Reseña de JoJo's Bizarre Adventure: comienza la saga con más estilo del anime
Por Mika Tanabe · EditoraNinguna franquicia de larga duración se reinventa con tanta determinación como JoJo's Bizarre Adventure. Cada capítulo le pasa la estafeta a un nuevo protagonista, una nueva década y un nuevo héroe cuyo nombre se abrevia como JoJo, y trata la reinvención total como una virtud. Esta primera entrega del anime da inicio a la saga generacional de los Joestar de Hirohiko Araki con dos de sus actos iniciales: Phantom Blood, una historia gótica victoriana de venganza, y Battle Tendency, una aventura pulp que recorre el mundo para enfrentar a antiguos seres superiores. Es estridente, musculosa, operática y totalmente sincera respecto a su propio absurdo. Mi opinión: este comienzo es donde la locura cobra sentido por primera vez, un arranque de estilo desbordante cuyo primer acto más débil queda más que compensado por un segundo que está entre las etapas más puramente entretenidas que ha producido el shonen.
Respuestas rápidas
- ¿Qué hace que valga la pena verla?
- JoJo se gana su 8.3/10. Las artimañas de Joseph, su ritmo cómico y sus disparatadas peleas hacen de Battle Tendency una aventura estupenda, mientras que Dio aporta un formidable carisma de villano. El pero es Phantom Blood, un primer acto apresurado y rígido que puede poner a prueba tu paciencia antes de que la serie encuentre su ritmo.
- ¿Para quién es esta serie?
- Aquí encontrarás melodrama musculoso, villanos extravagantes y peleas que se ganan tanto con ingenio como con fuerza. Quienes disfruten de lo camp interpretado con plena convicción deberían pasarla muy bien. Si te molestan los físicos exagerados, la narración constante y los combates explicados hasta el detalle, quizá no sea para ti.
- ¿Por dónde debo empezar si nunca he visto JoJo?
- Empieza con esta entrega de televisión de 2012. Sus primeros episodios presentan a Jonathan Joestar, Dio y la máscara de piedra antes de que la historia pase a la aventura más dinámica de Joseph. Cuando termines sus dos primeros actos, sigue con JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders o consulta la guía completa para ver JoJo en orden.
- ¿Cuánto dura esta entrega?
- El ritmo pasa de un prólogo gótico ágil a una aventura mucho más dinámica que recorre el mundo. Juntos, Phantom Blood y Battle Tendency suman 26 episodios en esta entrega de televisión ya terminada. El comienzo más tosco es corto, aunque su narrativa apresurada puede hacer que esos primeros episodios se sientan disparejos.
- Gurren Lagann
Gurren Lagann comparte el gusto de JoJo por las grandes personalidades, las poses extravagantes y el espectáculo sincero que no deja de crecer. Sus héroes pelean con robots gigantes y su historia apuesta por el impulso revolucionario en lugar de una saga familiar generacional.
- Hunter x Hunter
Hunter x Hunter ofrece el mismo placer de ver a los combatientes resolver problemas peligrosos mediante el uso ingenioso de habilidades poco comunes. Su tono y estilo visual suelen ser más contenidos que la extravagante teatralidad pulp de JoJo.
- Kill la Kill
Kill la Kill está a la altura de JoJo por su audaz identidad visual y su disposición a presentar acción disparatada con convicción. Su conflicto escolar alrededor de la moda avanza a un ritmo más frenético y sigue a una sola protagonista.
Historia y premisa
JoJo se construye sobre una apuesta estructural: en lugar de seguir a un solo héroe, sigue a un linaje. Phantom Blood comienza en la Inglaterra del siglo 19, donde el noble y sincero Jonathan Joestar sufre a manos de su hermano adoptivo Dio Brando, un ambicioso intrigante cuya sed de poder lo lleva a una antigua máscara de piedra azteca que lo convierte en vampiro. La respuesta de Jonathan es el Hamon, un arte marcial que canaliza la energía solar a través de la respiración. Battle Tendency da entonces un salto hasta 1938 para seguir al nieto de Jonathan, Joseph Joestar, un bromista y embaucador que debe enfrentarse a los Hombres del Pilar, los seres de poderes divinos que crearon las máscaras. El reinicio generacional hace que cada parte tenga su propio tono, villano y riesgos, así que el impulso crece con cada escalada en vez de depender de una sola trama ascendente. Es una forma audaz de llevar una saga, y es precisamente lo que después permitiría que la franquicia se transformara en algo nuevo cada pocos años sin sentirse repetitiva.
Personajes
El elenco es lo que le ha ganado a JoJo su estatus de culto. Jonathan es, francamente, el más insípido de los Joestar, un rígido modelo de decencia victoriana, y la serie mejora de forma notable cuando su nieto toma el relevo. Joseph Joestar se roba el protagonismo: es un estafador arrogante e improvisador cuya jugada característica consiste en predecir las próximas palabras de su enemigo antes de que las diga. Con él, el ritmo cómico y la personalidad de la serie cobran vida. Sobre Phantom Blood se alza Dio Brando, uno de los grandes villanos de la historia del anime, un monstruo vanidoso y magnético cuya amenaza nunca abandona del todo la saga, incluso después de que termina su arco. El reparto secundario tiene mucho carácter: el teatral mentor Will A. Zeppeli, el siempre entusiasta Robert E. O. Speedwagon, el apasionado Caesar Zeppeli y la implacable Lisa Lisa. Son personalidades enormes y estridentes, trazadas a grandes rasgos, y la serie confía en que su carisma baste para sostener las escenas. Y así es.
Animación y sonido
David Production le da a JoJo una apariencia que ningún otro anime comparte. La paleta cambia constantemente: los personajes y los cielos se bañan en tonos irreales de historieta que varían según el ánimo de cada escena, mientras que los efectos de sonido en pantalla, como el ominoso retumbar de «ゴゴゴ», convierten las viñetas del manga de Araki en ilustraciones en movimiento. En todo momento se privilegia la estilización sobre el realismo, y le queda perfecto a la obra. La música es una parte enorme de su atractivo: Taku Iwasaki acompaña la segunda mitad con una grandilocuencia operística llena de metales, y el tema de apertura «Sono Chi no Sadame» es un himno emocionante desde la primera escucha que los fans todavía cantan a todo pulmón en cuanto suena. El diseño sonoro de los combates con Hamon, lleno de energía crepitante y narración dramática, les da un peso teatral a las peleas. La salvedad, siendo honestos, es que la animación de Phantom Blood se ve más tosca y apresurada que la de lo que viene después. Una vez que comienza Battle Tendency, la serie desarrolla visiblemente una identidad visual segura de sí misma y no vuelve la vista atrás.
Temas y lo que lo distingue
Debajo de las poses y los músculos, Araki está obsesionado con la voluntad humana. Sus villanos casi siempre toman atajos: vampiros e inmortales que consiguen el poder haciendo trampa, mientras que sus héroes ganan gracias a la disciplina, el ingenio y su pura negativa a rendirse. Las peleas dependen menos de quién golpea más fuerte que de quién supera al otro con inteligencia. Son acertijos elaborados que se resuelven bajo presión, lo que mantiene inventivos los combates incluso cuando los niveles de poder son ridículos. Lo que realmente distingue a JoJo es su manera de abrazar sin miedo lo camp. Es operático, está obsesionado con la moda, no se avergüenza del melodrama y es completamente sincero con todo ello: un cóctel de tonos que ningún otro shonen intenta. Esa seguridad es la razón por la que después se convirtió en un fenómeno: esta primera entrega es la era del Hamon, pero su continuación, Stardust Crusaders, introduciría los poderes manifestados llamados «Stand», que definen la reputación de la franquicia. Aquí se siembran todas las semillas de esa reinvención, una saga que se transforma sin perder el alma.
Aciertos y debilidades
Sus fortalezas son la personalidad y la seguridad. Battle Tendency en particular es una aventura por entregas casi perfecta, con un ritmo brillante, divertida, llena de tensión y desbordante del tipo de combates creativos que hicieron legendario a JoJo. Solo por Dio ya vale la pena entrar. Pero hay que ser honestos. Phantom Blood es corta, apresurada y se siente anticuada, un prólogo necesario que se percibe como el tramo más débil de toda la franquicia, y muchos recién llegados abandonan antes de que las cosas mejoren. El estilo artístico de Araki, lleno de físicos imponentes y ángulos marcados, es una barrera real; es un gusto adquirido que algunos espectadores simplemente nunca adquieren. La narración constante y las mecánicas explicadas en exceso pueden sentirse torpes, y meter dos partes distintas en una sola adaptación hace que la calidad suba y baje visiblemente a lo largo de la misma temporada. Es una serie que te pide confiar en ella durante un comienzo accidentado, y no todos estarán dispuestos a darle esa oportunidad antes de recibir la recompensa.
El veredicto
Esta primera entrega se gana su 83 gracias a Battle Tendency, una de las etapas de aventura pura más entretenidas del shonen, y a la desbordante seguridad que hace que JoJo no se parezca a nada de lo que lo rodea. Dio es uno de los grandes de todos los tiempos, el estilo es embriagador una vez que entras en sintonía con él y Joseph Joestar es el momento en que toda la saga cobra vida. La calificación pierde puntos por Phantom Blood, un prólogo tosco y apresurado, y por un estilo artístico y un tono extremo que harán que parte del público se aleje desde el principio. Pero si superas el primer acto, la recompensa es una serie que a partir de aquí se vuelve cada vez más extraña, más audaz y más querida. Tómala como la puerta de entrada a una franquicia que se reinventa cada pocos años y empieza por donde ella empieza. Vale la pena seguir el linaje de los Joestar.
Preguntas frecuentes
Sí, sobre todo si buscas una serie con una personalidad propia. El primer acto arranca algo lento, pero Battle Tendency termina por conquistar a la mayoría de los espectadores, y la franquicia que inicia es una de las apuestas a largo plazo más gratificantes del anime.