Ang Kapalit ng Sikat: Ang Pinakamadilim na Pagtingin ng Anime sa Pagiging Bituin

Ang kasinungalingan ang binibili ng lahat

Nasa iisang performer na si Ai Hoshino ang buong argumento ng show. Hindi siya basta isang idol na nagsisinungaling. Ang kasinungalingan mismo ang paninda, at alam iyon ng lahat ng kasangkot sa pagbebenta. Gusto ng audience niya ang isang anyo ng katapatan na hindi niya kayang ibigay at hinding-hindi siya babayaran para ibigay. Kaya siya mismo ang lumilikha nito. Sapat ang husay ng performance niya para magmukhang totoo sa mga fan, sa atin na nanonood sa bahay at, kalaunan, kay Ai mismo. Dito naiiba ang Oshi no Ko sa karaniwang drama tungkol sa hirap ng showbiz. Itinuturing nitong moral na suliranin ang pagpapanggap na tapat, hindi basta isa pang propesyonal na kasanayan. Paulit-ulit nang binalikan ni Aka Akasaka ang kinahuhumalingang ideyang ito sa buong karera niya. Umiikot ang comedy ng Kaguya-sama: Love Is War sa dalawang napakatalinong taong hindi matigil ang pagpapakitang-gilas sa isa't isa. Ang agwat sa pagitan ng ipinapakita nila at ng tunay nilang pagkatao ang nagpapatakbo sa buong kuwento. Dinadala ng Oshi no Ko ang parehong obsesyon sa mas malamig na direksiyon. Bagay na bagay rito ang matingkad na presentasyon ng Doga Kobo. Kailangang maging kaakit-akit mismo ang isang kuwentong tumatalakay sa pagbuo ng mga kaakit-akit na panlabas na anyo. Kung ginawa itong madilim sa paningin, iiwasan lamang nito ang mekanismong gusto nitong ipapansin sa atin.

May supply chain ang kasikatan

Karamihan ng mga kuwento tungkol sa pagiging bituin ay nananatili malapit sa entablado: sa mga dressing room, sa mga pinto sa gilid ng entablado at sa pagpipigil ng hininga bago tumaas ang kurtina. Sa loading dock naman pumupunta ang Oshi no Ko. Naglalaan ito ng oras sa mga editing suite ng reality television, stage adaptation ng manga, casting room at ekonomiya ng mga agency. Ang tunay nitong interes ay ang makinarya ng mga kontratang ginagawang paninda ang isang tao. Maging ang mga insert song ay dala ang argumentong ito nang hindi nangangailangan ng dialogue. May mga bagong arrangement ng "Sign wa B" at "STAR☆T☆RAIN" na kinakanta nina Megumi Han at Rumi Ookubo para sa cast. Muling ginawa ang catalogue ng isang mas lumang grupo para sa isang mas bagong produkto. Sa pananaw na ito, mas madalas maglabas muli ng produkto ang negosyo kaysa lumikha. Nagbibigay ang Shirobako ng kapaki-pakinabang na paghahambing. Tinitingnan nina Tsutomu Mizushima at P.A. Works ang parehong industriya mula sa pananaw ng mga manggagawa sa likod ng produksyon at minamahal pa rin nila ito. Isa pang pananaw ang ibinibigay ng Carole & Tuesday, kung saan inilalagay nina Shinichirou Watanabe at Bones ang dalawang tapat na musikero laban sa isang sistemang kayang lumikha ng bituin anumang oras na kailangan. Parehong nakikita ng dalawang kuwento ang makina bilang lugar kung saan nagtatrabaho ang mga tao. Pinapanood naman ng Oshi no Ko kung paano pinapagana ng makinang iyon ang mga tao sa loob nito.

Isang sound director, dalawang uri ng takot

May koneksyon sa staff na naglalagay sa Oshi no Ko sa isang makahulugang hanay ng mga gawa. Si Takeshi Takadera ang sound director ng series, at siya rin ang namahala sa sound production ng Perfect Blue sa Madhouse. Iisang bihasang manggagawa ang nagtrabaho sa dalawang pinakatampok na bangungot ng anime tungkol sa pagiging hinahangaan. Kapag pinagtapat ang mga ito, makikita kung paano nagbago ang takot na iyon. Sa Perfect Blue, iisa at pisikal ang pinagmumulan ng horror. Isang performer ang humaharap sa isang lalaking nahuhumaling sa kanya habang nadudurog ang pakiramdam niya sa sarili sa ilalim ng panggigipit na may mukha at pangalan. Matutukoy ang banta. Walang katumbas na tao ang Oshi no Ko sa sentro ng kuwento nito. Nakakalat ang panganib sa isang sistemang walang iisang may gawa. Nasa mga comment thread, rating, iskedyul, kontrata at isang milyong maliliit na transaksyon ito, na wala ni isa ang maituturing na krimen sa sarili nito. Walang sinuman sa mga kasangkot ang kailangang gumawa ng anumang kakaiba. Mas nakakatakot nang husto ang pagbabagong iyon. Lumipat ang banta mula sa isang lalaking nasa crowd tungo sa crowd sa kabuuan. Hindi mo maaaresto ang isang crowd, hindi mo ito makakausap nang matino o matatakasan. Thriller ang Perfect Blue. Isang ekonomiya ang Oshi no Ko.

Ang audience ang gumaganap na antagonist

Mas mabilis maglaho sa isip ang karahasan sa show kaysa sa pang-araw-araw nitong kapangitan. Nagsisimula sa biro ang sabayang pag-atake. Dumarating ang panibagong siklo ng galit na parang nakaiskedyul. Nagpapasya ang isang audience na may utang sa kanila ang isang estrangherong hindi pa nila nakikilala. Naiintindihan ng Oshi no Ko ang parasocial na kasunduan nang may pambihirang linaw. Ipinagpapalit ang atensyon sa pagkatao, habang nasa maliliit na letra ang tunay na mga kondisyon. Walang nalinlang, dahil pumayag ang lahat sa palitan. Binuo ng Odd Taxi ang grupo ng mga karakter nito mula sa mga taong naghahabol ng kaparehong uri ng atensyon, at ang kuwento nito tungkol sa idol ang pinakamalamig na bahagi ng series. Ipinapakita nito ang isang negosyong lumalamon sa mga kabataan habang mas marami pang kabataan ang pumipila para magpalamon. Nasa kabilang panig naman ng parehong counter ang Welcome to the NHK. Ang fan ang sinusundan nito sa halip na ang bituin, at nakita rin doon ang parehong kabulukan. Kapag pinagsama, isinasara ng mga pananaw na iyon ang madaling labasan para sa manonood. Ang sinumang nanonood ng kuwento tungkol sa demand na nilikha ay nakikibahagi pa rin sa demand na iyon. Bawat upuan sa sinehan ay bahagi ng sinehan, pati ang inuupuan mo.

Ang pinakamakatarungang puna sa show

Nararapat seryosohin ang pinakamalakas na puna sa Oshi no Ko. Ibinebenta ng series ang parehong charisma na kinokondena nito, at nagsisilbing pang-akit ang nakakagulat nitong premise bago pa ito maging isang argumento. Ang balangkas nitong nakasentro sa paghihiganti at misteryo ang talagang pinakamahinang bahagi. Paulit-ulit nitong inililihis ang atensyon mula sa mas mahirap at mas tahimik na drama sa mga kuwento nina Akane Kurokawa at Kana Arima. Ang mga karakter na iyon ang nagbabayad ng tunay na halaga habang ginagawa nila ang trabaho, kahit walang nag-iimbestiga sa sakit na dinaranas nila. Ang pagsisi sa isang masamang industriya ay nagbibigay rin ng pinakakanais-nais na konklusyon para sa sinumang kumokonsumo ng mga produkto nito. Nagkakaroon ang mga manonood ng kontrabidang hinding-hindi maaaring maging sila. Nagbibigay ang Zombie Land Saga ng tapat na pagtutol. Itinuturing ng idol comedy ng MAPPA ang management, marketing at ang buong nakakapagod na gawain ng promosyon bilang isang mapagmahal na farce. Naaabot pa rin nito ang isang emosyonal na katotohanang kailangan pang pasabugin ng Oshi no Ko ang isang trahedya para lamang masaling. Hindi pagpuna ang nag-iisang tapat na paraan para ilarawan ang negosyong ito. Gayunman, bahagi ng pamamaraan ng show ang pagiging kaakit-akit nito sa halip na maglantad ng pagkukunwari. Kailangang magkaroon ng sarili nitong pang-akit ang isang kuwento tungkol sa pang-akit na sadyang binuo. Kung wala iyon, magiging isang sermon lang na sinabayan ng musika ang resulta. Hindi pinapawalang-bisa ng pagkailang mo dahil nag-e-enjoy ka sa Oshi no Ko ang argumento nito. Sa pamamagitan ng pagkailang na iyon nakakarating sa iyo ang argumento.

Sino ang nagbabayad para mapansin

Mas madaling makita ang natatanging pinili ng Oshi no Ko kapag tiningnan ang mga kaugnay na anime. Tinatalakay ng Nana, ang adaptation ng Madhouse sa direksiyon ni Morio Asaka, ang isang pangmatandang bersyon ng temang ito. Nagiging dahilan ang kasikatan ng pagkakalayo ng dalawang babaeng nagmamahalan, habang nagiging isang karaniwang sakuna sa tahanan ang ambisyon. Mas maliit ang saklaw at mas prangka ang Bocchi the Rock! Lamon ito ng takot na mapansin bago pa man magpakita ng kahit katiting na interes ang anumang makina. Sinusundan ng Blue Giant at Blue Period ang mga taong gustong maging mahusay sa halip na mga taong gustong mapansin. Magkaibang-magkaiba ang kapalit ng mga hangaring iyon. Naaabot ng Look Back ang parehong sugat nang walang anumang spotlight sa frame, pero buong presyo pa rin ang sinisingil nito. Kinakalkula ng bawat isa sa mga akdang ito ang halaga ng sining para sa artist. Namumukod-tangi ang Oshi no Ko dahil isa-isa nitong inililista ang mga singil at inaabot ang bayarin sa lahat ng nasa silid. Sina Ruby at Aquamarine Hoshino ang tunay nitong tesis. Lumalaki ang kambal sa loob ng sistema at nagmamana ng isang industriya, gaya ng ibang batang nagmamana ng utang na hindi naman nila piniling akuin. Hindi kailanman ang sikat na tao lang ang sinisingil ng kasikatan sa kuwentong ito. Naipapasa ang kapalit sa susunod na henerasyon.

FAQ