Reseña de Girls Band Cry: nervios a flor de piel, rock convincente y 3DCG que cobra vida

Una banda nacida de los malos días

Nina Iseri sabe que no encaja en su asfixiante ciudad natal, así que deja la escuela y huye a Tokio en busca de algo que no alcanza a definir. Su primer día sale terriblemente mal. Después de una serie de humillaciones, incluso se queda fuera de su propio departamento. Entonces conoce por casualidad a Momoka Kawaragi, la guitarrista a la que idolatra, y ese encuentro le da una salida a toda su frustración. Las dos improvisan una presentación en la banqueta y empiezan a formar una banda con otras personas que tampoco encajan. Girls Band Cry pudo haber convertido esta premisa en otra cómoda historia de amigas que encuentran un pasatiempo. En cambio, para estos personajes la música es una lucha. Se enfrentan a familias que no las entienden, a una industria dispuesta a devorar a la gente y a instintos que a menudo empeoran sus propias vidas. La serie habla con franqueza de lo mucho que perseguir un sueño puede parecerse a la autodestrucción. También permite que sus protagonistas sean realmente difíciles, en vez de suavizar cada arrebato hasta convertirlo en una peculiaridad encantadora. Sin entrar en muchos spoilers, la historia se preocupa menos por ganar un gran concurso que por aprender a mantenerse firme en un mundo que no deja de intentar hacerte sentir pequeño. Esta historia de crecimiento tiene los puños en alto y lo que está en juego sigue siendo profundamente personal, porque el éxito nunca importa tanto como la capacidad de las chicas para vivir consigo mismas.

Cinco personas que no encajan fácilmente entre sí

La banda depende de sus cinco protagonistas, cuyas relaciones se construyen a partir de la fricción, no del cariño fácil. Nina es su motor, un manojo de nervios impulsado en partes iguales por la necesidad y la rebeldía. Es una tsundere en el sentido más puro, capaz de inspirar en un momento y agotar en el siguiente. Momoka Kawaragi, la guitarrista caída en desgracia a la que Nina sigue, carga con un cansancio y una actitud reservada que tardan en ceder. Subaru Awa, Tomo Ebizuka y Rupa se unen a ellas, cada una llevando sus propias heridas a la sala de ensayo. Entre sus cargas hay familias distanciadas, sueños truncados y el daño más silencioso de escuchar que son demasiado. La escritura no se apresura a convertir a ninguna en una mascota adorable. Siguen siendo ásperas y pueden resultar francamente antipáticas, lo que hace que la cercanía que desarrollan se sienta merecida. Al principio, su química surge de los choques constantes. Solo poco a poco esos enfrentamientos se funden en algo parecido a una familia, lo que le da verdadera aspereza a la conocida idea de la familia elegida. Incluso el reparto secundario mantiene las emociones ligadas a la vida cotidiana. La fractura en la familia de Nina importa porque la serie entiende que la rebeldía no borra a las personas que se quedan en casa ni el dolor que uno se lleva consigo. Ninguna fantasía de idols protege a estas chicas de las consecuencias. Parecen personas que ya no tienen ningún lugar aceptable donde poner su enojo, así que lo vuelcan en una canción. Por eso, hasta sus peores discusiones se sienten ligadas a la banda y no como algo insertado para fabricar drama.

Por qué el 3DCG funciona cuando empieza la música

La presentación completamente en 3DCG es el punto de división más evidente. En imágenes fijas, los modelos pueden parecer de plástico y los rostros a veces se acercan a ese aspecto inquietante que los escépticos del CGI ya temen. Las escenas tranquilas son las que más exponen esa artificialidad. El movimiento cambia las cosas para la animación. El equipo de Toei aprovecha la puesta en escena en 3D de formas que las producciones dibujadas a mano rara vez intentan, con una cámara que puede moverse libremente y una actuación corporal que les da a los personajes un peso convincente. Durante las presentaciones, los dedos realmente tocan los trastes mientras los cuerpos se inclinan hacia adelante al ritmo de la música. La expresividad es donde la técnica demuestra su valor. Los rostros se retuercen sin preocuparse por verse bonitos, los hombros se desploman por la decepción y la furia o la euforia de un personaje se pueden leer desde el otro lado de una habitación. El sonido es aún mejor. El productor musical Kenji Tamai supervisa las canciones interpretadas por la banda de rock real Togenashi Togeari, cuyo elenco de voces también toca el material en vivo ante público real. Esa diferencia se escucha. Los temas funcionan como auténticas canciones de rock, no como melodías desechables escritas solo para llenar una escena. Cuando una canción electrizante y la animación se sincronizan, el estilo visual deja de sentirse como algo que el espectador tiene que disculpar. Se convierte en una manera eficaz de transmitir el sudor y la energía física de una banda tocando con todo. Puede que quienes no disfrutan el 3DCG nunca lleguen a aceptar cada toma, pero las presentaciones completas muestran exactamente por qué Girls Band Cry apostó por él.

Enojo, ambición y la necesidad de ser escuchadas

Girls Band Cry se distingue de las series de clubes de música más ordenadas al negarse a hacer agradable la ambición. Su emoción central es el enojo, en especial el de mujeres jóvenes que han sufrido acoso, han sido ignoradas o han sido obligadas a encajar en moldes que no les corresponden. Descubren que un pedal de distorsión hace más por ellas de lo que jamás hizo la cortesía. La serie dedica tiempo al sentido de pertenencia y a la familia elegida sin perder de vista temas que el género suele evitar. Las tensiones de clase determinan lo que las chicas pueden arriesgar. La explotación de la industria presiona su arte, y perseguir ese arte puede romper la familia en la que una persona nació. Su historia de crecimiento es áspera, con breves momentos de calidez que no suavizan el conflicto. Los lazos entre las chicas también se tratan con ternura. A veces, esa cercanía adquiere discretamente matices que van más allá de la amistad, sin convertirlo en espectáculo. A lo largo de todo esto, la serie vuelve a la idea de que hacer ruido puede ser una forma de sobrevivir. La fama no es la verdadera meta. Lo que importa es reclamar el derecho a existir haciendo ruido y en sus propios términos. Muchos anime de bandas ofrecen consuelo sin grandes riesgos, y no hay nada de malo en eso. Girls Band Cry busca la fricción de un agravio que sigue sin resolverse. Su sinceridad viene cargada de resentimiento, y precisamente por eso la historia permanece contigo después de que termina la última canción.

Dónde acierta y dónde se excede

Las mejores cualidades de Girls Band Cry son fáciles de escuchar y sentir. Su núcleo emocional es feroz, los personajes conservan sus asperezas y la música está integrada al drama tan bien como en casi cualquier anime reciente. Cuando una escena conecta, golpea fuerte. Permitir que las protagonistas sigan siendo abrasivas también se siente más atrevido que la caracterización más segura que prefieren muchas series similares. Las debilidades son igual de visibles. Aunque el 3DCG es expresivo en movimiento, las escenas tranquilas dejan a los modelos inmóviles el tiempo suficiente para que se note su artificialidad. Algunos espectadores no lograrán superar ese obstáculo, y la admiración por las presentaciones solo puede compensarlo hasta cierto punto. El melodrama también alcanza una intensidad extrema. A Girls Band Cry le encanta la catarsis de una discusión a gritos, pero parte de la sección intermedia se apoya tanto en los conflictos y reproches que el efecto se vuelve cansado en vez de conmovedor. Un par de arcos secundarios llegan a su resolución más rápido de lo que justifica su desarrollo. Incluso la crudeza que hace magnéticas a las protagonistas puede empezar a sentirse como una visita turística a la miseria cuando el espectador no está de humor para otro choque emocional. Estos defectos no hunden la serie. Sí significan que tiene aristas que no se pueden separar de su atractivo. A algunas personas les encantarán los golpes. Otras desearán que la serie se detenga el tiempo suficiente para respirar.

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