Reseña de Hinamatsuri: el anime más divertido que probablemente te perdiste

Historia y premisa

La premisa parece engañosamente simple. Yoshifumi Nitta es un joven yakuza en ascenso con debilidad por la cerámica absurdamente cara, y su ordenada vida de soltero salta por los aires cuando una cápsula se estrella en su sala y de ella sale Hina, una niña de origen desconocido con poderes telequinéticos que no dudará en desatar, le guste o no a él. Ella lo amenaza, él cede y los dos terminan viviendo juntos a regañadientes, con Nitta como tutor involuntario de una niña a la que la destrucción le da igual. A partir de esa sola idea absurda, la serie se expande en una estructura episódica y flexible que no deja de sumar nuevas órbitas: una segunda niña con poderes psíquicos que lo pierde todo, una estudiante de secundaria obligada a asumir responsabilidades de adulto y toda una comunidad de personas en apuros. Más que una trama, parece un elenco que no deja de crecer, con cada historia encontrando un tipo distinto de comedia en la vida cotidiana de Tokio, apenas deformada. Lo notable es la rapidez con la que los superpoderes dejan de ser el centro. Los poderes son el gancho; las personas son lo que importa.

Personajes

Nitta es el contrapunto perfecto: siempre exasperado, decente en el fondo y calculando sin parar el valor en yenes de lo último que rompió Hina. La expresión impasible y despreocupada de ella es el muro contra el que rebota su frustración. Pero el arma no tan secreta de la serie es Anzu. Llega como una rival con poderes psíquicos enviada a llevarse a Hina de vuelta, lo pierde todo y acaba entre una comunidad de hombres sin hogar que la acogen sin hacer ruido. Lo que sigue es uno de los arcos más conmovedores de la comedia moderna: una niña consentida aprende sobre la bondad, la gratitud y la cruel aritmética de la pobreza, todo narrado con una sinceridad que atraviesa tus defensas sin que te des cuenta. Hitomi Mishima es la otra gran figura, una estudiante de secundaria hiperresponsable que es físicamente incapaz de decir que no, termina trabajando como cantinera y se ve arrastrada a una doble vida como legendaria mixóloga. A su alrededor, los exasperados colegas de Nitta, su hermana Mika de lengua afilada y una galería de rivales con poderes psíquicos mantienen vivo al elenco. Hasta los personajes pasajeros rematan bien un chiste, y dos o tres tienen un alma de verdad.

Animación y sonido

Una comedia anime vive o muere por su sentido del ritmo, y el de Hinamatsuri es casi impecable. El director Kei Oikawa entiende que lo más gracioso en pantalla suele ser una toma de reacción sostenida: un instante de silencio absoluto antes de que se desencaje el rostro de Nitta, un corte brusco que remata un chiste como el final de una rutina de stand-up. feel. no es un estudio con recursos ilimitados y la serie no oculta su presupuesto: esta es animación televisiva limpia y funcional, no una exhibición de sakuga. Pero los expresivos diseños de personajes de Kanetoshi Kamimoto y la animación clave de Tetsuya Takeuchi saben exactamente cuándo deformar un rostro en un ataque de histeria elástica y cuándo quedarse completamente inmóviles, y el ritmo de la edición hace el resto. El verdadero alarde está en la elasticidad, en cómo el arte pasa de un momento emocional contenido a una exageración cómica grotesca dentro de una misma escena. La música de Yasuhiro Misawa es juguetona y discreta, satisfecha con ambientar la escena sin robársela, y el animado opening vende la apariencia engañosamente ligera de la serie. Es un trabajo técnico puesto por completo al servicio del chiste, y los chistes casi siempre funcionan.

Temas y lo que la distingue

Muchas comedias recurren al humor inexpresivo; casi ninguna lo hace con tanto corazón. Lo que distingue a Hinamatsuri son sus cambios bruscos, su disposición a dedicar un segmento al absurdo surrealista puro y el siguiente a la dignidad que una niña sin hogar se gana con esfuerzo, y tratar ambos con el mismo cuidado. Debajo del absurdo hay un tema persistente: la familia improvisada. Nadie aquí eligió a las personas de las que termina cuidando, y la serie insiste discretamente en que asumir una responsabilidad por voluntad propia es una forma de amor. Nitta nunca pidió ser una figura paterna; la comunidad que acogió a Anzu nunca la pidió; Hitomi desde luego nunca se ofreció a ser adulta. Esa calidez de familia encontrada, escondida entre los chistes, es lo que la eleva por encima del montón de comedias de chiste por minuto. Comparte ADN con la comedia inexpresiva de superpoderes de Mob Psycho 100 y las risas de un yakuza fuera de su elemento en De yakuza a amo de casa, pero su alquimia particular, absurdo y ternura al mismo tiempo, es enteramente suya. Pocas series te hacen reír tanto para luego tomarte por sorpresa.

Aciertos y fallas

Hay que ser honestos, porque los defectos son reales. La estructura episódica que le da variedad a la serie también vuelve irregular su tono: los saltos de la comedia física al drama sincero suelen ser una virtud, pero a veces resultan bruscos. Quien llegó solo por los chistes podría encontrar extraño el cambio de ritmo hacia la conmovedora historia de Anzu, mientras que quienes llegaron por las emociones esperan con impaciencia durante los chistes más exagerados. El problema más grande es estructural. Esta es una adaptación de un solo bloque de emisión de un manga de larga duración, y toma decisiones difíciles: reordena el material y le añade un final original del anime que cierra todo de una forma que la obra original nunca pretendió. Es un cierre aceptable, pero se queda corto antes de llegar al mejor material posterior del manga y, lo peor de todo, deja a Anzu, la mejor creación de la serie, en segundo plano durante buena parte de su segunda mitad para darle espacio al desenlace. Que no haya habido una continuación que lo remedie de verdad duele. Si le perdonas un final que cumple sin alcanzar grandes alturas, casi todo lo anterior se acerca a la perfección cómica.

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