《少女乐队的呐喊》评测：紧绷的神经、令人信服的摇滚与鲜活的3DCG
作者：Mika Tanabe · 编辑大多数乐队动画都想让你看得舒服。《少女乐队的呐喊》追逐的是更纷乱的情绪：屈辱、愤怒，以及在世界叫你坐下之后仍要继续创造些什么的倔强。这部东映动画出品的全3DCG原创作品讲述了离家出走的井芹仁菜逃离令人窒息的家乡来到东京，随即与她崇拜的失意吉他手河原木桃香相遇的故事。她们的邂逅发展成一部龇着牙的摇滚剧，而非安逸的社团日常。电脑生成的动画会让观众意见分歧，尤其是在较为安静的场景中，原因也不难理解。不过，一旦角色动起来、音乐响起来，这种视觉表现便找到了用武之地。粗粝的演出、观察敏锐的剧本和真正出色的配乐，让《少女乐队的呐喊》鲜活得与众不同。它有资格把音量开大。
糟糕日子里诞生的乐队
井芹仁菜知道自己与压抑的家乡格格不入，于是离开学校，奔赴东京，追寻某种连她自己都说不清的东西。她的第一天糟透了。经历一连串难堪后，她甚至被锁在自己的公寓门外。随后，她偶然遇见了自己崇拜的吉他手河原木桃香，这次邂逅让仁菜满腔的挫败有了宣泄之处。两人在路边即兴演出，并开始召集同样格格不入的伙伴组建乐队。《少女乐队的呐喊》本可以把这个设定拍成又一个朋友们找到共同爱好的温馨故事，但对这些角色而言，音乐是一场抗争。她们反抗不理解自己的家人，反抗随时会把人吞噬殆尽的行业，也反抗常常让自己生活更加糟糕的本能。作品坦率地展现了追逐梦想与自我毁灭有时多么相似。它也允许女主角们真的难以相处，没有把每次爆发都软化成讨喜的小毛病。尽量不剧透地说，这个故事关心的不是赢得一场大型比赛，而是如何在一个不断试图让你低头的世界里挺直腰杆。这是一个攥紧拳头的成长故事，其利害关系始终鲜明而私人，因为成功永远不及女孩们能否坦然面对自己重要。
五个难以融洽相处的人
这支乐队靠5位主角撑起，她们的关系建立在摩擦之上，而非轻易产生的亲近。仁菜是乐队的引擎，像一根裸露的神经，渴望与反叛同样驱使着她。她是真正意义上的傲娇，上一刻能鼓舞人心，下一刻又让人精疲力尽。仁菜追随的失意吉他手河原木桃香满身疲惫，戒心重重，需要时间才能敞开心扉。安和昴、海老冢智和露帕加入后，也各自将内心的伤痛带进练习室。她们背负着疏离的家庭、夭折的梦想，还有因不断被说太过火而留下的隐秘伤害。剧本并不急于把任何人变成讨喜的吉祥物。她们依旧带刺，有时也确实不讨人喜欢，这让她们最终的亲密显得来之不易。早期的化学反应来自一次次碰撞，直到后来，这些冲突才逐渐熔成近似家人的关系，让熟悉的自选家人主题多了几分真实的粗粝感。就连配角也让情绪始终与日常生活相连。仁菜支离破碎的家庭很重要，因为作品明白，反叛不会抹去留在家里的人，也不会消除带走的伤痛。这里没有偶像幻想替女孩们挡下后果。她们仿佛再也找不到一个能被接受的地方安放怒火，于是把它倾注进歌曲。这也是为什么她们最激烈的争吵仍然与乐队紧密相连，而不像是为了制造戏剧性而硬加进去的。
音乐响起时，3DCG为何奏效
全3DCG的呈现方式显然是观众意见分歧的焦点。静帧中，模型可能显得有塑料感，面部有时也接近CGI怀疑者早已畏惧的诡异观感。安静的场景最容易暴露这种人工感。但动起来之后，动画的说服力就不同了。东映团队利用3D调度做出了手绘作品鲜少尝试的表现：镜头可以自由游走，肢体表演也让角色拥有可信的重量感。演出时，手指确实按在琴格上，身体则随着节拍向前倾。表现力才是这项技术证明自己的地方。角色的脸会扭曲，不再执着于保持好看；肩膀会因失望而垮下；即使隔着整个房间，也能读出她们的愤怒或狂喜。声音表现更胜一筹。音乐制作人玉井健二负责的歌曲由真正的摇滚乐队刺猬乐队演奏，声优阵容也会为真实观众现场演出这些曲目。这种区别听得出来。这些歌是货真价实的摇滚乐，而不是只为填充场景写出的用完即弃的小曲。当一首充满爆发力的歌与动画严丝合缝地结合，观众便不再觉得需要为这种画风找借口。它成了一种有效的表现方式，传递出乐队全力演奏时的汗水与身体迸发的力量。不喜欢3DCG的观众或许永远无法接受每一个镜头，但完整的演出场景清楚展现了《少女乐队的呐喊》为何选择坚持这种形式。
愤怒、野心与被听见的渴望
《少女乐队的呐喊》拒绝把野心包装得赏心悦目，从而与那些更为工整的音乐社团作品区分开来。它的核心情绪是愤怒，尤其是曾被霸凌、轻视或强塞进不合身框框的年轻女性所感受到的愤怒。她们发现，失真效果器能为自己做到的，比客客气气多得多。作品花时间描绘归属感与自选家人，同时也没有忽略这一类型经常回避的话题。阶层摩擦决定了女孩们能冒多大的险。行业剥削给她们的艺术创作带来压力，而追求艺术也可能撕裂一个人的原生家庭。它的成长故事棱角分明，温暖只是短暂出现，并没有抚平冲突。作品也温柔地对待女孩们之间的羁绊。有时，这份亲密悄然流露出超越友谊的意味，却没有被拿来大肆渲染。贯穿始终的是一个反复出现的想法：发出声响可以成为一种生存方式。成名并非真正的目标，重要的是争取按照自己的方式、大声存在的权利。许多乐队动画提供轻松惬意的慰藉，这种形式并没有什么不好。《少女乐队的呐喊》想留下的则是心中不平未曾消解的刺痛。它的真诚带着一股不服气，也正因如此，最后一首歌结束后，故事仍萦绕心头。
出彩之处与用力过猛之处
《少女乐队的呐喊》最出色的部分很容易听到，也很容易感受到。它的情感核心强烈，角色保留着棱角，音乐与剧情的融合程度几乎不输任何一部近年的动画。一旦场景打动人，冲击力就很强。让女主角们继续保持刺人的一面，也比许多同类作品偏爱的稳妥人物塑造更有胆识。缺点同样明显。尽管3DCG在动态中表现力丰富，平静场景却让模型静止得足够久，人工感随之显露。有些观众无法跨过这道坎，而对演出场景的欣赏也只能在一定程度上弥补这一点。剧情的情绪也过于炽烈。《少女乐队的呐喊》喜欢用声嘶力竭的争吵带来宣泄，但中段部分内容反复依靠冲突和相互指责，效果从动人变成了令人疲惫。有几条次要支线收尾太快，铺垫还不足以支撑这样的结果。让主角们充满吸引力的那份粗粝，在观众无心再看一场情绪碰撞时，甚至可能开始显得像是在消费苦难。这些缺点没有毁掉作品，却意味着它那些无法与魅力剥离的尖锐棱角确实存在。有些人会喜欢这些碰撞留下的淤伤，另一些人则希望作品能停下来喘口气。
总结
《少女乐队的呐喊》像一张被允许保留粗粝棱角的朋克唱片。它有时太过吵闹，也并不总是知道何时该收一收，但它倔强而鲜活。入场的代价是接受有争议的3DCG画风，并花时间陪伴一位常常很难应付的女主角。能接受这些的观众，将看到这一类型中最具感染力的一些演出场景，还有该类型多年来最出色的原创配乐作为支撑。这部作品还称不上杰作：剧情情绪过热，中段乏力，平静时刻的僵硬也切实限制了动画表现的上限。这些局限让它的得分定格在88，而非跻身顶尖之列。在这里，88分依然意味着优秀，它仍保留着十足的锋芒。作品追求情感上的真实，打动人的次数远多于失手的时候。想看一部情感冲突切实有分量、脉搏仿佛能在胸腔中感受到的音乐剧的观众，不妨接上音箱。《少女乐队的呐喊》放声呐喊，是因为角色们唱出的每个音符都发自真心。
常见问题
值得看，尤其是如果你想看一部情感冲突有切实分量的音乐动画。这是一部凌厉的逆袭剧，配乐出色，角色之所以鲜活，是因为剧本既允许她们惹人厌，也允许她们令人同情。最大的顾虑是全3DCG的呈现方式，至今仍有争议。如果你在意这种画风，不妨先看1集，再决定要不要追完整部。除此之外，它值得加入你的片单。