Ang Natatanging Estilo ng Studio Trigger: Lampasan ang Imposible

Pamamaraan Muna ang Studio Bago Ito Naging Kumpanya

Tingnan lang kung paano naka-credit si Hiroyuki Imaishi sa Gurren Lagann at makikita mo na agad ang buong punto. Siya ang Director, pero kasama rin siya sa storyboards, key animation, mecha animation direction at, halos hindi kapani-paniwala, pati sa eyecatches. Karaniwang ipinapasa ng mga director ang mga gawaing ito sa iba. Patuloy na nakialam si Imaishi sa mismong mga drawing. Kasama niya si Kazuki Nakashima, na humawak ng series composition at sumulat ng karamihan sa mga script. Mas mahalaga iyon kaysa sa unang tingin, dahil may kailangang bumuo ng sapat na matibay na pundasyon para kayanin ang ganoong kalaking kalayaan ng mga animator. Nang umalis sina Imaishi at Masahiko Otsuka sa GAINAX para itatag ang Trigger, wala silang dalang franchise. Nanatili sa GAINAX ang Gurren Lagann. Ang dala nila ay ang paraan ng pagtatrabaho. Muling pinagsama ng Kill la Kill sina Imaishi at Nakashima sa ilalim ng bagong pangalan, at malinaw na direktang pagpapatuloy ito ng pamamaraang iyon kahit walang anumang kuwentong pinagsasaluhan ang dalawang palabas.

Ang Off-Model ang Wika, Hindi ang Mali

Nilalagyan ng mga fan database ng tag na "off-model animation" ang Gurren Lagann. Sa halos anumang ibang palabas, reklamo iyon, palatandaang lumihis ang mga drawing sa character sheets. Dito, isa itong malinaw na pahayag. Nauunat ang mukha dahil tumitindi ang damdamin. Pumipilipit ang katawan sa isang pose na hindi kakayanin ng kahit anong gulugod dahil mas malakas ang dating nito kaysa sa isang eksaktong pose. Katumpakan ang karaniwang sinusunod sa industriya: panatilihing tugma ang karakter sa model at ipaubaya sa storyboard ang drama. Binabaligtad ng tradisyong ito ang prayoridad at hinahayaang baguhin ng kamay ng bawat animator ang hugis ng frame para sa bigat ng eksena. Makikita ang pinagmulan nito sa mga naunang eksperimento ng GAINAX, kung saan ginamit ng FLCL ang parehong kalayaan para sa pagdadalaga at pagbibinata, at ng Gunbuster para sa melodrama. May kapalit ito, at dapat itong banggitin. I-pause ang isang frame at maaari itong magmukhang talagang mali. Pero kapag gumagalaw na ito sa tamang bilis, mas malakas ang dating nito kaysa sa anumang mas malinis na drawing.

Istruktura ang Pagtaas ng Antas, Hindi Lakas ng Ingay

Gumagana ang patuloy na pagtaas ng antas dahil mahalaga ito sa pundasyon ng kuwento. Nagsisimula ang Gurren Lagann sa isang nayon sa ilalim ng lupa at unti-unting umaangat: sa ibabaw, sa langit, sa orbit, at palabas pa hanggang ang kalaban ay mas malapit na sa cosmic horror kaysa sa isang karibal na piloto. Parang checklist ng super-robot ang mga tag nito, puno ng gattai, nagsasamang mecha at mga atakeng buong lakas na isinisigaw bago tumama. Ang pumipigil dito na maging simpleng power fantasy ay may kapalit ang bawat antas na naaabot. Bawat tagumpay ay lumilikha ng susunod na krisis. May malaking time skip ang series, at ginugugol nito ang ikalawang kalahati sa pagtatanong kung talagang nakabuti ba sa sinuman ang tagumpay sa unang kalahati. Halos buong papel ni Rossiu ang idiin ang tanong na iyon, habang napipilitang sagutin ito ni Simon bilang isang pinuno sa halip na bilang batang naghuhukay ng mga lagusan. Sinusundan ng Kill la Kill ang parehong pag-angat, gamit ang damit bilang elementong patuloy na pinalalaki. Apoy naman ang gamit ng Promare. Pareho ang istruktura, magkaiba ang panggatong.

Ang Pinakamatinding Puna: Ingay Lang Ito

Makatarungan ang pinakamalakas na puna, at talagang may punto ito: may hangganan ang estilong ito. Kapag alam mo na ang hulma, mahuhulaan mo na ang mga pangyayari: ang pagkabigo, ang isinisigaw na pagbawi, ang biglang paglaki ng saklaw. Pinapantay ng ingay ang mga pagkakaiba, at walang puwang para sa kalabuan ang isang estilo na lubusang nakasandig sa paninindigan. Babala ang Darling in the Franxx, dahil kapag sumuray ang emosyonal na lohika sa ilalim nito, wala nang pinatitindi ang pagiging sobra-sobra at nauuwi na lang ito sa ingay. Pero napagkakamalan ng punang iyon na kababawan ang pagiging madaling unawain. Isang malikhaing desisyon ang gawing malinaw agad ang nakataya, hindi kawalan ng pag-iisip, at ang pinakamahuhusay na gawa sa tradisyong ito ay may tunay na pagkawala bilang kapalit ng kanilang mga tagumpay. May dahilan kung bakit nakalista ang Gurren Lagann sa Drama at Romance bukod sa Action at Mecha. Talagang handa itong alisin sa kuwento ang mga minamahal na karakter at ipapasan sa mga naiwan ang bigat ng pagkawala. Ingay ang pagiging engrande kung wala namang kapalit. Dito, may kapalit.

Ang Lawak na Natatakpan ng Reputasyon

Dahil ang maiingay na palabas ang pinakamalawak ang naaabot, itinuturing ang Trigger na studio na iisa lang ang timpla. Hindi iyon totoo. Ginagamit ng Little Witch Academia ang parehong instinct na unahin ang animator para sa init at pagkamangha. Ang nababanat at puno ng ekspresyong mga drawing ay nagsisilbi sa munting sigla sa halip na sa kapalaran ng kalawakan, at ito ang pinakamadaling simulan para sa sinumang ayaw sa sigawan. Ang Cyberpunk: Edgerunners ang pinakamalinaw na patunay ng lawak ng kaya nila: ang eksaktong parehong masiglang wika ng galaw, ang parehong kahandaang hayaang bumaluktot ang frame dahil sa damdamin, na nakatuon naman sa trahedya sa halip na tagumpay. Gumagalaw ito na parang pagdiriwang ng tagumpay at nagtatapos na parang sugat. Muli namang binabago ng Zenshu ang timpla. Ang nananatiling pareho sa lahat ng ito ay hindi ang tono, saklaw o genre. Kundi kung sino ang may kontrol sa shot. Iyon ang tunay na tatak nito, at iyon ang dahilan kung bakit kulang ang "Trigger style" bilang paglalarawan sa mga gawang mula sa comedy tungkol sa paaralan ng mga witch hanggang sa isang kumpletong kuwento ng dalamhati.

Ang Talagang Binago ng Tradisyong Ito

Ang pangmatagalang epekto nito ay hindi isang hitsurang maaaring kopyahin ng ibang studio. Marami ang sumusubok, at ang mga panggagaya ay kadalasang parang cosplay lang. Ang binago nito ay kung ano ang pinapayagang gawin. Tumulong ang Gurren Lagann na gawing katanggap-tanggap ang ideya na ang personalidad ng isang animator ay isang lehitimong tinig sa paglikha, hindi isang paglihis na kailangang itama, at na isang kalamangan ang director na nagdo-drawing pa rin, hindi isang sagabal. May isang henerasyon na ngayon ng mga manonood na nakakaunawa sa sakuga at tumitingin sa gawa ng mga indibidwal na animator gaya ng pagsubaybay ng mga manonood ng pelikula sa mga cinematographer, at hayagang ginagamit ng mga studio sa marketing ang kaalamang iyon. Magsimula kung saan nagsimula ang punto. Legal na mapapanood ang Gurren Lagann sa Crunchyroll at Hulu, at isa itong orihinal na gawa sa halip na adaptation, kaya hindi ito ginawa para umasa sa tagumpay ng isang manga. Mula roon, ipinapakita ng Kill la Kill at Promare ang pamamaraan sa ilalim ng pangalang Trigger, at ipinapakita naman ng Cyberpunk: Edgerunners ang mas mature na anyo nito. Panoorin ang mga ito sa ganoong pagkakasunod at makikita sa lahat ng kasobrahan ang isang malinaw na puntong ipinapahayag sa pamamagitan ng mga drawing.

FAQ