Iyashikei: Ang Sining ng Anime na Nakapagpapagaling
Ni Mika Tanabe · EditorKaramihan sa mga kuwento ay umuusad sa pamamagitan ng pagbibigay sa isang tao ng hangarin at paglalagay ng hadlang sa daan niya. Inaalis ng iyashikei, ang tawag ng Japanese fandom sa “healing type,” ang pamilyar na makinang iyon. Sa halip, hinihingi nito ang ating pansin. Walang mahalagang itinatago para sa gantimpala sa bandang huli. Ang natitira ay isang lugar, isang rutina, at ang unti-unting kasiyahang mapansin ang mga detalyeng maaaring lampasan agad ng ibang palabas. Madalas tawagin ng mga hindi gusto ang ganitong anyo ang mga ito na “mga palabas na walang nangyayari.” Bilang paglalarawan sa paraan ng paggana nito, medyo tama iyon. Pero bilang paghusga sa halaga nito, baligtad ang pananaw na iyon. Hindi nagiging mas madali ang pagsusulat kapag inalis ang tunggalian. Nawawala ang safety net na magagamit ng halos lahat ng ibang uri ng kuwento. Maaaring iyashikei ang pinakamahirap na anyo ng anime, at sadyang may tahimik na lungkot ang pinakamahuhusay na halimbawa nito. Aria the Animation pa rin ang pinakamalinaw na patunay sa dalawang puntong iyon.
Ang Healing ay Layunin, Hindi Mood
Sinasabi ng slice of life kung ano ang saklaw ng isang kuwento: mga ordinaryong taong dumaraan sa mga ordinaryong araw. Sinasabi naman ng iyashikei kung ano ang gustong gawin ng isang akda. Madalas magtagpo ang dalawang ideya kaya palaging itinuturing ng mga manonood na magkapareho ang mga ito, pero hindi sila puwedeng ipagpalit. Malinaw na kabilang sa slice of life ang Nichijou at Bocchi the Rock!, pero pareho silang umaasa sa comic timing at pagpapalakas ng sitwasyon. Nasa punchline ang saya nila, hindi sa paghinto bago ito. Malapit sa araw-araw na buhay ang drama ng Sound! Euphonium, pero tunggalian pa rin ang nagpapaandar dito. Kompetisyon, ranggo, at nasasaktang damdamin ang nagtutulak dito. Nasa hangganan ng dalawa ang K-On!. Sapat ang init nito para maging comfort viewing ng maraming tao, bagaman mga aktibidad ng club at comic rhythm ang nagbibigay rito ng momentum. Ang katahimikan ay isang kaaya-ayang resulta, sa halip na maging pangunahing disenyo. Makikilala ang tunay na iyashikei sa paulit-ulit nitong pagtanggi sa madaling suspense. Puwedeng lumikha ng tensyon anumang oras ang isang hindi naabot na deadline, tunggalian, o sikreto. Tinatanggihan ng palabas ang bawat pagkakataong iyon at patuloy itong ginagawa hanggang sa matapos. Mas mahirap panindigan ang pagtangging iyon kaysa basta mapunta sa ilang banayad na eksena. Iyon ang nagtatakda sa anyong ito. Ang pangkalahatang mood sa paligid nito ay parang panahon lamang.
Nahanap ng Aria ang Blueprint Nito sa Isang Binagong Mars
Ginawang anime adaptation ng Hal Film Maker ang manga ni Kozue Amano sa ilalim ng direktor na si Junichi Satou. Ang pinakamatalinong desisyon nito ay ilagay ang isang napakatahimik na kuwento sa isang science-fiction na setting. Ginawang mundong puno ng tubig na tinatawag na Aqua ang Mars. Itinayo roon ang Neo Venezia, isang lungsod ng mga kanal at gondola na sadyang ginaya sa orihinal na Venice. Nagsasanay sa lungsod si Akari Mizunashi bilang isang Undine, isa sa mga gabay na nagsasagwan para ihatid ang mga bisita sa mga daluyan ng tubig nito. Nagtatrabaho siya sa isang maliit na kumpanyang tinatawag na Aria Company. Nilulutas ng premise na iyon ang isang problema sa istruktura nang hindi pinipilit na magkaroon ng antagonist ang kuwento. Natural na nahahati sa mga episode ang isang apprenticeship dahil bawat paglalakbay ay may dalang customer, ruta, season, at sariling pagtatapos. Sinusuportahan din ng science fiction ang punto ng palabas sa halip na maging dekorasyong parang nasa postcard lang. Umiiral ang Neo Venezia dahil nagpasiyang itayo ito ng mga tao. Sa pananaw ng Aria, kailangang likhain ang ginhawa at pagkatapos ay pangalagaan. Ganoon din ang prinsipyo sa pag-unlad ng mga karakter. Nahuhusay ang mga nagsasanay na tulad nina Aika at Alice sa pagmamasid sa kanilang mga nakatatanda, kabilang sina Alicia Florence, Akira Ferrari, at Athena Glory. Nagmumula ang kanilang pag-unlad sa paggabay ng mga ito, hindi sa pagtalo sa iba. Kaya naipapakita ng Aria ang tunay na pag-unlad habang pinananatili ang katahimikang pinili nito.
Gumagana Lang ang Masusing Pagtingin Kapag Mahusay ang Pagkakagawa
Kapag inalis ang tunggalian, kailangang may ibang magpapanatili ng interes sa bawat minuto. Umaasa ang Aria sa pakiramdam na dulot ng lugar nito, sa tunog, at sa ritmo. Naglalaan ito ng oras at pagsisikap sa produksyon para sa galaw ng tubig, kalidad ng liwanag, at arkitektura ng lungsod. Ginagawa ng mga detalyeng iyon ang trabahong karaniwang ginagampanan ng plot sa ibang palabas. Madalas, ang pagtingin sa setting ang buong eksena, kaya kung mahina o walang katangian ang background, wala nang matitira sa likod nito. Ganoon din ang pag-aalaga sa musika. Si Yui Makino ang umaawit ng opening, na kinompose at inayos ni Mina Kubota, na may lyrics ni Eri Kawai. Parehong umaawit sina Makino at Kawai sa mismong palabas. Sa paglalagay ng mga awit sa ilan sa pinakatahimik nitong bahagi, nililinaw ng series ang pananaw nito sa drama. Nasa paraan ng pagmamasid sa isang sandali ang damdamin, hindi sa biglang pagbabago ng mga pangyayari. Ginagamit ng Natsume's Book of Friends ang parehong paraan sa pamamagitan ng mga bakanteng tanawin sa kanayunan at mahahabang paglalakad. Natatagpuan naman ito ng Laid-Back Camp sa malamig na hangin, ingay ng kalan, at tunog ng paghahanda at pagkain ng pagkain. Magkakaibang detalye ang kailangan ng magkakaibang setting, pero nananatili ang pangangailangang maging tiyak. Hindi puwedeng malabo lang ang atmospera ng mga palabas na ito. Alisin ang mga partikular na tanawin at tunog, at bumabagsak ang anyo sa sandaling maging mapurol ang isang eksena. Walang plot sa ilalim na naghihintay para itulak ito pasulong.
Bakit May Lungkot Pa Rin sa Pinakamagandang Healing Anime
Ang pagiging panandalian ng mga bagay ang sumusuporta sa kabuuang damdamin ng Aria. Hindi ito munting lungkot lamang na idinagdag sa isang palabas na kung hindi ay puro ginhawa. Nagsisikap ang mga apprentice tungo sa araw na hindi na sila magiging apprentice. Patuloy ang pagbabago ng mga season, at mananatili ang lungsod matapos mawala ang bawat taong nagsasagwan dito ngayon. Mabilis mawalan ng hugis ang purong ginhawa kapag walang anumang sumasalungat dito. Nauunawaan ito ng pinakamahuhusay na iyashikei at nag-iiwan sila ng kaunting kirot. Nakapagbibigay ng paghilom ang Barakamon dahil dumating muna ang calligrapher nito na napahiya at hindi makausad sa kanyang paglikha. Parang ginhawa ang maliliit na kabutihan sa Natsume's Book of Friends dahil karaniwang bahagi ng buhay ni Natsume ang pag-iisa, sa halip na isang pansamantalang pangyayaring ginawa para sa plot. Sundan pa ang parehong damdamin at hahantong ito sa Only Yesterday o 5 Centimeters per Second. Nananatili sa mga akdang iyon ang maingat na pagmamasid habang inaalis ang pagdamay. Dahil dito, malapit sila sa iyashikei, hindi kabaligtaran nito. Nasa anyo ng kapalit na damdamin ang pagkakaiba. Ginagamit ng isang tearjerker tulad ng Anohana ang haba ng palabas para ihanda ang isang malaking pagbuhos ng damdamin. Paunti-unting pagdamay naman ang iniaalok ng iyashikei sa kabuuan nito. Sadya itong ginagawa at hindi kailanman pinagsasama-sama sa isang climax kung saan sabay-sabay ilalabas ang lahat ng damdamin.
Ang Seryosong Puna, at Kung Bakit Hindi Ito Sapat
Mababaw na puna ang sabihing nakababagot ang iyashikei. Ang mas matinding pagtutol ay kaya nitong magkunwaring pilosopiya ang isang shortcut sa produksyon. Walang mga laban na kailangang i-choreograph, puwedeng iwasan ang mga eksena ng maraming tao, hindi kailangang i-storyboard ang masalimuot na galaw ng plot, at puwedeng manatili ang iisang cast sa iisang lugar. Sa ganitong pagbasa, mura ang produksyon ng mga palabas at madaling ibenta gamit lamang ang appeal ng mga karakter. Maaari ring mapagkamalan ng mga tagapagtanggol nito na ang pakiramdam ng katahimikan ay katumbas ng panonood ng isang mahusay na pagkakagawa. Dapat talagang kilalanin ang puntong ito dahil napakaraming nabibigo. Karamihan sa iyashikei ay madaling makalimutan. Kapag mahina ang isang gawa, wala itong mapagtataguan ng kahinaang iyon. Pero ang kahinaang iyon din sa huli ang sumasagot sa pagtutol. Ang komedyang matamlay ay maaari pang mailigtas ng isang mahusay na gag. Ang isang action series ay kayang tumagal hanggang sa dumating ang isang mahusay na laban. Kung pumalya ang isang iyashikei, wala itong nakalaang reserbang magagamit para mabawi ang manonood. Kitang-kita sa mga akdang tumatagal na hindi tinipid ang mga bahaging mahalaga sa mga ito. Pambihira ang dami ng detalye sa kanilang background art, sulit pakinggang mabuti ang sound design, at kayang panatilihin ng pagkakasulat sa mga karakter ang interes nang walang tulong ng mga sadyang nilikhang emergency. Hindi pinatutunayan ng mahinang iyashikei na madali ang anyo. Ipinapakita nito kung gaano ito kahirap kapag pumalya ang pagkakagawa.
Paano Lumawak ang Iyashikei sa Labas ng Neo Venezia
Hindi nanatili ang iyashikei sa Neo Venezia. Dinala ng Laid-Back Camp ang anyo sa mainstream sa pamamagitan ng pag-uugnay ng istruktura nito sa isang hobby. Ginagampanan ng camping ang parehong papel na ginampanan ng pagsasanay bilang Undine sa Aria. Bawat biyahe ay isang yunit na puwedeng ulit-ulitin, na may simula, gitna, at wakas, at hindi kailangan ng antagonist para bigyang-katwiran ang anumang bahagi nito. Dinadala ng Restaurant to Another World ang parehong paraan sa isekai, kung saan menu ang nagbibigay ng paulit-ulit na istrukturang iyon. Kapaki-pakinabang din ang mga nasa hangganan ng kategorya dahil ipinapakita nila kung ano ang hindi madaling isama sa label. Madalas isama ang A Place Further Than the Universe sa mga listahan ng comfort viewing, pero hindi ito kabilang sa parehong anyo ng Aria. Ambisyon at hindi pa nahihilom na pagdadalamhati ang nagtutulak dito, kaya makikita ng sinumang umaasa sa tahimik na takbo ng Aria na mas maingay ito kaysa sa inaasahan. Ipinapakita rin ng mga halimbawang ito ang tamang paraan ng panonood sa anyong ito. Salungat dito ang pagbi-binge, gayundin ang pagpapatugtog nito sa pangalawang screen. Kailangan ng iyashikei na panoorin nang paisa-isang sitting at nang buong pansin. Sinisira ng pagmamadaling tapusin ito ang mismong karanasang binuo ng akda. Ang pagbibigay-pansin ay hindi dagdag na hinihingi sa manonood bago magsimula ang magandang bahagi. Ang pagbibigay-pansin ang mismong iniaalok ng palabas.
FAQ
Inilalarawan ng slice of life ang saklaw ng isang kuwento, samantalang ang iyashikei ay tumutukoy sa layunin nito. Paulit-ulit na tumatangging lumikha ng suspense ang isang iyashikei kahit madali naman nitong magawa iyon. Sa halip, inaayos nito ang setting, tunog, at pacing para makalikha ng katahimikan.