
治愈系:疗愈人心的动画艺术
作者:Mika Tanabe · 编辑大多数故事靠人物的欲望和横在面前的障碍推动。日本动漫爱好者所说的“治愈系”,拆掉了这套熟悉的引擎,转而要求观众用心观察。它没有把什么重要的东西留到日后兑现,留下的是一个环境、一套日常,以及留意到其他作品可能匆匆掠过的细节时,那份逐渐积累的愉悦。不喜欢这种形式的人常说这是“什么都没发生的动画”。用来描述它的运作方式,这话相当准确;用来判断它的价值,却把事情弄反了。去掉冲突并不会让创作变容易,反而拿走了几乎所有其他类型的故事都能使用的安全网。治愈系或许是动画中最不容失误的形式,而其中最优秀的作品有意保留着淡淡的悲伤。《水星领航员》至今仍是这两点最有力的证明。
治愈是一种意图,不只是一种氛围
日常番告诉你故事的范围:普通人度过平凡的日子。治愈系告诉你的则是作品的意图。这两个概念经常重叠,观众也总是把它们当作同义词,但二者不能互换。《日常》和《孤独摇滚!》显然都属于日常番,却都依靠喜剧节奏和不断升级的笑料。它们的乐趣来自包袱,而非包袱之前的停顿。《吹响!上低音号》的戏剧性贴近日常生活,但推动它的仍是冲突:竞争、排名和受伤的感情让故事不断向前。《轻音少女》处在两者的边界上。它足够温暖,能让不少观众从中获得慰藉,但推动它的是社团活动和喜剧节奏。平静是令人欣喜的结果,而非作品的主要设计。真正的治愈系可以从它一再拒绝利用唾手可得的悬念中辨认出来。错过截止日期、彼此竞争或隐藏秘密,随时都能制造紧张感。作品却放弃每一次机会,而且从头到尾始终如此。坚持这种拒绝,比偶尔进入几段温柔的场景要困难得多。这才是这种形式的定义,笼罩其上的整体氛围不过是天气。
《水星领航员》在改造后的火星找到了蓝图
天野梢的漫画由Hal Film Maker改编成动画,佐藤顺一担任导演。它最巧妙的一步,是把一个格外平静的故事放进科幻背景中。火星被改造成了水之星球Aqua,人们刻意仿照原本的威尼斯,在那里建造了运河与贡多拉交织的新威尼斯。水无灯里在这座城市接受领航员训练,领航员负责划船带游客游览水道。她就职于一家名为Aria Company的小公司。这个设定解决了结构上的问题,又不必强行给故事安排反派。学徒生活自然地分成一个个篇章,因为每次出航都有一位客人、一条路线、一个季节和属于自己的结尾。科幻设定也支撑着作品的观点,而不只是明信片般的装饰。新威尼斯之所以存在,是因为人们决定建造它。在《水星领航员》看来,舒适需要创造,也需要维系。同样的道理也塑造了角色的成长。蓝华和爱丽丝等见习领航员通过观察前辈,包括艾莉西亚·弗罗伦斯、晃·E·法拉利和雅典娜·格洛莉,不断进步。她们的成长来自前辈的指导,而非击败任何人。因此,《水星领航员》既能展现真正的成长,又能守住自己选择的平静。
细致观察需要扎实的制作支撑
去掉冲突之后,就必须有其他东西支撑起每一分钟。《水星领航员》依靠的是场所感、声音和节奏。作品花费时间和制作精力描绘水的流动、光线的质感和城市建筑。这些细节承担了其他作品中由情节完成的任务。很多时候,观看环境就是场景的全部内容,因此背景如果粗糙或千篇一律,画面背后就什么也不剩了。音乐同样得到精心打磨。片头曲由牧野由依演唱,洼田美奈作曲、编曲,河井英里作词。牧野和河井也都在剧中献唱。作品在一些最安静的段落中加入人声,以此表明自己对戏剧性的理解:情感存在于观察一个瞬间的方式中,而非突如其来的事件转折里。《夏目友人帐》通过空旷的乡村画面和长时间的步行采用了同样的方法。《摇曳露营△》则在冷空气、炉具的声响,以及准备和享用食物的声音中找到了这种效果。不同场景需要不同细节,但对具体性的要求始终不变。这些作品不能只靠模糊的氛围。拿走那些独特的景象和声音,场景一旦变得乏味,这种形式就会分崩离析,底下没有情节等着推动它前进。

最好的治愈系动画为何保留一些悲伤
无常支撑着《水星领航员》全部的情感基调。它不是在一部本来温馨的作品上点缀的一丝伤感。见习领航员们努力奋斗,终有一天会不再是学徒。季节不断更替,而如今在城中划船的所有人离去后,这座城市依然会存在。如果没有任何东西与纯粹的慰藉相抵,它很快就会失去轮廓。最出色的治愈系明白这一点,会留下一些隐痛。《元气囝仔》能够带来治愈,是因为它的书法家初来乍到时深受羞辱,创作也陷入停滞。《夏目友人帐》中的点滴善意让人感到宽慰,是因为孤独是夏目生活的常态,而不是为情节制造的暂时遭遇。沿着同样的情感脉络继续走下去,就会来到《岁月的童话》或《秒速5厘米》。这些作品保留了细致的观察,却抽走了慰藉。因此,它们是治愈系的近邻,而非对立面。区别在于情感回报的形式。《未闻花名》这样的催泪作品用整部作品酝酿一次巨大的情感宣泄。治愈系则始终提供小小的慰藉。它有意如此,从不把这些慰藉汇聚成一个高潮,让所有情感一次性释放。

真正有力的质疑,以及它为何仍不成立
说治愈系无聊,是一种浅薄的批评。更有力的质疑是,这种形式可能把制作上的省事包装成一种理念。它不需要设计打斗,可以避开人群,也不必为复杂的情节机制绘制分镜,只需让固定的角色站在固定的场景里。按这种看法,这类作品制作成本低,仅靠角色魅力就容易卖出去。支持者于是可能把感到平静误认为作品制作精良。这种批评确实值得认真让步,因为失败率高得残酷。大多数治愈系作品都令人过目即忘。作品一旦薄弱,就无处掩饰弱点。然而,这种脆弱最终也回应了质疑。节奏拖沓的喜剧仍可能靠一个精彩的笑料挽救,动作作品也能撑到一场精彩的打斗出现。如果治愈系作品变得平淡,它就没有任何储备可以用来挽回观众。那些经得起时间考验的作品,在它们看重的方面显然没有省成本:背景美术细节异常丰富,声音设计经得起细听,人物塑造也无需借助人为制造的紧急状况就能吸引人。糟糕的治愈系作品不能证明这种形式容易,恰恰证明了一旦执行不到位,这种形式有多么不容失误。
治愈系如何走出新威尼斯
治愈系并没有局限于新威尼斯。《摇曳露营△》把这种结构与一项爱好结合,推动它进入主流视野。露营所起的作用,与《水星领航员》中的领航员学徒生活相同。每次出行都是一个可以重复的单元,有开端、过程和结尾,任何环节都无需反派来支撑。《异世界食堂》把这种手法带入异世界题材,以菜单提供反复出现的结构。处在边界上的作品同样值得关注,因为它们表明这个标签难以涵盖什么。《比宇宙更远的地方》常被列入治愈动画清单,但它并不属于《水星领航员》的范畴。推动它的是抱负和未曾化解的悲伤,因此期待看到《水星领航员》那种安静动力的人,会发现它比宣传中喧闹得多。这些例子也提示了欣赏这类作品的恰当方式。一口气追完不适合它,把它放在第二块屏幕上播放也一样。治愈系需要每次看一段,需要观众全神贯注。匆匆看完会破坏作品精心构建的体验。专注并不是精彩部分开始前对观众提出的额外要求,专注本身就是作品所提供的东西。
常见问题
日常番描述的是故事的范围,治愈系描述的则是作品的意图。治愈系作品即使能够轻易制造悬念,也会一再拒绝这么做,而是围绕平静来安排场景、声音和节奏。