HOZUNA动画星系
太空西部片靠的是一套经济逻辑,而不是几种标志性的视觉元素。《星方武侠》展示了动漫如何围绕一群连房租都付不起的人,建立起完整的类型传统。
深度解读

太空西部片:动漫中最酷的类型融合

Mika Tanabe作者:Mika Tanabe · 编辑

人们常用表面细节来描述太空西部片:一件长风衣、一颗尘土飞扬的星球、一艘靠临时修补和一股不服输的劲头勉强飞行的破旧飞船。这些细节背后有更具体的原因。塑造这一类型的是金钱,尤其是缺钱。太空西部片和太空歌剧的区别,与其说在于边疆,不如说在于账单。太空歌剧追问谁指挥舰队,太空西部片则想知道船员这周怎么凑房租,并将答案变成剧情。《星方武侠》将这一规律展现得格外清楚。把这个类型看作一台经济引擎,而非一种美学,它的经典作品和在现代的奇妙延续就都清晰起来。

账单划出了类型的边界

把两部作品放在一起看。《银河英雄传说 Die Neue These》探讨的是宪政问题,包括谁有资格统治,以及民主能否在天才面前存续。《机动战士高达》追问的是谁在发号施令,以及那些命令会让被要求服从的少年付出什么代价。两部作品都以太空为舞台,却都不是西部片。《星方武侠》的运作方式不同。吉恩·斯达温是个困在偏远星球上的万事通,什么零工和赏金任务找上门,他都接。他最终拥有了那艘与作品同名的飞船,而这更多是偶然的结果,而非他努力取得的成就。他的故事对治理毫无兴趣,关注的是一个没有资本、没有体制支持,本该有事业的地方却只有一身债的人。《星际牛仔》使用同样的叙事引擎,还把收支账目直接摆到台面上:船员们只要再有一次赏金任务失败,冰箱就会空空如也。这才是这个类型真正的边界,长外套和沙漠关系不大。

没钱催生剧情

经济状况在结构上发挥着实实在在的作用。一群必须自己挣钱养活自己的人,几乎什么委托都会接。这个规则给了编剧极大的基调转换空间,同时又不会破坏故事的连贯性。《星方武侠》可以从与宇宙海盗的枪战转向料理比赛、竞速赛和乒乓球比赛。这些单集都不会让人觉得是在凑数,因为船员需要报酬,他们愿意接下任务也就合情合理。《星际牛仔》利用同样的自由,在令人心碎的角色悲剧之后接上一段荒唐的冒险,两种故事都没有因此失色。《宇宙浪子》把这套逻辑推向了极致:每发现一样东西就能得到报酬,于是每一集都可以交给不同的导演,甚至发生在不同的现实中。剧情被主线牢牢锁住的史诗作品没有这样的余裕,因为每一小时都必须推动战争进展。它抽不出时间绕路,这也限制了它出其不意的能力。朝不保夕的生活为编剧团队提供了一台可靠的叙事引擎。对金钱的需求每周都能催生一个新故事,同时展现人物性格。

狭窄的厨房里,船员们围坐在一口几乎空了的锅旁。
穷困是一种故事结构:正因为上一份工作没有赚到钱,才会有下一份工作。

飞船取代小镇

传统西部片讲述的往往是城镇的公共生活:小镇、警长、酒馆,以及这个地方能否得到治理的根本问题。动漫中的太空西部片悄悄用一个家庭取代了这一切。星方武侠号的船员是一群无处可去的漂泊者:吉恩和他的少年搭档吉姆·霍金,还有梅尔菲娜、刺客铃鹿,以及势不可挡的艾夏·克兰克兰。飞船自身的 AI 吉列姆 II 也加入其中,成了这个家里冷面幽默的家具。维系这群人的不是法律,而是晚餐。这种替换也解释了为什么这一形式能如此顺利地走出太空。《狼雨》和《道子与哈金》用公路取代飞船,讲述同样类型的故事;《黑礁》则换成了一艘船。这个类型有意将政治想象的范围收得很小。它关心的不是公正社会该是什么模样,而是看着五个互不相欠的人,通过他们的选择追问:他们是否会一直陪伴彼此。

一艘工作飞船充满生活气息的内部,走廊里拉着绳子晾衣服。
飞船取代了小镇:一副船体同时容纳了酒馆、监狱和家。

被使用过的未来显出代价

Sunrise 建立了一套视觉语言,让这些经济状况一目了然,《星方武侠》就是一个特别清晰的例子。伊东岳彦创作了这部作品及其原始角色设计,河森正治则为机械设计提供协力。他们共同打造出的机械看起来经过维护,而不是刚刚制造出来。磨损痕迹清晰可见,内部构造也让人想到那个负责修理的人。这种被使用过的未来将收支账目融入了线条,而不是把老旧当作装饰。大谷幸的配乐和新居昭乃演唱的片尾曲让这一效果更加完整。音乐中的惆怅让所有磨损都像是岁月积累的历史,而非单纯的衰败。《星方武侠》还加入了自己的变化,将魔法与工程技术并置。魔法武器和回收来的失落技术,与燃料账单一样,都被当作再平常不过的事。这就是为什么这部作品有通俗冒险故事的感觉,而《星际牛仔》则更像黑色电影。《枪神》占据了第三个位置:它将同样围绕穷困枪手的盘算放到一个干旱的世界,让资源匮乏定义了整个舞台。

最有力的反驳:或许只是一种氛围

对这种解读最有力的反驳是:太空西部片也许只是一个营销标签,被贴在一些除了氛围之外几乎没有共同点的作品上。《星际牛仔》是带有爵士乐的黑色故事。《星方武侠》是一场由银河脉络这个麦高芬推动的寻宝之旅。《枪神》则是一则披着枪手外衣的和平主义寓言。把它们归为一类,三部真正不同的作品就可能被压缩成一张满是左轮手枪和香烟的情绪板。许多动漫也在讲穷人的故事,却离西部片十万八千里。《大欺诈师》里的骗子和《混沌武士》里饥肠辘辘的漂泊者,同样面临缺钱的困境。如果只是用这个标签给一种氛围命名,它确实会抹平这些作品的差异,掩盖各自的独特之处。但我的判断标准关乎的是叙事结构允许什么,而不是氛围。它要问的是,这种结构允许一部作品讲述哪些情节。在这种形式中,总有下一份工作等着,而报酬永远不够。《超时空要塞F》尽管有大量飞船和壮观场面,仍不属于这一类型,因为其中的人有军衔、薪水和命令。这个类型真正的对立面是体制,而不是沙漠。

边疆转移到了别处

这种形式并没有消失,只是边疆换了地方。它的前提是存在这样一个地方:人们跌落时,没有任何体制会接住他们。现代动漫通常在城市底层,而非遥远的宇宙边疆,找到这样的地方。《赛博朋克:边缘行者》就是去掉太空的太空西部片。它跟随一群身无分文的局外人,他们接下以现金和鲜血支付报酬的工作,随后组成一个自己选择的家庭,却无法逃过经济现实的命运。《全员恶玉》让同样的盘算运转得更快。《MEGALO BOX》把它搬进拳击擂台,《奇巧计程车》则把它放进一位夜班司机收取的车费里。经典形式依然能开拓广阔天地。《枪神 史丹比特》从头重建沙漠,《卡罗尔与星期二》用试音带取代赏金,而《星空清理者》证明,即使工作是清理轨道垃圾,也没有人拔枪,这台引擎依然能运转。观众这些年来称之为酷的特质,其实就是被拍得美轮美奂的朝不保夕。《星方武侠》悄悄做了一件离经叛道的事:让船员们赢了。

常见问题

  • 区别在于结构,而非视觉风格。太空歌剧围绕权力和指挥展开故事,太空西部片则围绕工作和金钱展开,跟随那些没有体制支持、只能有什么活就接什么活的人。去掉军衔和薪水,如果剧情仍能运转,这部作品就属于西部片的范畴。

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