ginugugol ng bida ang karamihan sa kanyang oras sa screen bilang isang taong talagang hindi kaaya-ayang kasama. Sa pag-adapt ng kuwentong iyon, halos wala nang mas malayo pa sa pagsunod sa uso na puwedeng gawin ang isang studio. Bahagi rin ang Vinland Saga ng mas malawak na gawi, sa halip na maging isang natatanging proyektong sinuwerte lang. Itinatago ng Ranking of Kings ang malupit na pagkukuwento sa likod ng sining na parang nasa picture book, at hindi kayang manalo ng bida nito sa isang labanan. Ang Great Pretender ay isang kuwentong heist, isang genre na halos hindi pinopondohan sa anime. Ang Vivy: Fluorite Eye’s Song ay isang orihinal na gawa na walang manga bilang pananggalang, tulad din ng pelikulang Bubble. Tahimik at hindi nagmamadali ang The Ancient Magus’ Bride dahil iyon ang nais ng kuwento. Sa mga proyektong ito, paulit-ulit na naglalaan ang Wit ng oras at pera sa mga ideyang hindi agad nakikita ang dating sa isang maikling pitch. Mas marami pang sinasabi ang paulit-ulit na pagpiling iyon tungkol sa studio kaysa sa anumang paulit-ulit na visual na estilo.

Ginagawang Sulit ang Mahabang Paghihintay

Pangalan ng isang lugar ang inilagay ng Vinland Saga sa pamagat nito, pero halos hindi iyon nararating sa bahaging ito ng kuwento. Ipinapakita ng pagpiling iyon kung paano tinatrato ng anime ang oras at inaasahan ng manonood. Binuo ang kuwento ng paghihiganti para lansagin, hindi para tuparin. Para magkaroon ng saysay ang paglalansag na iyon, kailangang paghirapan ito ng anime sa loob ng buong dalawang cour. Kung ipapahiwatig ang ideya at agad itong bibigyan ng kabayaran, mawawalan ng lakas ang argumento nito. Si Hiroshi Seko ang namamahala sa series composition at mga script, at nasa istrukturang pinangangalagaan niya ang malaking panganib. Hindi minamadali ng adaptation ang pagtatatag ng moral na pundasyon, at hindi rin ito humihiram ng kasukdulan mula sa susunod na bahagi para piliting pasiglahin ang gitna. Pinagkakatiwalaan nitong kakayanin ng bawat yugto ng kuwento na tumindig sa sarili. Gumamit ang unang bahagi ng Attack on Titan ng kahalintulad na estratehiya sa ibang-ibang bilis. Ipinapakilala nito ang sarili bilang kuwento ng isang pagkubkob habang itinatago ang tunay nitong paksa nang mas matagal kaysa sa papayagan ng karamihan sa mga anime na agad umaasa sa pang-akit. Ginagamit ng Ranking of Kings sa katulad na paraan ang pagitan ng anyo nitong parang storybook at ng kalupitan nito. Sa bawat kaso, may mahalagang ginagawa ang pagpapaliban. Hindi ito palamuti lamang na puwedeng alisin nang hindi binabago ang kuwento. Kapag napakalayo pa ng inaasahang gantimpala, kailangang maging kapana-panabik sa sarili nitong paraan ang bawat oras bago iyon dumating. Mas mahirap ang gawaing iyon kaysa maghanap ng bagong panoorin bawat linggo, at tinatanggap iyon ng Wit nang hindi minamadali ang materyal tungo sa mas madaling gantimpala.

Pagtitiwala sa mga Tauhan sa Halip na Baguhin ang Bida

Si Thorfinn Karlsefni ang bida, pero sa karamihan ng bahaging ito ng kuwento ay kumikilos siya bilang sandata sa halip na bilang tao. Mailap siya at halos paisa-isang salita lang kung magsalita, nakatali sa hangarin niyang makipagduwelo sa mersenaryong pumatay sa kanyang ama, isang laban na hindi niya kayang panalunan. Sa isang adaptation na maingat sa komersyal na tagumpay, sisimulan sanang pakinisin ang mga katangiang iyon pagkalipas ng ilang oras, sa takot na mawalan ng pasensya ang mga manonood. Hinahayaan ng Wit na manatiling mahirap pakisamahan si Thorfinn at ipinauubaya sa mga taong nakapaligid sa kanya ang malaking bahagi ng agarang aliw ng anime. Si Askeladd ang nagbibigay ng talinong nagpapausad sa kuwento. Pumatay siya ng ama, pero isinulat siya nang may sapat na pag-iingat para mapanigan siya ng mga manonood kahit alam nilang hindi dapat. Unang lumitaw si Canute Svenson bilang isang mahiyain na prinsipe, bago tumigas at maging pinakakawili-wiling tauhan sa bahaging ito. Sa papel, ang pagbabagong iyon ay para sa isang supporting character. Maagang ipinahayag ni Thors Snorresson ang pangunahing moral na paninindigan ng anime at pagkatapos ay inalis sa kuwento. Mula roon, kailangang patunayang muli ang paninindigang iyon sa pamamagitan ng mga taong hindi kailanman naniwala rito. Dinadala ni Thorkell ang saya na kailangan ng isang kuwentong ganito kabigat nang hindi pinapagaan sa paningin ang mas malaking tunggalian. Hinihiling ng anime sa mga manonood na mahalin ang mga tauhang nakapaligid sa bida habang sinasadya nitong manatiling mahirap mahalin ang bida. Hindi ito basta epekto lang ng adaptation. Ito ang sugal na nagbibigay ng lakas sa pagtatapos. Sa pagtangging gawing mas madaling magustuhan si Thorfinn bago ang tamang panahon, hinahayaan ng Wit na ang ibang mga tauhan ang maging dahilan para manatili ang mga manonood, habang pinananatili ang hugis ng kanyang kuwento.

Panahon, Paggawa, at Karahasang Walang Glamour

Ipinapakita ng art direction ni Yuusuke Takeda kung saan napupunta ang pera ng production, at hindi iyon sa karaniwang paggagastusan ng isang seryeng humahabol sa kasikatan. Itinatatag ng niyebe, dagat, putik, at kulay-abong liwanag ng araw ang pisikal na lagay ng panahon sa Hilaga. Mas ramdam ang kapaligiran kaysa sa karamihan ng mga tauhan, kaya hindi kailanman tila hiwalay ang paglalakbay at karahasan sa malamig na lupang nasa ilalim nila. Ipinapakita ang labanan bilang mabigat na trabaho sa halip na koreograpiya. Mabigat at pangit itong tingnan, na may pagod na mas malapit sa pagtatrabaho sa bukid kaysa sa isang koleksyon ng pinakamagagandang eksena. Sadyang tinatanggihan ng paraang iyon ang uri ng aksyong pinakamalamang na magbenta ng maiikling clip sa sarili nito. Sinusuportahan ng pagpili sa staff ang parehong prayoridad. Nag-ambag si Shinji Ochi ng key animation sa opening at sa isa sa mga pinakanatatanging bahagi ng serye. Si Satoshi Kadowaki ang animation director sa ilan sa pinakamabibigat nitong oras, kasama ang huling episode. Si Tadahito Matsubayashi ang gumawa ng storyboard at nagdirek ng finale na iyon. Itinututok ng production ang talento nito sa emosyonal na bigat sa halip na awtomatikong ipagawa sa pinakamahuhusay nitong artist ang mga eksenang puro pasiklab. May isang malinaw na limitasyon. CG ang ginamit sa mga barko at ilang bahagi ng dagat, at makikita ng sinumang nagmamasid sa pinagdugtungan ang pagitan ng mga elementong iyon at ng iginuhit na materyal. Iyon ang isang bahaging hindi na gaanong kapani-paniwala ang tekstura ng anime. Hindi nito binubura ang lakas ng direksyon ni Takeda, pero hindi tuluyang nagkakaisa ang itsura ng production sa tuwing kailangang dalhin ng mga barko ang isang eksena.

Ang Pinakamatinding Puna: Hindi Tinatapos ng Wit

Walang gaanong kinalaman sa personal na panlasa ang pinakamalakas na argumento laban sa pananaw na ito. Tungkol ito sa pagpapatuloy hanggang dulo. Nagsisimula ang Wit ng mga natatanging adaptation, saka ibang studio ang nagdadala sa mga iyon hanggang sa katapusan. Napunta sa MAPPA ang huling bahagi ng Attack on Titan, at doon din napunta ang pagpapatuloy ng Vinland Saga. Nanatiling pamantayan sa katapatan ng adaptation ang Fullmetal Alchemist: Brotherhood dahil bumalik ang isang studio at maayos na inasikaso ang buong kuwento hanggang sa huling pahina. Kung ihahambing doon, maaaring magmukhang napakabait na paglalarawan ang pagtawag sa Wit na mahilig makipagsapalaran, gayong umaalis ang kumpanya kapag nakuha na nito ang interes ng mga manonood at nagsisimula na ang pinakamahirap na bahagi ng pagpapatuloy. Dagdag pang kahinaan sa argumento ang mga nakikitang pinagdugtungan ng CG. Maaari ring maging sariling comfort zone ang prestihiyo, lalo na kapag natutunan ng mga manonood na ituring ang mahirap na source material bilang bahagi ng tatak ng isang studio. May tunay na bigat ang punang ito, pero may dalawang matibay na sagot. Una, mas bihira ang makapagpatunay na puwedeng gumana ang isang panukalang hindi uso kaysa makatapos ng isang proyektong nakahanap na ng manonood. Umiiral lamang ang mga pagpapatuloy na tinatangkilik ngayon ng mga tao dahil unang ipinakita ng Wit na kayang panatilihin ng mga Viking at ng ipinagpaliban na catharsis ang interes ng mga manonood noong wala pang nakaaalam kung magtatagumpay ang ideya. Inako ng studio ang kawalan ng katiyakan sa yugtong pinakamadaling isipin ang pagkabigo. Ikalawa, pinatutunayan ng Spy x Family na kayang kumita nang malaki ng Wit anumang oras na piliin nitong gawin iyon. Kaya isang pagpili ang mas mahihirap nitong proyekto, hindi patunay ng limitasyon nito. Maaaring hindi palaging manatili ang Wit hanggang sa dulo ng paglalakbay, pero binabago pa rin ng kahandaan nitong simulan ang mga proyektong ito kung aling mga kuwento ang nagkakaroon ng pagkakataong maipagpatuloy.

FAQ