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《冰海战记》从一个被复仇吞噬的少年讲起,继而耐心地剖析这一欲望。阿谢拉特是个极具魅力的反派,而托尔芬必须奋力争取找回自身人性的机会。
评论

冰海战记评测:一部找回良知的维京史诗

Mika Tanabe作者:Mika Tanabe · 编辑

《冰海战记》不急着揭示自己究竟想讲一个什么样的故事。起初,它看起来像一部维京复仇故事:野性十足的少年托尔芬穿越11世纪欧洲冰封的边陲,追杀谋害父亲的佣兵。WIT Studio将这场追逐置于真实的历史之中。峡湾冰冷刺骨,劫掠满是泥泞,争夺英格兰王冠的人们前一刻还在引用经文,下一刻就剖开了别人的肚子。不过,幸村诚心中还有一场更漫长的探讨。这个从杀意开始的故事,逐渐追问一名战士为何会决定停手。我们看着一部历史史诗生出良知,而作品也在要求观众审视自己对银幕上流血场面的渴望。

快速解答

这部维京史诗值得花时间看吗?
值得。激烈的战斗引出一部思考暴力代价的历史剧,阿谢拉特则为故事提供了引人入胜的核心。不过,早期的劫掠可能显得重复,而托尔芬封闭的性格也需要观众耐心接受。
《冰海战记》适合什么人看?
喜欢历史冲突、政治角力和道德复杂人物的观众会找到不少看点。如果你想看开朗的英雄、快速复仇或工整的结局,就跳过它吧:这是一部阴郁而从容的序章,主角也可能封闭得令人沮丧。
应该从哪里开始看?
从2019年的《冰海战记》动画开始看。年幼的托尔芬追寻阿谢拉特,因而加入佣兵团,并卷入一场规模大得多的权力斗争。这是故事的起点;《冰海战记》第2季于2023年推出,共24集。
看完这一季需要多少时间?
故事从劫掠与复仇耐心地走向宫廷政治,因此要做好慢热的准备,别指望战斗快速接连上演。这一季电视动画已完结,共24集,序章式的结构让一些更大的问题仍未得到解答。
  • 剑风传奇

    《剑风传奇》同样有残酷的战争、伤痕累累的战士,也关注复仇会对一个人造成什么影响。它的黑暗奇幻背景和超自然恐怖元素,让它比《冰海战记》的历史世界奇幻得多。

  • 91天

    《91天》同样讲述一个被复仇吞噬的年轻人追寻目标的故事,周围人的效忠对象也不断变化。禁酒令时期的犯罪背景以及更集中于私人复仇的视角,让它的规模有所不同。

复仇故事走入历史

最初的看点本可以出自一部粗粝的类型通俗作品。托尔斯是那个时代最杰出的战士之一,却死于能言善辩的佣兵首领阿谢拉特之手。年幼的儿子托尔芬随后加入了阿谢拉特的战团。他舍弃童年,换取一场光荣决斗的希望,以及他相信决斗之后就能实现的复仇。幸村诚拒绝让故事沿直线发展,充分挖掘了这一设定的潜力。这一季大部分篇幅逐渐演变成一部格局宏大的政治惊悚剧。阿谢拉特的部下卷入丹麦内战和英格兰王位之争,胆小的王子克努特也被直接拖进权力机器之中。托尔芬仍然执着于复仇,但这已不再是每件事的中心。它成了一幅更宏大的战争与政治野心画卷中一条顽固的线索。这样从容的结构是大胆的选择,对于一部最初以复仇为卖点的作品尤其如此。这也让历史有了应有的分量。战斗会改变后来的局势,而有用的同盟一旦内部的人发生变化,就会迅速瓦解。等政治剧情全面展开,最初的复仇设定看起来就不再像终点,而更像是一张进入故事的请柬。战争本身才是真正的主题,还有维持战争机器运转的男人们,以及战争对他们造成的伤害。

夜晚,托尔芬的剪影映在燃烧的北欧村庄前,隔着漆黑的水面望去。
表面上是一个维京复仇故事,却从不将暴力美化。

撑起故事的人物

作品在托尔芬身上冒了很大的险。这一季有很长一段时间,主角几乎不像一个完整的人。复仇掏空了他,只留下一个沉默、暴躁、如刀刃般的少年,大多数时候不是杀人就是怒目而视。这是有意为之,但有时依然令人沮丧。这个选择之所以奏效,是因为托尔芬身边的人物都如此鲜活。阿谢拉特是让整部作品保持生命力的角色。他狡猾而风趣,却也疲惫不堪,在道德问题上常常闪避。他暗藏的效忠对象赋予了中段故事很大分量。他堪称动漫史上最出色的角色之一,而作品也清楚知道自己有多依赖他。克努特带来另一种看点。看着这个战战兢兢的少年变得冷酷得多,是剧中最安静、也最令人满足的转变之一。托尔凯尔兴高采烈地横冲直撞,带来一场肌肉与混乱的盛宴。比约恩的忠诚伴随着累累人命。托尔斯已经不在,但他的记忆始终笼罩着每一次新的暴行,提出一个这些男人都无法回答的问题。这些配角必须提供托尔芬封闭起来的情感和人性的复杂性。直到很久以后,他才终于被迫自己承担起这份情感上的重任。

动画、美术与声音

WIT Studio制作本作时的实力接近巅峰,几乎每一集都能看出来。手绘战斗场面清晰明了,分量十足。斧头仿佛真有重量,崩溃的盾墙带来切实可感的恐慌,暴力也带着鲜明的中世纪质感。它从未变成水平较弱的动作作品中常见的那种轻飘飘的闪光乱斗。竹田悠介的美术指导让覆雪的峭壁和长船透出绘画般的寒意。燃烧的村庄令人恐惧,而非只供观赏,整个世界看起来有人居住,却依然对人类生存充满敌意。声音设计强化了这种实在的质感。脚下的每一声碎响和每一阵风都让眼前的场景有了可感的实体。摇滚风格的片头曲带来一阵肾上腺素飙升,却没有破坏沉郁的氛围;配乐也懂得克制,在场景需要安静时隐去。CGI是明显的瑕疵。船只和规模较大的人群场面有时显得僵硬、塑料感十足,短暂打破了其他精美画面营造的沉浸感。英语配音也好得超出寻常,即便是通常默认看字幕的观众也值得考虑。作为一部完整的作品,《冰海战记》的制作技艺稳居动漫第一梯队。

金色时分,托尔芬在麦田里扶犁耕作,身边没有任何武器。
故事真正的转向:从刀剑走向田地,英雄必须努力找回良知。

它对暴力的看法为何重要

许多动作动漫把暴力当作解决问题的答案。《冰海战记》则认为暴力本身就是问题。作品的道德核心来自托尔芬父亲在早期说出的一个理念:真正的战士不需要剑,也没有人真正是你的敌人。此后的一切都在一个仿佛专为驳倒这一信念而存在的世界里考验着它。劫掠和奴役是生活的常态。国王为权力勾心斗角,神职人员则为屠杀赐福。这部作品的独特之处在于,它很少让观众毫无不适地享受杀戮。死亡或许会在一瞬间显得凯旋般光荣,但镜头停留得足够久,让人无法忽视其代价。故事审视了男性对荣耀和复仇的幻想,也探讨了信仰被当作武器的现象。它还展现了复仇如何不断侵蚀一个人的灵魂。《冰海战记》与喧闹的少年向冒险作品共享部分素材,而这种相似性让它的选择显得更加鲜明。幸村诚以青年向作品的严肃态度处理这些熟悉的元素。战斗的胜利从来不是唯一的关注点。故事不断回到一个更艰难的问题:一场战斗本身究竟有没有价值,尤其是当幸存者必须带着自己的所作所为继续生活时。

出色之处与停滞之处

《冰海战记》有着巨大的优势,尤其是阿谢拉特、细致的历史质感、制作水准,以及大多数动作作品从未尝试过的主题追求。但它也有明显的缺点,忽略这些会让人对观看体验产生错误印象。它的节奏确实慢热。前期反复回到阴郁的劫掠场面,要等到政治剧情全速运转起来,观众需要付出相当多的耐心。对部分观众来说,托尔芬是最大的障碍。这一季的大部分时间里,他既被动又寡言,外露的情绪大多只靠皱眉怒视表达。需要一个立刻讨喜的主角的观众,可能会觉得很难跟随他。中段的宫廷权谋偶尔也铺得过宽,失去一些推进力。最大的保留意见在于这一季的结构,因为整季明确只是一篇序章。它恰好在真正的主旨开始浮现时结束。因此,结尾可能感觉像一扇刚刚打开的门,而不是完整的收束。想要轻松宣泄情绪或看到工整故事弧线的观众,两者都找不到,也不会看到一个开朗的英雄。这一季回报的是一种特定的耐心:它要求观众陪伴一个受伤的少年,留在一个丑陋的世界里,然后才揭示所有苦难究竟在为什么做铺垫。

总结

《冰海战记》是一部不同寻常的动作史诗,它用出色的动作场面来质疑人们对动作场面的渴望。作品有本事让自己的思想始终充满戏剧张力,因此这番探讨从未沦为说教。93分反映了它极高的制作水准:优美的画面与聪明的剧本由阿谢拉特这个足以跻身史上最佳之列的角色串联起来。它并非完美无缺,前期节奏可能令人难熬,而托尔芬还远没做出值得观众支持的事,就已经要求观众对他保持忠诚。这不是一部让人感到宽慰的作品,也不会带来轻松的情绪宣泄。相反,这一季缓慢而冷峻地展开,探问将一生献给暴力究竟有何意义。愿意持续面对这种不适的观众会发现,动漫中很少有历史剧能带来同样强烈的冲击。维京场面或许是最初的看点,但在此过程中逐渐生出的良知才是让这部作品经久不衰的原因。

常见问题

  • 值得,但前提是你能接受它的节奏和严酷。《冰海战记》以维京动作剧的面貌登场,随后发展为一部节奏从容、残酷且主题厚重的历史剧。当它超越最简单的复仇故事框架后,便成为现有青年向史诗中最值得一看的作品之一。

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