Paano Nagbago ang Magical Girl Anime Mula Sailor Moon Hanggang Madoka

Ang Balangkas na Ginagamit Pa Rin ng Lahat

Magsimula tayo sa anyong ibinigay ng Toei Animation sa manga ni Naoko Takeuchi sa ilalim ni director Junichi Satou. Nasa mismong pagkakabuo nito ang argumento. Hiniram nito ang mga batayang tuntunin ng tokusatsu at sentai: isang team na may kanya-kanyang kulay, isang ritwal ng transformation, mga atakeng sinisigaw ang pangalan at isang bagong halimaw na tatalunin bawat linggo. Pagkatapos, ibinigay nito ang lahat ng iyon sa mga middle school student at sineryoso ang araw-araw nilang mga alalahanin. Nasosobrahan ng tulog si Usagi Tsukino at bumabagsak sa mga test. Nag-aaral si Ami Mizuno, habang nag-aasikaso naman ng shrine si Rei Hino. Kinukumpleto nina Makoto Kino at Minako Aino ang grupong nag-aaway, kumakain at nangangarap tungkol kay Mamoru Chiba sa pagitan ng kanilang mga tungkuling iligtas ang mundo. Hindi lang pampalipas-oras ang mga eksenang iyon habang hinihintay na umusad muli ang plot. Iyon ang mga buhay na ipinaglalaban ng mga babae sa kuwento. Nagsisilbing mentor sina Luna at Artemis sa anyo ng mga pusang nagsasalita. Mukha itong cute na gimik, pero nilulutas ng desisyong iyon ang isang tunay na problema sa pagkukuwento: naipapaliwanag ng series ang lore nito nang hindi naglalagay ng isang adult na may awtoridad sa mga babae. Magkapantay ang bigat sa kuwento ng homework at panganib sa buong kalawakan, at walang itinuturing na peke o puwedeng ipagwalang-bahala. Ang kombinasyong iyon ang naging batayang balangkas ng mga sumunod. Bawat magical girl show pagkatapos nito ay maaaring direktang gumamit ng balangkas na iyon o ginawang bahagi ng disenyo ang pagtanggi rito.

Nariyan na ang Dilim sa Simula Pa Lang

Ipinapalagay ng karaniwang salaysay na nanatiling puro pastel ang genre hanggang sa may sumunod na creator na naglakas-loob na sirain ang makulay nitong panlabas. Mahirap ipagtanggol iyon kapag sinuri nang mabuti ang original. Hindi lang sina Queen Beryl at Queen Metalia mga halimaw na lilipas matapos ang isang linggo. Ang kuwento nila ay isang patuloy na digmaan na parami nang parami ang namamatay. Kasama ng paghihiganti at brainwashing ang body horror, reincarnation at isang reset na may kapalit. Inilagay ng Sailor Moon ang lahat ng ito sa isang family-friendly na time slot dahil pinapayagang maging malungkot ang pambatang telebisyon noong panahong iyon. Hindi kailanman itinuring ng series ang lungkot na iyon bilang isang nakakahiya at hindi bagay na paglihis sa tono nito. Unti-unti nitong inihanda ang dating niyon. Hindi ko isi-spoil ang katapusan ng unang malaking arc, pero walang dapat umasa na tatawanan na lang ng buong cast ang nangyari sa pagtatapos nito. Paisa-isang halimaw na pinatitindi ang epekto ng kahihinatnan nito, kahit bumabagsak si Usagi sa math test at ginagawa ng comedy ang eksaktong dapat nitong gawin. Hindi binubura ng mga ordinaryong pangyayari ang sakit. Binibigyan nila ito ng mas malalim na dating. Kapag sinasabing ang mga sumunod na deconstruction ang nagdala ng mabibigat na kahihinatnan sa magical girl anime, madalas nitong ibinubunyag ang isang puwang sa alaala ng manonood. Marami ang hindi na muling nanood ng Sailor Moon mula noong 9 na taong gulang sila, kaya mas malinaw sa alaala nila ang mga kulay nito kaysa sa damdaming talagang ipinadama ng kuwento.

Ipinapahayag ng Transformation Sequence ang Paniniwala ng Show

Ipinapakita ng isang magical girl series ang pagtingin nito sa kapangyarihan tuwing ipinapalabas nito ang henshin sequence. Kapag tinawag lang na paulit-ulit na footage ang sequence na iyon, hindi napapansin ang ginagawa ng pag-uulit. Isinasagawa ng babae ang parehong ritwal at pinipili muli ang papel sa bawat pagkakataon. Dahil dito, nagiging isang uri ng liturhiya ang sandaling iyon, hindi lang mabilisang pagpapalit ng damit. Sundan kung paano tinatrato ng isang show ang paulit-ulit na pagpiling iyon at mas mauunawaan ang malaking bahagi ng genre. Ginagawang pagharap ng Kill la Kill sa pagkakalantad at hiya ang ritwal, at pagkatapos ay tumatangging alisin ang discomfort na nililikha nito. Inililipat naman ng Little Witch Academia ang diin ng mahika sa pagsasanay at pagkabigo. Ang mga sandaling maraming ibinubunyag dito ay ang walis na hindi mo pa rin masakyan at ang spell na pumapalya ka sa harap ng lahat. Tinatrato ng Witch Hat Atelier at Wandering Witch: The Journey of Elaina ang mahika bilang isang propesyong pinamamahalaan ng mga tuntunin, apprenticeship at isang bagay na kahawig ng karera. Walang isa man sa mga pagpiling iyon ang basta pampaganda lang. Sinasabi sa iyo ng paraan ng isang kuwento sa pagsingil ng kapalit ng transformation kung ano ang paniwala nito sa dapat gawin ng kapangyarihan. Tungkulin at pag-ibig ang kapalit na itinakda ng Sailor Moon. Ginagawa naman ito ng mga deconstruction na isang kasunduang hindi sapat na sinuri ng sinuman ang mga kondisyon. Magkakaiba ang kanilang pananaw, pero sinasagot pa rin nila ang isang tanong na inilantad ng original na form.

Nagbago Muna ang Audience Bago ang Genre

Tumanda ang mga manonood, at sinundan sila ng anime industry sa late-night na oras ng pagpapalabas. Mas mahusay na ipinapaliwanag ng paglipat na iyon ang pagdilim ng genre kaysa sa pagsasabing naging mature na rin sa wakas ang magical girl anime. Ipinapakita ng Cardcaptor Sakura kung ano ang hitsura ng natural na susunod na hakbang matapos ang original na template. Hindi nito hinangad na maging mas madilim. Pinino nito ang form, pinanatili ang sinseridad, pinahusay ang pagkakagawa at sadyang pinanatiling nakasentro sa mga tao ang bigat ng nakataya. Nagiging posible ang isang mas madilim na bersyon kapag maaasahan na ng isang series na alam na ng audience nito ang wika ng genre. Inilalahad ng Madoka ang isang mascot, isang kontrata at isang costume nang may kumpiyansang makikilala ng mga manonood ang karaniwang pangako ng mga iyon. Pagkatapos, maaari nitong gamitin laban sa kanila ang pagkilalang iyon. Nakadepende ang epekto sa audience na lumaki sa mga tuntunin ng genre, mga taong nararamdamang binabaluktot ang mga tuntunin bago pa ipaliwanag ng sinuman kung ano ang nagbago. Hindi ito gaanong katulad ng genre na nagkaroon ng kaluluwa, at mas katulad ito ng mga manonood na natuto ng pangalawang wika. Panoorin ang parehong uri ng series kasama ang isang bata at madaling makikita ang pagkakaiba. Ang isa ay lubos na tatagos sa sarili nitong paraan. Ang isa naman ay mawawalan ng malaking bahagi ng bisa dahil nakadepende iyon sa pagkilala, at kailangan ng naunang karanasan para makilala ang mga iyon. Hindi bagong natuklasan ang bisa sa paksa. Nagmula iyon sa mas nakatatandang audience na nakakita ng isang pamilyar na ayos na ginamit laban sa kanilang inaasahan.

Ang Pinakamatibay na Argumento na Talagang May Nagbago

May matibay na pagtutol sa pagbabasang ito. Matapos ang bugso ng mga deconstruction, talagang nabaligtad ang mga karaniwang palagay sa genre. Kailangan na ngayong patunayan ng isang seryosong magical girl show kung bakit karapat-dapat pagkatiwalaan ang sinseridad nito. Dumarating ang cute na mascot na pinaghihinalaan na agad at nananatiling ganoon hanggang mapatunayan nitong hindi ito nagsisinungaling. Nagkaroon ng permanenteng antas ng irony ang magical girl anime, tulad ng nangyari sa mecha pagkatapos ng Neon Genesis Evangelion. Madalas na may inaasahan nang patibong ang mga bagong manonood, at binabago ng inaasahang iyon ang kahulugan ng isang inosenteng costume o kontrata bago pa ito magamit sa kuwento. Nangyari ang pagbabagong ito sa istruktura matapos ang original, at wala ito sa mismong original. Totoo ang lahat ng iyon. Ang pinagtatalunan ay kung sino ang dapat kilalanin at para saan. Binago ng pagbaligtad kung paano binabasa ng audience ang genre, hindi ang mga bagay na kaya nang taglayin ng genre noon pa man. Umaasa ang isang deconstruction sa umiiral na sinseridad dahil hindi nito kayang likhain ang bagay na kailangan nitong baligtarin. Sumasabog ang epekto ng Madoka dahil sinsero ang Sailor Moon sa sinasabi nito. Maaari pa ring magtagumpay ang mga sinserong akdang ginawa pagkaraan nang hindi humihingi ng tawad sa sarili nila. Walang nanonood ng Little Witch Academia habang naghihintay ng isang nakatagong rebelasyon, at hindi rin kailangang magbigay nito ang series. Binago ng irony ang panimulang pananaw ng audience, pero hindi nito binawi ang naunang paraan o pinatunayang hungkag iyon.

Kung Saan Makikita ang Impluwensiya Nito Ngayon

Kalaunan, tuluyang lumampas sa magical girl anime ang mga gamit nito, na nagpapakitang praktikal na disenyo ang mga iyon at hindi lang dekorasyon. Gumagamit ang My Hero Academia ng isang grupong may kanya-kanyang kulay kung saan nagiging identidad ang costume at nakasalalay ang mga laban sa taong pinipili ng isang tao na maging. Mula sa sentai ang istruktura nito, habang sa mga magical girl story naman nagmumula ang lohika ng damdamin nito. Itinatago ng Lycoris Recoil ang isang team ng 2 babae at isang mission format sa loob ng isang workplace comedy. Binigyan ng Yona of the Dawn ng pana ang shoujo heroine nito kung saan maaaring wand ang ibinigay ng ibang kuwento. Nananatiling pinakaradikal sa anyo ang Revolutionary Girl Utena sa mga akdang nagmula sa tradisyong ito, at inilalahad ito na parang argumentong nakasulat sa parehong source code. Hindi na gaanong nakakagulat ang koneksiyong iyon kapag nalaman mong si Kunihiko Ikuhara ang gumawa ng storyboard para sa maraming pinakamatingkad na episode ng original. Hindi rin tumigil ang Sailor Moon mismo. Nag-alok ang Sailor Moon Crystal ng ibang bersyon ng kuwento, at ipinagpatuloy ng mga pelikulang Sailor Moon Eternal ang mga sumunod na chapter. Magkakapareho ang mga sumunod na akdang ito sa ilang bahagi ng isang mekanismo ng pagkukuwento na napatunayang sapat ang kakayahang umangkop para makarating sa iba pang kuwento, kahit iba ang hitsura ng mga iyon. Ang isang genre na sinasabing pinatay ng deconstruction ay hindi patuloy na magbubunga ng ganito kasiglang mga kahalili, at hindi rin patuloy na lilitaw ang mga batayang elemento nito sa mga kuwentong malayo na sa dati nitong kategorya.

FAQ