Reseña de Guilty Crown: un desastre hermoso y glorioso

Historia y premisa

La premisa engancha. Un meteorito esparce el letal Virus del Apocalipsis por Japón en una noche de la que el país nunca se recupera, y años después la nación apenas sobrevive bajo una ocupación paramilitar extranjera. En medio de todo aparece Shu Ouma, un joven solitario, pasivo y retraído que se topa con la etérea estrella pop Inori, quien en secreto es agente de la célula de resistencia Funeral Parlor. Un accidente le otorga a Shu el Genoma Void, la llamada Mano Derecha del Rey: al introducir la mano en el pecho de una persona, puede extraer un Void, un arma moldeada por su alma. Es una premisa fantástica que combina por igual ciencia ficción, superpoderes y fantasía de poder adolescente, y la primera parte ofrece un drama de resistencia estilizado y lleno de tensión. Después, la serie no logra decidir qué quiere ser. Salta del thriller bélico a un claustrofóbico arco de supervivencia escolar, se desvía hacia el romance y el drama de idols, y acumula revelación tras revelación hasta llegar a un final que se resuelve menos por lógica que por pura fuerza emocional. Aquí están los cimientos de un clásico. La ejecución no deja de tropezar con ellos.

Personajes

Shu Ouma es uno de los protagonistas más debatidos de su generación, y no precisamente para bien. Empieza como un llorón apático e indeciso, algo comprensible por su trauma, pero que dificulta apoyarlo. Luego los guionistas apuestan todo por un giro radical y lo convierten en un autoritario frío y embriagado de poder, antes de volver a derrumbarlo. Sobre el papel es un arco atrevido; en pantalla avanza a trompicones y muchos espectadores terminan por rechazarlo por completo. Las mujeres que lo rodean funcionan mejor como presencias que como personas. Inori, la idol kuudere en el corazón de la historia, es magnética y discretamente trágica, pero el guion la trata más como un símbolo que como un personaje. Gai, el líder sereno y competente de la resistencia, aporta el carisma que le falta a Shu, y Segai es un antagonista escurridizo y realmente inquietante. El resto del elenco, desde la amable compañera de clase Hare hasta la desconfiada Tsugumi, es numeroso y en su mayoría está desaprovechado: apenas se les esboza lo suficiente para sacrificarlos en busca de impacto. Buenos ingredientes, cocción irregular.

Animación y sonido

Aquí es donde Guilty Crown se gana su calificación y más. Production I.G la anima como una película que olvidó detenerse, llenando de detalles un Tokio inundado y cubierto de vegetación, y convirtiendo las extracciones de Void de Shu en escenas deslumbrantes y casi de ballet: una espada o una enorme hoja de tijera brota del pecho de un personaje en un remolino de luz. El director Tetsuro Araki aporta su característico estilo dinámico, y las secuencias de apertura son impresionantes, de esas que convencieron a toda una generación de ver la serie solo por su estilo. Y luego está la música. La banda sonora de Hiroyuki Sawano es una bestia, pura percusión atronadora, cuerdas que se elevan y lamentos corales operísticos, la obra que lo convirtió en el compositor predilecto del anime para transmitir grandeza y emoción. Si a eso le sumas las melancólicas canciones de idol con toques electrónicos que Inori interpreta dentro de la historia, obtienes un soundtrack que habitualmente hace que escenas mediocres se sientan trascendentales. Si la escritura de Guilty Crown estuviera a la altura de su calidad técnica, sería una obra maestra. Ya se ve y se escucha como una.

Temas y lo que la distingue

Bajo el caos, Guilty Crown intenta decir algo. Su verdadero tema es el poder y el valor de las personas: el mecanismo de los Void convierte literalmente el interior de alguien en un arma, así que cada pelea también pone a prueba quiénes son estas personas, y la caída de Shu plantea qué hace un chico común y asustado cuando se le entrega la capacidad de mandar sobre los demás. Hay ideas sobre el aislamiento, la confianza, las tentaciones de la autoridad y la crueldad de las jerarquías adolescentes que una serie más sólida podría haber vuelto profundas. Lo que la distingue, para bien y para mal, es su maximalismo. Pocas series se entregan tanto al espectáculo, y el concepto del Void como alma es una metáfora realmente elegante enterrada entre el ruido. También muestra sus influencias sin disimulo; los fans de los grandes dramas mecha con héroes trágicos de la década anterior reconocerán su ADN. La tragedia es que Guilty Crown pasa de largo a toda velocidad frente a sus propias mejores ideas. Apunta constantemente a la profundidad, pero recurre a otro giro antes de que algo de eso pueda tener efecto.

Aciertos y fallas

Hablemos con honestidad de ambos lados. Sus virtudes son evidentes y reales: animación de referencia, música que definió una carrera, una gran premisa y varios momentos individuales, al igual que entradas musicales, que realmente se elevan. Es una serie que siempre se deja ver y resulta ideal para un maratón. Sus fallas son igual de reales. La trama es incoherente por momentos, resuelve conflictos por decreto y depende de revelaciones convenientes en lugar de giros bien construidos. El tono salta del drama bélico a la política escolar y al romance condenado con muy poco que los conecte, y esos cambios bruscos pueden resultar agotadores. El arco de Shu, la columna vertebral de todo, hará que una parte del público lo rechace por completo. Los personajes existen para ponerse en peligro y provocar duelo, en vez de desarrollarse, y la segunda mitad en particular desperdicia la buena voluntad que generó el hermoso comienzo. Esta es la definición de potencial desperdiciado: todos los departamentos cumplen salvo el equipo de guionistas, y en un drama impulsado por la historia ese es el departamento que más importa. Lo que pudo haber sido un clásico se conforma con ser un espectáculo.

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