Reseña de Code Geass: el referente de los giros argumentales en el anime

La historia y su premisa

La premisa está lista para estallar desde el primer episodio. El Sacro Imperio de Britannia ha aplastado y anexado Japón, le ha arrebatado su nombre y lo ha reducido a una colonia identificada por un número. Su gente es tratada como ciudadanos de segunda clase llamados 'Elevens'. Lelouch es un príncipe britanio exiliado que vive disfrazado de estudiante común, mientras mantiene una promesa personal de destruir el imperio. Un encuentro fortuito con la misteriosa C.C. le otorga el Geass, el 'poder del rey'. Puede obligar a cualquiera que lo mire a los ojos a obedecer una orden absoluta. Lelouch responde poniéndose una máscara, adoptando un nuevo nombre e iniciando una rebelión. A partir de ahí, la trama avanza mediante una serie de jugadas cada vez más arriesgadas. Cada plan es más peligroso que el anterior y cada aparente victoria oculta otra trampa. El Geass tiene reglas estrictas, así que Lelouch no puede imponer su voluntad para resolver todos los problemas. Tiene que anticiparse a sus oponentes. La serie suele mantener oculto el alcance completo de su plan hasta que lo pone en marcha, lo que da a cada enfrentamiento la tensión de un thriller y la presión de una cuenta regresiva. Incluso cuando la situación se complica enormemente, su siguiente jugada le da a la historia un impulso claro.

Los personajes que sostienen el conflicto

Debajo de la armadura mecha hay un drama de personajes. Lelouch sigue siendo uno de los antihéroes más emblemáticos del anime. Es deslumbrantemente inteligente y teatralmente arrogante, pero la ternura que siente por su hermana menor, Nunnally, hace que su crueldad conserve un lado reconociblemente humano. Suzaku Kururugi, su amigo de la infancia, funciona como su reflejo. Suzaku cree que un sistema corrupto solo puede cambiarse honestamente desde dentro. Son dos hombres buenos que persiguen el mismo sueño por caminos opuestos e incompatibles, y su amistad deteriorada le da a la serie su columna vertebral emocional. Quienes los rodean son memorables por derecho propio. C.C. es una inmortal inexpresiva cuyos motivos permanecen tentadoramente inescrutables. Kallen es una feroz piloto estrella de la resistencia que intenta mantener una doble vida. El amplio elenco del consejo estudiantil mantiene la guerra conectada con la vida adolescente cotidiana, incluso cuando esas escenas más ligeras encajan de manera incómoda junto al conflicto. Algunos personajes secundarios reciben mucha menos profundidad y existen principalmente para poner en marcha algún plan. Aun así, el cuarteto central sostiene gran parte de la serie. Lelouch, en particular, es lo bastante magnético para llevar toda la historia sobre sus hombros. Es fácil querer que gane y, al mismo tiempo, sentir miedo por aquello en lo que la victoria lo convierte.

Animación, diseño y sonido

Sunrise construyó su reputación con robots gigantes y esa experiencia se nota aquí. Los Knightmare Frames son ágiles máquinas de guerra que se desplazan rápidamente por los campos de batalla sobre landspinners parecidos a patines en línea. Sus movimientos tienen una velocidad y un peso que todavía se mantienen vigentes. El director Gorou Taniguchi presenta el combate como estrategia hecha visible, así que las batallas rara vez se reducen a ruido vacío. CLAMP define la apariencia general de la serie con sus famosos diseños de personajes altos y esbeltos, que le dan al elenco una elegancia casi operística. Los personajes posan y gesticulan con total entrega, algo que va bien con el estilo teatral y exaltado de la serie. La banda sonora funciona en la misma escala. Una música dramática y creciente acompaña los enfrentamientos, mientras que los memorables temas de apertura y cierre de populares grupos de rock le dan a la serie buena parte de su identidad. También aparecen canciones de gran fuerza en momentos de máxima emoción elegidos con precisión. Ambas pistas de idioma tienen buenas actuaciones. El elenco japonés es excelente y el doblaje en inglés está realmente entre los mejores de su época. Si prefieres no usar subtítulos, vale la pena buscarlo. Code Geass entiende cuánto de su drama debe transmitirse tanto por el oído como por la vista, y su sonido rara vez parece algo secundario.

Las ideas detrás del espectáculo

Code Geass tiene ideas serias debajo de todo el espectáculo. Su historia alternativa examina el imperialismo y la ocupación, incluida la manera en que un imperio crea deliberadamente una clase marginada. Los 'Elevens' son una metáfora contundente y el costo humano de la conquista nunca desaparece de la historia. La serie se preocupa todavía más por la ética de la revolución. Pregunta si es posible crear un mundo justo por medios injustos y después sigue el daño que se produce cuando un libertador empieza a parecerse al enemigo al que combate. El Geass vuelve personal ese conflicto porque su poder le arrebata a otra persona el libre albedrío. La serie lleva las implicaciones de esa habilidad a un terreno realmente oscuro. También se niega a ofrecer un héroe intachable que resuelva el debate moral para el público. Lelouch puede comportarse de manera monstruosa sin que sea imposible sentir empatía por él, así que sus fines y sus métodos deben sopesarse constantemente. Los famosos giros no están separados de estas ideas. Muchos de los cambios más importantes surgen directamente de una decisión, una concesión o un abuso de poder. Pese a todo su afán por entretener, la serie sigue poniendo a su público bajo presión moral.

Sus aciertos y sus tropiezos

Las mejores cualidades de Code Geass son difíciles de ignorar. Avanza sin descanso, le da una enorme presencia a su protagonista y trata sus temas con seriedad. Su trama le mueve el piso al espectador una y otra vez sin que cada sorpresa parezca una trampa. Sin embargo, la serie tiene defectos reales e ignorarlos daría una impresión equivocada. Su emocionante melodrama a veces cae de lleno en lo camp. Los personajes lanzan monólogos en medio de la batalla y las emociones suelen estar al máximo. Algunos acontecimientos dependen de una oportunidad demasiado conveniente. Las reglas del Geass también se flexibilizan en ocasiones para ajustarse a lo que necesita una escena. Las escenas ligeras de vida escolar y los interludios de fanservice pueden provocar cambios de tono muy bruscos cuando aparecen cerca de episodios sobre atrocidades. Parte de ese fanservice se reduce a exhibición gratuita. Algunos personajes secundarios nunca llegan a ser mucho más que la función que cumplen en la trama. La continuación directa sacrifica parte del control preciso de la primera entrega a favor de apuestas más grandes y desordenadas, un cambio que no funciona para todos. Ninguno de estos problemas arruina la serie, pero sí hay que aceptar sus términos operísticos. Si no soportas la grandilocuencia desbordada, es probable que ponga a prueba tu paciencia.

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