Ang Epekto ni Makoto Shinkai: Paano Binago ng Isang Direktor ang Anime Romance

Nang Hindi Na Karibal ang Balakid

Sa loob ng ilang dekada, madalas umikot ang tunggalian sa anime romance sa mga balakid na maaaring harapin sa pag-uusap. Sinusundan ng Toradora! ang dalawang taong ayaw aminin ang nakikita na ng lahat sa paligid nila. Ginagawang labanan ng pride ng Kaguya-sama: Love Is War ang mismong confession, dahil talo ang unang aamin. Sa Tsuki ga Kirei, nagmumula ang kirot sa pagkamahiyain at sa hirap ng paglaki ayon sa takdang panahon ng ibang tao. Nasa loob ng isang tao ang bawat balakid. Gaano man ito kahirap, may pagkakataon pa ring mapag-usapan at malampasan iyon ng mga karakter. Inaalis ni Shinkai ang pagkakataong iyon. Ang 5 Centimeters per Second ang pinakamalinaw na halimbawa ng kanyang alternatibo. Isa itong orihinal na kuwento kung saan ang heograpiya ang antagonist, at ang tindi ng kalupitan nito ay nagmumula sa katotohanang walang gumagawang mali. Patuloy na sumusunod ang mga tren sa kanilang iskedyul. Lumilipat ang mga pamilya dahil sa mga pangkaraniwang dahilan. Puwedeng magmalasakit nang husto ang dalawang tao sa isa’t isa at mabigo pa ring manatiling malapit dahil basta na lang nananalo ang distansya. Kapag walang kinikilingan ang balakid, hindi na nagiging problema sa plot ang pangungulila na may solusyong naghihintay. Nagiging kalagayan itong kailangang pagdaanan ng mga karakter. Kinikilala na ng mga manonood sa anumang wika ang damdaming iyon. Hindi ito nakadepende sa paliwanag na nakatali sa isang partikular na kultura, at iyan ang isang dahilan kung bakit madaling nakaaabot sa iba’t ibang lugar ang emosyonal na istruktura ni Shinkai habang nananatiling lubhang personal.

Paano Ginagawang Nakikita ni Shinkai ang Pangungulila

Dito nagsisimulang dalhin ng sikat na estilo ng Comix Wave Films ang argumento sa halip na maging dekorasyon lang. Mas pinaglalaanan ni Shinkai ng pagmamahal at atensyon ang kanyang mga background kaysa sa mga mukha, isang kaugaliang itinuring ng mga kritiko na kahinaan sa loob ng maraming taon. Baligtad ang pagkaunawa ng batikos na iyon sa tungkulin ng mga larawan. Kapag ang mundo ang puwersang naghihiwalay sa mga karakter, kailangang ito ang pinakamatingkad na presensya sa screen. Mahalaga ang isang hagdanan. Mahalaga rin ang isang tawiran ng tren, o ang lagay ng panahon sa ibabaw ng isang lungsod. Ang mga lugar at kondisyong ito ang gumaganap na antagonist, kaya binibigyan sila ni Shinkai ng visual na detalye na maaaring ilaan ng ibang direktor para sa isang mukha. Kapaki-pakinabang na paghambingin ito sa A Silent Voice. Ibinababa ng Kyoto Animation ang camera nito at pinagmamasdan ang mga sapatos o mga kamay na hindi mapakali dahil panlipunan ang balakid sa pelikulang iyon. Nasa antas ng tao ang tunggalian nito, at nananatiling malapit ang framing sa mga katawang pasan iyon. Ipinapakita ng The Garden of Words ang pinakasiksik na anyo ng pamamaraan ni Shinkai. Napakapino ng pagkakalarawan sa harding basang-basa sa ulan na halos maramdaman ang halumigmig. Taglay ng lugar ang bigat ng emosyon na mababawasan kung tahasang ipapaliwanag sa dialogue. Bumuo si Shinkai ng isang visual na wika kung saan kayang gawin ng isang larawang nakatagal sa isang lugar ang tungkulin ng isang monologue. Malaking bahagi na ngayon ng industriya ng anime ang bihasa sa wikang iyon, kahit walang interes ang mga filmmaker na kopyahin ang kanyang mga plot.

Mula sa Platform ng Tren Hanggang sa Isang Kontinente

Kapag pinanood nang sunod-sunod, ipinapakita ng mga pelikula ni Shinkai ang isang direktor na patuloy na itinataas ang kapalit ng paghahangad sa ibang tao. Hinahayaan ng 5 Centimeters per Second na tuluyang manalo ang distansya, saka tumatangging magbigay ng catharsis para sa pagkawala. Ang Children Who Chase Lost Voices ang pelikulang nilalaktawan ng halos lahat. Dinadala nito ang parehong kirot sa mito at adventure, at dito natutuhan ni Shinkai na mas epektibong gumagalaw ang pagdadalamhati bilang isang paglalakbay kaysa bilang isang mood. Muling pinapaliit ng The Garden of Words ang saklaw. Nakatuon ito sa dalawang tao at isang tag-ulan, at ginagamit ang limitadong espasyong iyon para dalhin ang lahat ng hindi nila masabi nang maluwag sa loob. Ang Your Name ang gumawa ng malaking hakbang na nagpabago sa kanyang karera. Nagiging kosmiko ang balakid, at ang pagdaig dito ay nangangailangan ng kapalit na kasinghalaga ng alaala. Mas lumalayo pa ang Weathering With You sa pamamagitan ng pagharap sa isang tao laban sa lahat ng iba pa. Tumatanggi itong magkunwaring may madali o malinis sa moralidad na sagot sa pagtitimbang na iyon. Kinukumpleto ng Suzume ang pag-usad na ito. Humahantong sa kapahamakan ang mga pinto at ang pagsasara sa mga ito ang bumubuo sa plot, pero tungkol talaga ang pelikula sa isang batang babae na sinusubukang ikandado ang sarili niyang nakaraan. Sa kabuuan ng mga pelikulang ito, patuloy na lumalawak ang supernatural na saklaw habang nananatiling pamilyar ang emosyonal na pinagmumulan. Romance ang nagsisilbing sasakyan ng kuwento. Ang sugat ang nagtatakda kung saan ito dapat pumunta, dumaan man ang ruta sa isang maulang hardin o tumawid sa isang kontinente.

Ang Naunawaan ng Industriya, at ang Kinopya Nito

Mas malalim ang epekto ni Shinkai sa pananalapi ng anime kaysa sa estilo nito. Matapos siyang sumikat, nagkaroon sa industriya ng puwang para sa isang partikular na uri ng pitch na maaari talagang mapondohan: isang orihinal na pelikula para sa sinehan na walang franchise sa likod nito at walang manga na iaangkop, nakatuon sa mga teenager, umiikot sa isang supernatural na konsepto, at may musikang gawa ng isang pop-rock band. Nakapasok ang Ride Your Wave, Words Bubble Up Like Soda Pop, Josee, the Tiger and the Fish at Belle sa pintong binuksan ng tagumpay na iyon. Wala sa mga ito ang panggagaya kay Shinkai, at ipinapaliwanag ng pagkakaibang iyon ang tunay na lawak ng kanyang impluwensya. Hindi nagtagal ang mga pelikulang panlabas na katangian lang niya ang kinopya. Kayang gayahin ng liwanag sa golden hour, isang lungsod sa dapithapon, at isang montage na sinasabayan ng ballad ang hitsura, pero hindi kailanman ang mga iyon ang makina. Ang mga pelikulang nagtagal ay nagbigay ng balakid na may sarili nitong lohika. Buong hinubog ang Ride Your Wave sa paligid ng pagdadalamhati. Matatag na nananatili sa lupa ang tunggalian sa Josee, sa pagitan ng dalawang mahihirap pakisamahan na tao at ng isang mundong ang kawalang-pakialam ay praktikal sa halip na kosmiko. Gumagana ang Belle sa sariling paraan ng pagkukuwento ni Mamoru Hosoda. Pinalawak ni Shinkai ang hanay ng mga proyektong naiisip ng mga producer na aprubahan. Hindi niya binigyan ang natitirang bahagi ng industriya ng isang pormang obligadong sundin. Nagmula ang kanyang komersyal na epekto sa pagpapatunay na maaaring umiral ang ganitong uri ng orihinal na pelikula, habang naunawaan ng pinakamahuhusay na sumunod na kailangan pa rin nila ng sarili nilang dahilan para umiral.

Ang Pinakamalakas na Argumento Laban sa Reputasyon ni Shinkai

Nararapat seryosohin ang pinakamalakas na kontraargumento. Nauna kay Shinkai si Mamoru Hosoda sa paggawa ng orihinal na pelikulang napakalaki ng emosyonal na saklaw, una sa The Girl Who Leapt Through Time at pagkatapos sa Wolf Children. Mas marami ring sinasabi ang Wolf Children tungkol sa pag-ibig at pagiging magulang kaysa sa alinmang pelikula ni Shinkai. Maaaring magmukhang kulang sa lalim ang mga karakter ni Shinkai kung itatabi sa mga nasa television romance, kung saan may sapat na oras ang isang serye para mabuo nang maayos ang isang tao. Nakakatulong ang dagdag na oras na iyon para ipaliwanag kung bakit mas tumatama pa rin sa maraming manonood ang Your Lie in April at Toradora!. Hindi rin kathang-isip ang reklamo tungkol sa komersyal na kinis. Pinupuno ng Suzume ang frame nito ng napakapulidong product placement, ang nakikitang resulta ng isang pelikulang gumagana rin bilang isang ekonomiya. May tunay na bigat ang paratang na sadyang ininhenyero ni Shinkai ang pag-iyak ng mga manonood. Walang anuman dito ang nagpapabagsak sa pahayag tungkol sa kanyang impluwensya, dahil hindi hinihingi ng pahayag na iyon na siya ang pinakamahusay na manunulat ng kanyang panahon. Ang kailangan lang ay binago niya ang nakasanayang pamantayan, at ginawa niya iyon. Nananatiling natatanging mga akda ang mga pelikula ni Hosoda at hindi kailanman naging template ng industriya. Nagbibigay rin ang Suzume ng bahagyang sagot sa batikos sa pagsulat ni Shinkai ng mga karakter. Si Tamaki, ang masungit na tiyahin, ang pinakapang-adulto at pinakamalayo sa pagpapaganda ng imahe sa mga relasyong naisulat niya. Hindi nareresolba ang ugnayan nila ni Suzume ayon sa lohika ng romance, at ang hindi pagkakomportable rito ang nagbibigay sa pelikula ng tensyong pantao na hindi kayang ibigay ng kosmikong plot sa sarili lang nito.

Ano ang Ibig Sabihin ng Pagbabago sa Isang Genre

Hindi ibig sabihin ng epekto ni Shinkai na ginagaya siya ng lahat. Nakakahiya ang karamihan sa mga tuwirang pagtatangka, dahil mas madaling kopyahin ang maliliwanag na langit at musikang puno ng pananabik kaysa unawain kung bakit magkakaugnay nang maayos ang kanyang mga kuwento. Makikita ang kanyang impluwensya sa mas tahimik na pagbabago sa mga nakasanayang pamantayan. Maaari na ngayong gumamit ang isang anime romance ng antagonist na walang kinikilingan nang hindi isinasakripisyo ang pagiging personal nito. Kayang dalhin ng isang background ang isang buong eksena nang hindi kailangang sumingit ang dialogue para ipaliwanag ang emosyon. Ang isang kuwento tungkol sa dalawang teenager ay maaari ring maglaman ng sugat ng isang bansa, kabilang ang mga lindol, mga guho, at alaala ng bansa sa kapahamakan, nang hindi bumabagsak sa bigat nito. Ginagawa mismo iyon ng Suzume sa pamamagitan ng isang pagala-galang diyos na nasa anyo ng hayop at isang hanay ng mga pinto. Saklaw ng disaster cinema ang laki nito, pero nagsisimula pa rin ang damdamin sa isang batang babae at sa hindi pa niya kayang harapin. Nagbago ang mga manonood kasabay ng anyo. Para sa napakaraming tao, ang daan papasok sa anime ngayon ay isang buo at orihinal na pelikulang may habang dalawang oras sa halip na isang matagal nang tumatakbong shonen. Hinuhubog ng pagkakaibang iyon kung sino ang nanonood bago pa lumitaw ang unang frame. Napa-stream ang Suzume sa Crunchyroll at Netflix, at ito ang pinakamalinaw na pagpapakita ng kabuuang mekanismo ni Shinkai na sabay-sabay na gumagana. Ang pangungulila ang nagtutulak sa pagiging personal, ang spectacle ang nagbibigay ng laki sa balakid, at itinuturing ng pelikula ang dalawa bilang mga bahagi ng iisang argumento. Ang tunay niyang pamana ay ang pagpaparamdam na natural na pundasyon ng anime romance ang kumbinasyong iyon sa halip na isang hindi pangkaraniwang eksepsyon.

FAQ