Seinen vs Shonen: Ano ang Pagkakaiba?

Saan Nailathala ang Manga ang Sinasabi ng mga Termino

Alisin ang mga paniniwala ng fans na nabuo sa paligid ng mga ito at medyo payak ang dalawang depinisyon. Ang shonen ay tumutukoy sa manga na inilathala sa isang magazine na ibinebenta para sa mga teenager na lalaki. Ang seinen naman ay tumutukoy sa manga na inilathala sa isang magazine na ibinebenta para sa mga lalaking nasa hustong gulang. Iyon lang ang teknikal na pagkakaiba: isang kategorya sa tindahan, isang target ng advertising, at isang demographic na nakalista sa media kit. Walang komiteng sumusuri sa isang series para bigyan ito ng antas ng maturity. Walang ratings board na nagpapasya kung aling salita ang gagamitin, at walang pamantayan sa kalidad ng pagkakagawa na kaakibat ang alinman sa dalawang label. Namamana lamang ng anime ang klasipikasyon. Tinatawag na seinen ang Berserk dahil inilathala ang manga ni Kentarou Miura para sa mga mambabasang nasa hustong gulang. Sumunod ang parehong tag sa adaptation nito sa mga streaming page at sa mga taon ng pagtatalo sa forums. Mahalaga ang pinagmulan na iyon. Hindi nagiging seinen ang isang kuwento dahil may karahasan o pilosopiya ito. Nagiging seinen ito dahil inilagay ito ng isang editor sa isang partikular na magazine. Ilagay ang parehong akda sa ibang magazine at magbabago ang label nito kahit walang mabago sa kahit isang panel. Kapag naunawaan na ang mga termino bilang mga address sa mundo ng publishing, nawawalan ng batayan ang maraming argumento tungkol sa kung ano raw ang maituturing na shonen o seinen. Madalas na pinagtatalunan ng fans ang katangian ng akda, samantalang itinatala lang ng label ang merkadong unang pinaglagyan dito.

Bakit Madalas Pa Ring Tumutugma ang mga Pamilyar na Stereotype

May napansin ang fans na totoong ugnayan, pero mas mahusay itong ipinapaliwanag ng format kaysa sa tema. Kailangang makuha muli ng isang lingguhang shonen serial ang atensyon ng teenager na mambabasa bawat linggo. Dahil sa pressure na iyon, nahihikayat ang mabilis na usad, isang layuning madaling sundan, isang cliffhanger sa huling pahina, at patuloy na pagtaas ng mga nakataya na hindi nangangailangan ng mahabang recap. Ginawa ang One Piece at Naruto para sa iskedyul na iyon, at pareho silang mahusay na tumutugon sa mga hinihingi nito. Mas maraming espasyo para sa mga may-akda sa mga buwanang magazine na naglalathala ng karamihan sa seinen. Puwedeng mas mahaba ang mga chapter, mas mabagal ang pag-usad ng kuwento, mas detalyado ang sining, at puwedeng manatiling talagang hindi kaaya-aya ang isang bida nang hindi agad kailangang magbigay ng susunod na lingguhang pang-akit. Ang Berserk ang karaniwang halimbawa. Pinagsasama ng medieval dark fantasy nito ang trahedya, pagtataksil, horror, at gore sa taos-pusong init ng samahang parang pamilya nina Guts, Casca, at Judeau. Hindi kailangang ipaliwanag nang mahaba ang pagbabago ng tono. Mararamdaman mo ito sa unang sampung minuto. Kaya nananatili ang stereotype. Sinasalamin nito ang mga kondisyon sa industriya na nililikha ng bawat kategorya, at naiimpluwensyahan ng mga kondisyong iyon kung paano isinasalaysay ang mga kuwento. Pero hindi utos ang impluwensya. Puwedeng salungatin ng isang may-akda ang mga inaasahang iyon, at agad guguho ang tila patakaran kapag ginawa niya iyon.

Mga Halimbawang Sumisira sa Patakaran sa Magkabilang Panig

Subukan ang palagay sa alinmang direksyon at pumapalya ito. Inilathala ang Attack on Titan bilang shonen, pero isa ito sa pinakamalungkot at pinakamadilim na mainstream anime na nagawa. Shonen din ang Chainsaw Man at Demon Slayer, at parehong may matinding gore at pagdadalamhati. Ang Hunter x Hunter, ang pinakasinasamba na shonen ng henerasyon nito, ay naglalaan ng buong mga arc sa isang uri ng moral na horror na hindi man lang sinusubukan ng karamihan sa seinen. Malinaw rin ang mga halimbawa sa kabilang panig. Seinen ang Laid-Back Camp, at isa itong banayad na palabas tungkol sa mga babaeng nagka-camping. Seinen ang Grand Blue, at isa itong gag comedy. Seinen din ang Kaguya-sama: Love Is War, kahit romantic comedy ito tungkol sa dalawang teenager na parehong masyadong mapagmataas para umamin. May shonen label ang Frieren: Beyond Journey’s End pero parang isang tahimik na pagninilay tungkol sa kamatayan ang takbo nito. Hindi kailangang piliting ipagtanggol ang pagkakalagay ng alinman sa mga title na ito sa kani-kanilang kategorya. Nandoon sila dahil sa mga magazine na naglathala ng kanilang manga. Ang kategoryang sapat ang lawak para isama ang Laid-Back Camp at Berserk ay hindi maaasahang paglalarawan ng tono. Tinutukoy nito kung sino ang nagbayad sa pagpapalathala. Kapag inasahan mong sasabihin nito kung nakapagpapagaan ng loob, brutal, nakakatawa, o malungkot ang isang series, humihingi ka sa label ng impormasyong wala naman dito.

Ang Pinakamahusay na Dahilan para Patuloy na Gamitin ang mga Label

May makatuwirang pagtutol sa lahat ng ito. Kapaki-pakinabang ang ugnayan dahil madalas itong totoo, at ang tuluyang pagwawaksi sa mga termino ay maaaring magmukhang labis na pagpuna sa maliliit na detalye. Mas mabigat talaga ang karamihan sa seinen. Umaasa nga sa pagkakaibigan at patuloy na pagtaas ng tensyon ang karamihan sa shonen. Hindi magandang payo ang balewalain ang isang palatandaang madalas namang gumagana. Sa malaking bahagi, sang-ayon ako, pero may isa akong babaguhin sa pagbasa sa palatandaang iyon. Mas maaasahang nahuhulaan ng label ang anyo kaysa sa nilalaman. Maaari itong magpahiwatig ng malamang na dalas ng paglabas ng mga chapter at kung gaano kalawak ang espasyo para mabuo ang isang arc. Maaari rin itong magbigay ng ideya kung ginawa ang isang kuwento para magpatuloy nang maraming taon o para maging isang maikling kuwento sa iisang season. Maaari rin nitong ipahiwatig kung gaano karaming espasyo ang inilalaan ng isang akda sa panloob na mundo ng mga karakter kumpara sa mga pangyayari. Kapaki-pakinabang ang mga inaasahang iyon dahil nagmumula ang mga ito sa mga kondisyon ng paglalathala. Hindi maaasahang mahuhulaan ng parehong label ang maturity, kadiliman ng tono, talino, o kung magugustuhan mo ito. Puwedeng patuloy na gamitin ng mambabasa ang mga termino nang hindi itinuturing ang mga ito na hatol sa kaseryosohan ng isang akda. Kapag maingat na ginamit, nagbibigay ang shonen at seinen ng magaspang na palatandaan tungkol sa pagkakabuo. Kapag ginamit bilang antas ng kalidad o tag ng mood, ginagawa nilang pangako ang isang katotohanan sa publishing na hindi naman ginawa ng akda.

Hiwalay na Akda ang Anime na Nasa Screen

May isa pang problemang madalas hindi napapansin. Sa manga nakatalaga ang demographic, pero hindi ang manga ang lumalabas sa screen mo. Ang adaptation ay isang bagong akda na may sariling studio, direktor, cast, musika, at haba ng palabas. Maaaring baguhin ng mga desisyong iyon ang tono nang higit pa kaysa sa magazine na naglathala ng orihinal. May natatanging dating ang Berserk TV series dahil ganoon ito ginawa ng OLM. Hinuhubog ng character designs ni Yoshihiko Umakoshi ang nakikita mo, habang dahil sa musika ni Susumu Hirasawa, mas kahawig ng martsa sa libing ang pakiramdam ng series kaysa sa isang fantasy adventure. Walang naidulot sa mga iyon ang demographic label sa cover. Sundan pa ang lohika at tuluyan nang mawawala ang label. Mga anime original ang Cowboy Bebop at Samurai Champloo, kaya walang manga demographic ang alinman sa mga ito. Hindi naman nahirapan ang sinuman na unawain kung para kanino ginawa ang mga palabas na iyon. Dahil dito, ilan sa mga klasikong pang-adulto ng medium na pinakamadalas banggitin ay wala talagang klasipikasyong shonen o seinen. Kung nauunawaan ng mga manonood kung sino ang maaaring maakit sa mga ito kahit walang magazine label, hindi kailanman ang label ang tumutulong sa pagpapakahulugang madalas iatang dito ng fans. Mas direkta ang papel ng staff na ginagawang palabas sa telebisyon ang materyal sa karanasan ng panonood nito.

Mas Mabuting Paraan ng Paggamit sa Shonen at Seinen

Ituring ang bawat termino na parang postcode. Makakatulong ito para malaman mo kung nasaan ka, pero hindi nito kayang suriin ang lugar para sa iyo. Kung gusto mong malaman kung babagay sa panlasa mo ang isang palabas, may impormasyong ibinibigay ang mga descriptive tag na wala sa demographic. Ang psychological, gore, slice of life, tragedy, at romance ay pawang tumutukoy sa mismong akda. Dapat ding bigyang-pansin ang format. Iba ang oras at atensyong kailangan para sa isang maikling kuwento sa iisang season kumpara sa isang series na may daan-daang installment, saanmang kategorya nagmula ang bawat isa. Tao pa rin ang pinagmumulan ng pinakamalinaw na palatandaan: ang intensyon ng may-akda at ang pagsasadula ng direktor. Sa karaniwang usapan, katanggap-tanggap na gamitin ang seinen bilang pinaikling paraan para asahan ang mga karakter na nasa hustong gulang at mas mabagal na pag-usad. Lagi ko ring ginagamit ang salita sa ganoong paraan. Nagsisimula ang problema kapag nagiging mahigpit na filter ang pinaikling paglalarawang iyon. Ang nanonood lang ng seinen dahil seryoso raw ito ay hindi makakapanood ng Frieren at Hunter x Hunter. Ang umiiwas naman sa seinen dahil malungkot at madilim daw ito ay hindi makakapanood ng Laid-Back Camp. Parehong napapalampas ng dalawang manonood ang mga palabas na maaaring magustuhan nila dahil nagtiwala sila sa kategorya sa advertising ng isang manga magazine. Gamitin pa rin ang mga salita, pero para lamang sa limitadong silbing kaya nilang gampanan. Nagbibigay ang mga ito ng konteksto tungkol sa paglalathala at kung minsan ay sa anyo. Hindi nila pinapasya kung ano ang pakiramdam ng isang anime, kung gaano ito katalino, o kung sulit ba itong paglaanan ng oras.

FAQ