Reseña de La princesa Mononoke: la épica de Miyazaki donde nadie es el villano

Historia y premisa

Ashitaka, el último príncipe del pueblo emishi, que está desapareciendo, mata a un dios para salvar su aldea: una deidad jabalí convertida en una masa retorcida de gusanos demoníacos por una bala de hierro incrustada en su carne. La victoria le cuesta todo. Una maldición se extiende por su brazo, le otorga una fuerza terrible y lo mata lentamente. Desterrado, cabalga hacia el oeste para encontrar el origen de ese hierro y, quizá, una cura. Lo que encuentra es la Ciudad del Hierro, una fortaleza de fundición dirigida por la imponente Lady Eboshi, cuyos hornos devoran poco a poco el bosque que la rodea. El bosque contraataca por medio de sus dioses animales y de San, una chica humana criada por lobos que quiere ver muerta a Eboshi. Miyazaki se niega a simplificar cualquiera de estos elementos. Eboshi protege a los enfermos y a los marginados; los dioses son nobles, pero la furia los está haciendo perder la razón. La misión de Ashitaka no es ganar, sino 'ver con ojos libres de odio', interponerse entre dos bandos con razones justas y evitar de algún modo que se aniquilen. La premisa suena a fantasía; se desarrolla como una tragedia.

Personajes

San, la 'Mononoke' del título, aunque ella jamás se llamaría princesa, es una de las heroínas más feroces del anime: salvaje, furiosa y más cómoda entre lobos que entre los de su propia especie. Ashitaka es su opuesto y su reflejo, un joven de calma sobrenatural cuya serenidad se siente como una disciplina conquistada con esfuerzo, no como falta de carácter. Su romance, si se le puede llamar así, nunca llega a una conclusión ordenada, y la película es más sólida por ello. La verdadera revelación es Lady Eboshi, una de las antagonistas más complejas de toda la animación: una déspota progresista que arma a los marginados y arrasa con lo sagrado sin el menor asomo de culpa. A su alrededor aparecen figuras inolvidables: Moro, la imponente diosa loba y madre adoptiva de San; Jigo, el monje mercenario alegremente amoral; Okkoto, el anciano dios jabalí que conduce a los suyos a la matanza. Incluso los pequeños espíritus de los árboles llamados Kodama, mudos y traqueteantes, se vuelven icónicos al instante. Nadie aquí es un arquetipo. Todos quieren algo razonable, y esos deseos razonables son precisamente lo que los enfrenta a muerte.

Animación y sonido

Este es Ghibli en la cima absoluta de la animación dibujada a mano. El bosque respira, con luz filtrada entre las hojas, musgo y agua plasmados con una paciencia casi devota, y luego estalla en algunas de las escenas de acción más viscerales que el estudio haya animado: flechas que cercenan brazos, dioses que hierven sobre el paisaje y una transformación culminante de puro horror líquido. Se dice que el propio Miyazaki corrigió a mano una cantidad asombrosa de fotogramas, y se nota en el peso de cada galope y cada cuerpo que cae. El Shishigami, el Espíritu del Bosque que pasa de ser un sereno dios ciervo durante el día a un imponente Caminante Nocturno salpicado de estrellas al atardecer, tiene un diseño que inspira verdadero asombro. Luego está la música de Joe Hisaishi, posiblemente la mejor que compuso para Miyazaki: un tema principal majestuoso y elegíaco que duele por la pérdida, entrelazado con tambores de guerra y momentos de silencioso asombro. La versión en inglés, con guion del novelista Neil Gaiman, tiene una riqueza verbal poco común y vale mucho la pena buscarla. El sonido y la imagen trabajan como uno solo para hacer que un bosque del Japón medieval se sienta como el último lugar sagrado de la tierra.

Temas y lo que la distingue

La mayoría de las historias de 'naturaleza contra industria' son fábulas morales con un villano claramente identificado. La princesa Mononoke incendia esa fórmula. Sí, es una película ecológica, posiblemente la más apasionada que se haya animado, pero Miyazaki se niega a idealizar la naturaleza salvaje o demonizar el progreso. Los dioses del bosque son magníficos y están condenados, y su furia se transforma en la misma corrupción demoníaca que maldijo a Ashitaka. La deforestación causada por la Ciudad del Hierro es verdaderamente monstruosa, pero el pueblo también es un refugio donde los desamparados y las personas con discapacidad comen bien y viven con dignidad. La apuesta radical de la película es insistir en que ambas cosas son ciertas al mismo tiempo. Plantea que no hay regreso al Edén ni tampoco una conciencia limpia en el progreso, solo el trabajo agotador de coexistir. Arraigada en el animismo sintoísta y ambientada durante el accidentado avance de Japón hacia la industria en la era Muromachi, trata a los dioses, los humanos y la tierra como un solo sistema herido. Esa negativa a ofrecer una catarsis fácil es precisamente lo que la eleva por encima de casi todas las epopeyas de fantasía, animadas o no. No quiere hacerte sentir bien. Quiere que pienses con honestidad.

Virtudes y defectos

Sus virtudes son casi absurdas: una visión moral coherente y adulta; una factura sin igual; una heroína y una antagonista que podrían sostener por sí solas una película menor. Es una de esas raras epopeyas que de verdad se ganan el nombre. Pero Mononoke no es perfecta, y fingir lo contrario no le hace ningún favor. Es densa tanto en lo narrativo como en lo temático, y la cantidad de facciones (emishi, lobos, jabalíes, simios, samuráis, los cazadores de Jigo y los señores rivales de la Ciudad del Hierro) puede abrumar a quien la ve por primera vez. El ritmo es intenso e implacable, con pocos de los interludios tranquilos que dan un respiro y hacen que Totoro o El viaje de Chihiro sean tan amables. Ashitaka, pese a todo su peso moral, puede sentirse más como un principio que como una persona, el centro inmóvil alrededor del cual giran los demás. Y el final, aunque temáticamente perfecto, resuelve lo que está en juego a escala cósmica más rápido de lo que algunos espectadores quisieran. La violencia es real: extremidades cercenadas, sangre que salpica y auténtico horror corporal. Esta no es una película infantil en el sentido reconfortante de Ghibli, y esperar que lo sea es la forma más rápida de que te resulte difícil conectar con ella.

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