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My Hero Academia aprovecha el encanto de Deku como héroe desvalido y las explosivas escenas de acción de Bones para convertirse en el mejor shonen moderno para iniciarse en el género, aunque su larga duración acumula torneos excesivos y algunos bajones en temporadas posteriores.
Reseñas

Reseña de My Hero Academia: un shonen de un héroe desvalido y de gran corazón que se gana su Plus Ultra

Mika TanabePor Mika Tanabe · Editora
8.5/10

De vez en cuando llega un shonen que recuerda que los superhéroes deberían llenarte el pecho de emoción, y My Hero Academia es uno de ellos. Su mundo funciona con una premisa sencilla y brillante: casi todos nacen con un superpoder, así que la verdadera pregunta no es si tienes un don, sino qué haces con él. En ese mundo aparece Izuku Midoriya, un chico sin poderes que quiere ser héroe más de lo que quiere respirar. Bones envuelve su recorrido en algunas de las escenas de acción más explosivas que ha producido el anime para televisión y lo entreteje con una calidez propia de una historia de crecimiento que te llega sin que te des cuenta. Mi tesis es sencilla: este es el shonen moderno más puramente inspirador para iniciarse en el género, limitado solo por su propia duración.

Respuestas rápidas

¿My Hero Academia se gana su 8.5 de 10?
Sí. La determinación de Deku, la guía de All Might y la acción atronadora de Bones hacen de esta una historia de superhéroes especialmente conmovedora. A cambio, sus conocidas etapas de entrenamiento y torneo se vuelven repetitivas, y la serie más larga puede perder impulso en sus temporadas intermedias.
¿Quién disfrutará más My Hero Academia?
Cualquiera que quiera ver a un héroe desvalido y sincero, una clase entrañable de aspirantes a héroe y peleas acompañadas de música épica se sentirá como en casa. Déjala pasar si no soportas las fórmulas predecibles del shonen o un elenco numeroso que deja a algunos favoritos en segundo plano.
¿Por dónde empiezo a ver My Hero Academia?
Empieza con la serie de televisión de 2016 y conoce a Deku, un chico sin poderes desesperado por entrar a una escuela de héroes. Ese es el punto de partida. Cuando termines sus 13 episodios, sigue My Hero Academia Season 2.
¿Cuánto tiempo toma ver la primera serie?
La historia inicial avanza con rapidez desde la ambición imposible de Deku hasta el entrenamiento y la escuela de héroes, así que es fácil descubrir si te atrapa. Esta serie de televisión de 2016 está completa con 13 episodios; las temporadas posteriores requieren más tiempo y tienen un ritmo algo irregular.
  • Black Clover

    Black Clover también sigue a un héroe desvalido que busca reconocimiento en un mundo construido alrededor de poderes que él no tiene. Su ambientación en un escuadrón de magia y su aventura de fantasía más ruidosa le dan a esa conocida determinación un sabor distinto al de la escuela de superhéroes de U.A.

  • Mob Psycho 100

    Mob Psycho 100 combina acción sobrenatural espectacular con un joven protagonista bondadoso que aprende qué significa la fuerza. Sin embargo, su héroe ya tiene un poder enorme y su humor peculiar la hace más extraña que la sincera historia de superhéroes de Deku.

  • Demon Slayer

    Demon Slayer comparte el atractivo de un joven luchador compasivo, entrenamiento intenso y batallas bellamente escenificadas. Su cacería de demonios y su tragedia familiar más oscura le dan una atmósfera más sombría que el luminoso entorno escolar de My Hero Academia.

Historia y premisa

La premisa es uno de los ganchos más claros del género. En un mundo donde alrededor de cuatro de cada cinco personas manifiestan un superpoder, llamado Don, durante la primera infancia, nacer sin uno te convierte en la excepción y, en el caso de Deku, en un blanco. Él idolatra a All Might, el héroe número uno y un símbolo de optimismo inquebrantable, y sueña con entrar a la Preparatoria U.A., la academia de héroes de élite del país. El problema es que no tiene con qué ingresar. Lo que My Hero Academia hace con esa premisa es más inteligente que la fantasía de poder promedio: en vez de simplemente darle fuerza a Deku, hace que se gane el derecho a tenerla. All Might ve al chico lanzarse al peligro sin ningún poder y con pura determinación, y lo elige como sucesor de One For All, un Don transmitido de mano en mano durante generaciones. A partir de ahí, se convierte en una historia escolar, una lucha constante de entrenamiento y una guerra cada vez mayor entre héroes y villanos, todo sostenido por la tensión de un cuerpo que apenas puede contener el poder que ahora posee. El ritmo concentra sus mejores ideas al principio y, durante bastante tiempo, sigue ofreciendo más.

Un chico arrastra una lavadora oxidada por una playa llena de basura al amanecer.
La premisa: un mundo donde todos tienen un poder y un chico que no lo tiene.

Personajes

Por mucho espectáculo que ofrezca, la serie vive o muere por sus personajes, y tiene un elenco amplio. Deku es un protagonista maravilloso precisamente porque llora, entra en pánico, analiza todo de más y se rompe el cuerpo por hacer lo correcto; su heroísmo siempre le cuesta esfuerzo. Bakugo, su explosivo rival de la infancia, es el estudio de personaje más agudo de la serie, un prodigio verdaderamente desagradable cuya arrogancia poco a poco y a regañadientes empieza a ceder ante algo parecido al respeto. Todoroki llega como un prodigio gélido que carga una profunda herida familiar, y su arco se convierte en una de las mejores reflexiones del anime sobre negarse a ser como tu padre. Por encima de todos está All Might, cuya sonrisa estruendosa y de mejillas hundidas oculta a un mentor al que se le acaba el tiempo en silencio, y cuyo vínculo con Deku le da a toda la serie su columna vertebral. Alrededor de ese núcleo gira una Clase 1-A realmente entrañable, desde Ochako Uraraka, que desafía la gravedad, hasta el siempre recto Tenya Iida, cada uno con un Don que también refleja su personalidad. No todos los compañeros tienen espacio para desarrollarse, pero los que importan funcionan, y su química sostiene incluso los tramos más débiles de la serie.

Animación y sonido

Bones es uno de los estudios más confiables de la industria para la acción, y My Hero Academia demuestra por qué. En las escenas normales de clase, el arte es limpio y expresivo, pero poco destacable; el estudio guarda su presupuesto y luego lo gasta todo de golpe. Cuando llega una pelea estelar, la animación estalla: fotogramas de impacto, movimiento deformado, escombros y ondas expansivas hacen que cada golpe se sienta con peso y consecuencias. Los mayores enfrentamientos de All Might, en particular, están montados como películas de desastres, y varios duelos entre Deku y sus rivales están entre las peleas mejor dirigidas del shonen moderno. La música de Yuki Hayashi es un arma que casi nadie guarda en secreto, llena de metales que se elevan y marchas heroicas grandilocuentes que saben exactamente cuándo intensificarse; basta con poner el tema principal en un momento culminante para que hasta al espectador más curtido se le ponga la piel chinita. Las secuencias de apertura y cierre mantienen un nivel alto, y varias son auténticos temazos. No es una maravilla de sakuga de principio a fin, y los tramos entre peleas pueden verse sencillos, pero cuando esta serie decide ir Plus Ultra, pocas series de acción golpean con tanta fuerza.

Un golpe tan fuerte que el aire mismo está dibujado como una explosión.
Bones anima los impactos como pura fuerza gráfica: el aire es parte de la coreografía.

Temas y lo que la distingue

Debajo de las explosiones, My Hero Academia plantea con sinceridad, de una manera casi anticuada, cuánto cuesta realmente ser un héroe. La pregunta que se repite no es si puedes ganar, sino por qué peleas, y la serie insiste en que la respuesta son los demás. Lo más discretamente radical es que su héroe empieza sin nada mientras su enseñanza central es la herencia: One For All es literalmente una antorcha que se transmite, y la serie convierte la mentoría, el legado y el peso de un sueño prestado en su verdadero tema. También muestra un interés poco común en la idea de que una sociedad de superhumanos seguiría siendo profundamente desigual, de que un Don poderoso es una especie de privilegio de nacimiento y no tener uno es una forma de pobreza. Lo que la distingue de otros shonen es el tono: es sincera sin ironía, le interesa más la bondad que el cinismo y está dispuesta a dejar que el mayor acto de un héroe sea un rescate en lugar de una muerte. En un género que a menudo confunde la oscuridad con la madurez, su idealismo lleno de esperanza es su decisión más audaz.

Fortalezas y defectos

Ahora viene la parte honesta, porque los elogios sin reservas no valen nada. En su estructura, My Hero Academia es un shonen muy convencional: un arco de entrenamiento, un torneo, una misión de rescate, un villano más grande y vuelta a empezar. Si has visto unos cuantos, puedes anticipar cada paso, y la serie rara vez los subvierte. Su tropiezo más conocido es el cansancio de los torneos: un largo arco de competencia que emociona por momentos, pero se prolonga más de la cuenta y ahoga su impulso entre llave tras llave. El ritmo es el villano recurrente aquí: la costumbre del manga de extender un solo enfrentamiento a lo largo de muchos capítulos se traduce en tramos donde el anime da vueltas sin avanzar, sobre todo en las temporadas intermedias, donde un par de etapas bajan notablemente tanto en energía como en consistencia de animación. El elenco en constante expansión deja a algunos favoritos de los fans en segundo plano durante largos periodos, y la escala de poderes a veces pone a prueba la credibilidad. Nada de esto es fatal, sus mejores momentos siguen siendo extraordinarios, pero la serie pide una paciencia que no siempre recompensa, y la distancia entre sus mejores arcos y los más débiles es mayor de lo que debería ser en un shonen de primer nivel.

El veredicto

My Hero Academia se gana su 85 por ser el shonen que más recomiendo a quienes apenas empiezan, aunque pierde algunos puntos por el relleno y la irregularidad de su tramo intermedio, propios de una serie larga. Si valoras la originalidad por encima de todo, su estructura predecible te molestará; este es un shonen reconfortante, no una obra que revolucione el género, y nunca pretende serlo. Pero si quieres recordar por qué los superhéroes son emocionantes, por qué un chico con un sueño y un mentor todavía puede hacer que te endereces en el asiento, pocas series lo hacen con tanto corazón. Los primeros arcos son una introducción televisiva casi perfecta, las mejores peleas son impresionantes y el ascenso de Deku desde la desventaja sigue siendo verdaderamente conmovedor incluso cuando la escritura avanza por inercia. No es una obra maestra, pero sí un pilar del shonen moderno lleno de corazón y que nunca cansa volver a ver, además de la recomendación más fácil que puedo hacerle a alguien que quiere probar el anime. Ve Plus Ultra.

Preguntas frecuentes

  • Sí, sobre todo si te encanta la acción o buscas un shonen con un verdadero peso emocional. Aun con sus tropiezos de ritmo, sus mejores momentos son tan buenos y sus personajes tan entrañables que sigue siendo una de las propuestas modernas más gratificantes del género.

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