Paano Sinakop ng Anime ang Global Box Office

Ang Dating Hangganan: Anime bilang Arthouse Cinema

Para makita kung gaano kalayo na ang narating ng anime, balikan natin kung saan ito nagsimula. Sa loob ng ilang dekada, nakakarating ang mga anime film sa mga sinehan sa Kanluran sa pamamagitan ng maliliit na specialized distributor at ng mga film festival. Ang Studio Ghibli ang eksepsyong nagpapatunay sa tuntunin: mga prestihiyosong release na maingat na hinahawakan pero itinuturing pa rin na specialty cinema, ipinapalabas sa iilang lungsod at ibinebenta sa mga cinephile. Nanalo ang Spirited Away ng Academy Award para sa Best Animated Feature, pero kahit ang tagumpay na iyon ay hindi nagbigay sa medium ng lakas na makapagpalabas nang malawakan sa mga mainstream na sinehan. Lahat ng iba pa, mula sa action films at sci-fi epics hanggang sa mga romance, ay agad na itinuturing na niche: limitadong palabas, home-video release na may dub, o baka midnight screening. Nakabaon sa buong sistema ang paniniwalang hindi kayang ipalabas nang malawakan ang animation mula Japan at hindi nito kayang punuin ang mga multiplex. Napakatagal na nanatili ang paniniwalang iyon, kaya lalong kapansin-pansin ang kamakailang pagbagsak nito. Totoo ang pader na iyon, at pagkatapos ay naglaho ito.

Binutas ng Your Name ang Dam

Kay Makoto Shinkai nagsimula ang unang bitak. Ang Your Name, ang kanyang romance tungkol sa pagpapalitan ng katawan na may kaakibat na sakuna mula sa isang kometa, ay hindi umasal na parang isang niche na anime film. Naging isa ito sa mga Japanese film na may pinakamataas na kita at isang tunay na global hit, na humatak pati ng mga manonood na hindi pa kailanman sadyang nanood ng anime. Biglang napatunayan ng isang pelikulang hindi mula sa Ghibli na kaya nitong maging isang pandaigdigang event, at ipinagpatuloy ni Shinkai ang momentum sa Weathering With You at Suzume, na parehong itinuring na malalaking release sa halip na mga kakaibang palabas lamang. Ang talagang nagawa ng Your Name ay baguhin ang inaasahan ng mga distributor. Kung kayang kumita ng isang napakagandang anime film na direkta sa damdamin gaya ng isang mainstream hit, sulit palang pagtayaan ang buong kategorya. Hindi agad bumigay ang dam, pero ang pelikulang ito ang nagpakitang may tubig doon at maraming taon nang naiipon ang pressure sa likod nito. Lahat ng sumunod ay nabuo sa patunay na ibinigay nito.

Mugen Train at ang Hindi Inaasahang Epekto ng Pandemya

Pagkatapos ay dumating ang lindol. Lumabas ang Demon Slayer: Mugen Train bilang direktang pagpapatuloy ng isang hit series sa streaming, at may ginawa itong hindi pa nagagawa ng kahit anong anime film: nanguna ito sa global box office para sa taon, na mas malaki ang kinita kaysa sa bawat Hollywood release. Bahagi nito ang timing, dahil pinatigil ng pandemya ang produksyon ng mga blockbuster sa Kanluran at nag-iwan ito ng puwang, pero hindi timing lang ang buong paliwanag. Kalaunan, naging pinakamataas ang kinita na pelikula sa kasaysayan ng Japan ang Mugen Train, na nagpabagsak sa rekord ng Spirited Away, at napakalaki rin ng kinita nito sa buong Asia at disente ang naging resulta sa Kanluran. Para sa pandaigdigang industriya, ito ang sandaling tumigil ang trend sa pagiging pahapyaw na detalye lamang sa kuwento ni Shinkai at naging pangunahing balita. Isang anime sa telebisyon, na pinagkakitaan sa pamamagitan ng pelikula sa sinehan, ang tumalo sa Hollywood sa sarili nitong taunang laro. Nagsimulang magtanong ang mga executive na hindi kailanman nag-apruba ng malawakang release ng anime kung paano gumagana ang proseso at kung saan kaya manggagaling ang susunod.

Ang Franchise Film bilang Canon

Inilantad din ng Mugen Train ang bagong business model, at ito ang susi sa buong pag-usbong. Ang modernong anime film ay madalas na hindi side story o recap kundi opisyal na pagpapatuloy ng kuwento, isang kailangang panoorin na nagdurugtong sa mga season ng isang hit series. Naging prequel event ang Jujutsu Kaisen 0 para sa mabilis na lumalaking fanbase ng franchise. Sumandal ang One Piece Film: Red sa ilang dekadang nabuo nitong audience. Muling binuhay ng The First Slam Dunk ang isang minamahal na franchise at umabot sa napakalaking kita sa buong Asia. Dinala ng Chainsaw Man: Reze Arc at Spy x Family Code: White ang kani-kanilang series sa malaking screen. Simple at epektibo ang lohika: bumubuo ang mga streaming platform tulad ng Crunchyroll at Netflix ng napakalaki at aktibong audience, nagtatapos ang series sa isang cliffhanger, at ginagawang benta ng mga tiket sa premium na presyo ng pelikula sa sinehan ang matinding pananabik na iyon. Hindi na pahabol na marketing ang pelikula. Ito na ang pinakahihintay sa sentro ng estratehiya ng franchise, at kumikita ito sa mga sinehan.

Bakit Ngayon: Streaming, Simulcast, at ang Pagkawala ng Stigma

Tatlong puwersa ang nagsabay-sabay para maging posible ito. Una, binuo ng streaming ang audience: ginawa ng mga simulcast platform na regular na inaabangan ang panonood ng anime para sa milyon-milyon sa buong mundo, at lumikha ng fanbase na sapat ang laki para punuin ang mga sinehan sa opening weekend. Ikalawa, ginawa ng social media na sama-samang event ang mga release, kung saan nagte-trend ang pagbubukas ng isang pelikula at agad kumakalat ang mga rekomendasyon ng mga nanood. Ikatlo, at pinakamahalaga, nawala ang dating stigma. Hindi naipasa sa henerasyong lumaki sa Crunchyroll ang ideyang para lang sa mga bata ang animation o hadlang ang subtitles. Para sa kanila, ang isang anime film na malawakang ipinalalabas ay isa lang na pelikulang gusto nilang panoorin. Ang simbolikong sukdulan nito ay nang magdebut sa unang puwesto sa North America ang The Boy and the Heron ni Hayao Miyazaki, ang unang orihinal na Japanese-language film na nanguna sa domestic box office sa pagbubukas nito. Isang pintong nakasara sa buong kasaysayan ng medium ang bigla at basta na lang bumukas nang husto.

Ang Kontra-Argumento: Boom ba Ito o Ilang Higante Lang?

Karapat-dapat ding pakinggan ang may pagdududang pananaw: baka hindi ito pag-angat ng buong industriya kundi tagumpay lang ng ilang higante. Ayon sa argumentong ito, kung aalisin ang Demon Slayer, Your Name, at ilang Ghibli title, karamihan sa mga anime film ay katamtaman pa rin ang kita sa pagbubukas sa Kanluran at lubos na umaasa sa domestic market ng Japan para makapagtala ng malalaking numero. May katotohanan ito. Nakatuon sa iilan ang boom, nakatali sa mga franchise, at hindi pantay ang paglaganap, at marami pa ring pelikula ang dumarating at umaalis nang halos hindi napapansin sa Kanluran. Pero hindi binubura ng konsentrasyong iyon ang pagbabago. Wala na ang dating hangganang pumipigil sa buong kategorya: nag-aapruba na ngayon ang mga distributor ng malawakang release ng anime na tatanggihan sana nila isang dekada na ang nakalipas, at bawat bagong rekord, pinakahuli ang Demon Slayer: Infinity Castle na nagpapatuloy sa saga, ay nagpapalawak sa inaakalang posible. Hindi kailangang manalo ang bawat pelikula para masabing may boom. Kailangan lang umabot ang pinakamalalaking pelikula sa taas na dating imposible, at sa pamantayang iyon, hindi maikakailang totoo ang pagsakop ng anime.

FAQ