Bakit Paulit-ulit na Winawakasan ng Anime ang Mundo

Nauna ang bomba, pero hindi nito naipapaliwanag ang lahat

Nagsisimula ang Akira sa pagbura sa isang lungsod sa loob ng isang tahimik na simboryo ng liwanag. Lumaganap ang imaheng iyon nang malayo sa mundo ng anime. Makikita ang shockwave nito sa mga music video, laro at blockbuster na ginawa ng mga taong hindi pa napapanood ang pelikula mula simula hanggang dulo. Nakita ng Fist of the North Star ang kahalintulad na mga guho at ginawa itong entablado para sa moralidad. Sa wasak nitong mundo, lakas na lang ang natitirang institusyon, habang kailangang ipagtanggol ang awa na para bang wala pang nakarinig ng katwiran para rito. Inilalabas ng Terror in Resonance ang pamanang ito mula sa metapora at inilalagay sa isang makikilalang Tokyo sa kasalukuyan. Malinaw ang pagbasa rito bilang kuwento tungkol sa nuklear na trahedya, at may katotohanan iyon hanggang sa saklaw nito. Naipapaliwanag nito ang mga naglahong tanawin ng lungsod at ang kontaminadong hangin, pati ang mga nakaligtas na wala nang magawa kundi bilangin ang mga araw. Hindi nito naipapaliwanag kung bakit tumagal ang ideya. May mga sakuna rin sa kasaysayan ng ibang bansa, pero hindi sila nakalikha ng 3 henerasyon ng mga manunulat na naglalagay ng katapusan ng mundo sa comedy, romance at mga palabas pambata. Naipapaliwanag ng makasaysayang pinagmulan ang visual na wika. Hindi nito kayang ipaliwanag nang mag-isa kung bakit patuloy na nakakahanap ang anime ng mga bagong gamit para rito.

Bumaling sa kalooban ang apocalypse

Dumating ang isang malaking pagbabago nang tumigil ang pagkawasak sa pagiging puwersang nagmumula sa labas ng mga karakter. Inilalahad ng Neon Genesis Evangelion ang katapusan bilang isang pangyayaring nagaganap sa kalooban. Halos parang bunga lamang ng pagtanggi ng isang batang lalaki ang pisikal na sakuna, at ginagawa ng pinakamalupit na bersyong pelikula ang apocalypse na isang therapy session habang nagkakawatak-watak ang mundo sa ilalim nito. Mas pinalalayo pa ng Serial Experiments Lain ang ideyang iyon. Napakabagal maglaho ng realidad kaya walang iisang frame na matutukoy mong doon ito nasira. Ang Texhnolyze ang pinakadulong halimbawa nito, pati na ang pinakawalang kompromisong ipinalabas ng Madhouse sa telebisyon. Si Hiroshi Hamasaki ang direktor. Si Chiaki Konaka ang manunulat, si Yoshitoshi ABe ang nagdisenyo ng mga karakter, si Hajime Mizoguchi ang gumawa ng musika at si Gackt ang umawit dito. Ang di-kapani-paniwalang pagtitipon ng talento ay nakatuon sa Lux, isang nakabaong lungsod na hindi kailanman winasak ng isang mapagpasiyang pangyayari. Unti-unti lang itong nauubos. Isang prize fighter na si Ichise ang nilumpo at muling binuo gamit ang mga makinang paa at kamay. Pagkatapos, napabilang siya sa sindikato ni Oonishi, habang nagmamasid mula sa gilid si Ran, isang batang babae na nakikita na kung saan hahantong ang lahat. Halos walang salita ang pambungad na bahagi ng 2-cour na takbo nito. Itinatakda ng katahimikan ang pananaw ng show sa pagbagsak: walang kailangang sumabog para matapos ang isang mundo.

Sa pagwawakas ng mundo, puwedeng magkamali ang mga nakatatanda

Kapag inalis ang damdamin sa usapan, nagsisimulang magmukhang operasyon ng paglilinis ang apocalypse sa anime. Inaalis sa eksena ang mga nakatatanda at institusyon. Kasama nilang nawawala ang minanang paliwanag kung paano gumagana ang buhay, kaya ang mga nakaligtas ang kailangang bumuo ng sariling etika nang walang gabay. Sa unang bahagi ng Attack on Titan, nakakulong sa likod ng mga pader ang sangkatauhang naniniwalang sila na ang huli sa kanilang uri. Kalaunan, nabunyag na ang mga pader ay kasinungalingang ipinasa ng naunang henerasyon. Sa The Promised Neverland, natuklasan ng mga bata na isang farm ang kanilang tila perpektong tahanan. Inilalarawan ng From the New World ang isang payapang malayong hinaharap, saka ipinapakita ang hindi mabigkas na bagay na kailangan para mapanatili ang tila banayad nitong kalagayan. Tahasang sinasabi ng Dr. Stone ang lahat ng ito sa premise pa lang nito. Naging bato ang sangkatauhan at nawala ang sibilisasyon, kaya ang tunay na layunin ng show ay muling buuin ang sibilisasyon mula sa mga pinakapangunahing prinsipyo, gamit ang isang lab na pang-panahong bato at napakalaking sigla. Pinabibilis naman ng Devilman Crybaby ang parehong proseso. Halos wala nang panahon para mabulok ang mga institusyon nito bago maging marahas na mandurumog ang mga tao sa loob lamang ng isang gabi. Magkakaiba man ang tono ng mga show na ito, iisa ang mekanismong ginagamit nila. Una, nililimas nila ang silid. Ang pipiliing buuin ng mga karakter sa bakanteng espasyo ang magsasabi kung karapat-dapat bang manatili ang mga lumang tuntunin.

Ang pinakamalakas na pagtutol: apocalypse bilang kasuotan

May makatuwirang pagtutol sa lahat ng ito: kung minsan, ginagamit ang apocalypse dahil maginhawa ito, hindi dahil may pilosopiya sa likod nito. Iilan lang ang mga premise na ganito kahusay magpaandar ng kuwento. Binibigyan ng wasak na mundo ang manunulat ng isang blangkong mapa kung saan hindi na mahalaga ang pulisya. Puwedeng magdala ng armas at maging mahalaga ang mga teenager nang hindi nangangailangan ng maraming paliwanag, habang puwedeng baguhin ang hirarkiya sa lipunan ayon sa gusto ng kuwento. Handa na rin agad ang mga nakataya. Isinusuot ng Guilty Crown ang wasak at naka-quarantine nitong Japan na parang jacket sa ibabaw ng isang power fantasy tungkol sa isang hinirang. Patay ang Earth sa Darling in the Franxx, higit sa lahat dahil kailangan iyon ng plot. May punto ang kritisismong ito, at para tanggihan iyon ay kailangan mong balewalain ang malaking bahagi ng mga katamtamang akda sa genre. Ang makabuluhang pagsubok ay kung ano ang mangyayari sa susunod na araw. Iniiwan ng Cowboy Bebop ang wasak nitong Earth sa background at hindi nagkukunwaring may iba pa itong ginagawa rito. Isa itong jazz noir na may guho lang sa isang sulok. Ginagawang mahalagang bahagi ng Trigun ang kakapusan, kaya may totoong kapalit ang pacifism sa isang planetang disyerto. Inilalagay ng Nausicaa of the Valley of the Wind ang nalason nitong mundo sa sentro sa halip na gawing dahilan lamang ito para sa aksyon. Totoong likas sa anime ang pagkahilig sa pagkawasak. Ang pinakamahuhusay na akda ay namumukod sa kung ano ang binabago ng mga guho.

Natutong magbiro ang apocalypse

Comedy ang pinakabagong anyo ng pagbabago sa genre, at nagpapahiwatig ito ng kumpiyansa sa halip na pagkaubos ng ideya. Itinuturing ng Zom 100 na paglaya ang outbreak. Nagwawakas ang mundo, at sa wakas ay nababawi ng isang binata ang buhay niya mula sa trabahong unti-unti nang lumalamon dito. Matindi ang tama ng biro dahil mukha nang apocalypse ang dati niyang araw-araw na buhay bago pa dumating ang tunay na sakuna. Pinananatili ng Apocalypse Hotel ang perpektong pamantayan ng serbisyo matagal nang tumigil sa pagdating ang mga bisita nito. Sa matigas na debosyon nito sa trabaho, may natatagpuan itong halos maituturing na biyaya. Ginagawang lubos na katawa-tawang premise ng Nyaight of the Living Cat ang outbreak. Nagsisimula ang Zombie Land Saga bilang isang gag, saka unti-unting nagiging kuwento tungkol sa pagkakaroon ng ikalawang pagkakataon sa isang buhay na hindi natapos. Hindi mga parody ang mga ito na nakatayo sa labas ng tradisyon. Pinapalawak nila ito sa pamamagitan ng paglapit sa parehong usapin mula sa isang anggulong bihirang gamitin ng mas seryoso nilang mga nauna. Kailangang magpasya ng mga karakter kung ano pa ang sulit gawin matapos mawala ang mga manonood at wala nang magmamarka sa resulta. Seryosong inihaharap ng Texhnolyze ang problemang iyon at hindi nag-aalok ng anumang ginhawa. Kaya rin itong iharap nang nakangiti ng isang hotel na puno ng perpektong nakatuping tuwalya, at maging taos-puso pa rin.

Ang natatagpuan ng anime sa gitna ng mga guho

Kapag tinawag na nihilistic ang midyum, hindi napapansin kung gaano kabihirang magtapos ang mga kuwentong ito sa lubos na kawalan. Karamihan ay nag-iiwan ng isang binhi. Ang Gurren Lagann ang may pinakamaingay na pagtutol ng anime sa kawalan ng pag-asa, kahit nagsisimula ito sa parehong premise ng Texhnolyze. Nakatira ang sangkatauhan sa isang hukay sa ilalim ng lupa, at naging bulung-bulungan na lamang ang kalangitan. Sa isang kuwento, naghuhukay sila pataas at ayaw tumigil. Ang isa naman ay nananatili sa ilalim hanggang sa maubusan ito ng dahilan para magpatuloy. Hinahayaan ng Wolf's Rain na mamatay ang mundo sa pagkaunawang magsisimula itong muli. Nagtatapos ang Nausicaa sa isang berdeng usbong. Kahit sa pinakamadilim na pagbasa sa Evangelion, may 2 taong naiwan sa dalampasigan, at may halaga pa rin ang kanilang pagkakaligtas. Ang Texhnolyze ang malaking eksepsiyon. Nagmumula ang lakas nito sa pagkaalam na karaniwang ibinibigay ng tradisyong ito ang binhi sa mga karakter, saka pinapanood ang show na ito na sadyang ipagkait iyon. Nagiging isang pahayag ang pagtangging iyon sa halip na panandaliang damdamin. Winawakasan ng anime ang mundo sa dahilang kahawig ng paggamit ng scientist ng control sa isang eksperimento. Alisin ang lahat ng nasa paligid ng paksa at sa wakas ay makikita mo kung aling bahagi ang nagpapanatili rito.

FAQ