Reseña de Made in Abyss: la pesadilla más hermosa del anime

La historia y su viaje sin retorno

El Abismo es un agujero colosal en la tierra, el último lugar del mundo que no figura en los mapas y una fuente de misterios aparentemente sin fondo. Por sus capas deambulan criaturas extrañas que no se parecen en nada a los animales de la superficie. También alberga reliquias de una civilización perdida que los humanos actuales no tienen esperanza de recrear. Los exploradores descienden con cuerdas para recuperar esos tesoros. Se les conoce como exploradores de cuevas, y los mejores reciben el rango de Silbato Blanco y se convierten en leyendas casi míticas. Riko es una huérfana que creció en el pueblo al borde del Abismo. Sueña con seguir los pasos de su madre, una famosa Silbato Blanco que desapareció en las profundidades años atrás. Sus planes comienzan a hacerse realidad después de rescatar a un robot con forma de niño de las zonas inferiores y llamarlo Reg. Entonces llega un mensaje desde las profundidades con una instrucción clara: descender sin esperar regresar. La Maldición del Abismo le da a esa invitación su terrible peso. Cualquiera que intente subir sufre una agonía cada vez mayor y consecuencias aún peores, lo que significa que cada metro de descenso podría ser imposible de desandar. Así, una aventura luminosa se convierte en una caída sin retorno. Incluso durante los momentos más tranquilos, la serie mantiene presente el creciente precio del descenso, y esa presión cambia el significado de cada paso que dan Riko y Reg.

Riko, Reg y las personas de las profundidades

Riko impulsa la historia con su insaciable deseo de descubrir. Es imprudente y su curiosidad no tiene límites, pero es mucho más resistente de lo que sugieren sus enormes ojos. Su deseo de conocer el Abismo es tan absoluto que poco a poco se vuelve inquietante por sí mismo. Reg aporta el equilibrio. Es ansioso y ferozmente leal, y tiene habilidades misteriosas que no comprende. Una de ellas es un arma de brazos extensibles con el impacto de la artillería. Su vínculo sostiene la primera parte del descenso. La calidez entre ellos se siente como la de una pequeña familia elegida, así que el sufrimiento que llega después tiene algo humano que destrozar. Luego, los personajes secundarios elevan considerablemente lo que está en juego. Ozen la Inamovible es una Silbato Blanco de fuerza aterradora. Somete a los niños a una dura prueba, y lo que al principio parece crueldad revela poco a poco una forma de compasión. Nanachi llega más adelante y enseguida se roba la serie. Esta criatura peluda y hastiada del mundo carga con la historia más triste de la serie, mientras que la tragedia que involucra a Mitty marca el momento en que Made in Abyss abandona cualquier rastro de delicadeza. Bondrewd se cierne sobre la historia como uno de los antagonistas más perturbadores del anime. Su voz tranquila y amable hace que las atrocidades relacionadas con él sean aún más difíciles de soportar. No hay muchos personajes centrales, pero ninguno se siente prescindible ni fácil de olvidar. La serie hace que nos importe cada uno y luego no muestra piedad al decidir lo que deben soportar.

Un mundo pintado y la música de Kevin Penkin

En cuanto a presentación, Made in Abyss es indiscutible. Kinema Citrus retrata el Abismo como una pintura que cobra vida. Sus bosques brillan, sus acantilados parecen físicamente imposibles y la luz atraviesa capas que se ven y se sienten como ecosistemas independientes. Los fondos usan los colores suaves de un cuento ilustrado y a la vez le dan al entorno una escala capaz de provocar vértigo. También cuentan buena parte de la historia. El lugar tiene que ser realmente atractivo para que su violencia duela tanto, y el arte hace convincente esa invitación. Los suaves diseños de los personajes, cercanos al estilo chibi en sus proporciones, contrastan deliberadamente con el horror corporal. La dirección sabe lo perturbador que puede ser ese choque y lo aprovecha con precisión. La música de Kevin Penkin es una razón igual de poderosa para ver la serie. Suena orquestal y de otro mundo, creada para el inmenso espacio del Abismo. Crece con el asombro del descenso y luego se vuelve inquietante y llena de temor en cuanto las profundidades muestran los dientes. Las piezas centradas en voces sin palabras hacen que el viaje se sienta sagrado y mítico, casi como si Riko y Reg hubieran entrado en un lugar santo al que no pertenecen. Juntos, el arte y la banda sonora hacen que el escenario se sienta excepcionalmente cercano. Pocos mundos del anime son tan inmersivos o abrumadores. Ver la serie puede sentirse menos como observar un escenario que como descender a él, con su escala envolviéndote por todos lados.

Por qué la belleza y el horror van de la mano

Made in Abyss obtiene gran parte de su fuerza de la distancia entre su apariencia y sus actos. El arte parece prometer una aventura amable para todas las edades. Lo que sigue incluye desmembramientos, transformaciones repulsivas y niños que experimentan una angustia real. Esa discordancia no es una provocación vacía. Expresa la idea principal de la serie: el asombro puede ser lo bastante seductor como para atraer a las personas hacia su propia destrucción. La curiosidad que hace mágico al Abismo también es lo que lleva a los exploradores a la muerte. Este mundo puede ser hermoso y permanecer completamente indiferente ante quienes están en él, y la historia se niega a separar esas cualidades para comodidad del espectador. Made in Abyss pertenece a la tradición de la fantasía oscura, aunque maneja su primera impresión de manera distinta a la mayoría de las obras del género. Otras historias suelen anunciar de inmediato sus sombrías intenciones. Esta baja la guardia del público antes de comenzar el descenso. Bajo el horror hay una tristeza persistente por el sacrificio, la obsesión y lo que un sueño puede exigirle a quien lo persigue. Riko quiere llegar hasta su madre, pero ese deseo no puede separarse del sufrimiento necesario para continuar. La identidad de la serie nace de su compromiso con esta contradicción. Deliberadamente es una de las experiencias más hermosas y perturbadoras del anime, sin permitir que ninguna de las dos facetas anule a la otra.

En qué sobresale y dónde algunos podrían dejar de verla

Las virtudes de la serie son enormes. La construcción de su mundo no tiene igual, Kevin Penkin ofrece una banda sonora que define su carrera y cada capa tiene una identidad tan marcada que casi puedes sentir su humedad. El ritmo se toma su tiempo sin perder seguridad. Cuando la historia finalmente cobra lo que había preparado, los resultados son devastadores y el nivel de calidad se mantiene de principio a fin. Los obstáculos son igual de reales, así que cualquier recomendación debe tomarlos en cuenta. El horror corporal es extremo y prolongado. La cámara permanece sobre las heridas y transformaciones mucho después de que resultan incómodas, y la parte más infame de la serie es verdaderamente difícil de soportar. También hay un problema recurrente y muy debatido relacionado con los personajes jóvenes. La serie incluye desnudos y otras escenas incómodas que muchos espectadores consideran gratuitas. Dejar de verla por esa razón es totalmente válido. Estos momentos no pueden descartarse como una simple provocación inofensiva, y algunas personas sentirán que les resulta imposible continuar la serie por ellos. Además, esta entrega solo cubre el inicio del descenso y termina cuando el viaje aún está lejos de concluir. Made in Abyss es, por lo tanto, un logro sublime que viene acompañado de una seria advertencia. Sus mejores cualidades son poco comunes, pero llegar a ellas exige aceptar material que los espectadores deberían conocer antes de empezar.

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