Crítica de Your Lie in April: encontrando uma razão para viver através da música

A história e sua premissa

Kousei Arima costumava aterrorizar todos os rivais no circuito de competições. Era um prodígio infantil preciso como um metrônomo, treinado sem descanso por uma mãe que também era sua professora implacável. A morte dela rompeu algo dentro dele durante um recital. Kousei ainda conseguia apertar todas as teclas corretamente, mas o som já não chegava aos seus ouvidos. Por 2 anos, ele vaga por um mundo cinzento e sem sabor. Sua amiga de infância Tsubaki, sempre direta, e o tranquilo Watari o ajudam a seguir em frente, enquanto ele se dá por satisfeito em nunca mais tocar piano. Então Kaori Miyazono irrompe em sua vida. Ela é uma violinista que toca como se desafiasse o público a impedi-la. Kaori adapta a partitura, ignora o metrônomo e valoriza o sentimento acima da precisão. Logo, ela praticamente força Kousei a voltar ao palco. A premissa pode lembrar uma conhecida história de encontro entre garoto e garota, mas é a recuperação que move a trama. Cada apresentação põe à prova a capacidade de Kousei de encarar o piano, o fantasma da mãe e a apatia que usou como abrigo. Vencer a competição importa menos do que voltar a ouvir. Ao trocar os troféus pela recuperação, a série dá peso real a cada retorno ao teclado. Até uma nota tocada corretamente pode parecer uma derrota se Kousei ainda estiver se escondendo nela.

Personagens com personalidade própria

Os 4 personagens centrais têm características suficientes para não parecerem apenas tipos de romance. Kousei funciona porque não é cativante sem esforço. Ele é passivo, duro consigo mesmo e propenso a mergulhar em longos monólogos internos. Essas características podem frustrar, mas também fazem seus menores atos de coragem parecerem merecidos. Kaori dá impulso à história. Ela tem o magnetismo de um espírito livre, mas o roteiro lhe dá atitude suficiente para evitar que vire um clichê da garota excêntrica que transforma a vida do protagonista. Sua alegria é claramente uma escolha pela qual ela precisa continuar lutando. Tsubaki traz uma dor mais silenciosa. Ela é a garota da casa ao lado, vendo a pessoa que ama olhar diretamente através dela, e a série trata sua descoberta gradual com uma delicadeza incomum. Sentimentos que ela imaginava permanentes podem estar mudando, e não há uma forma simples de reagir. Watari ocupa o canto charmoso e mais superficial dessa geometria romântica. Os pianistas rivais também recebem mais cuidado do que se esperaria. A ambiciosa Emi e o jovial Takeshi poderiam facilmente existir apenas para preencher os intervalos entre os grandes momentos emocionais de Kousei. Em vez disso, expressam uma ideia central da série: ambos competem porque a música de Kousei um dia lhes deu uma razão para isso. Até a falecida mãe de Kousei, vista por meio de lembranças fragmentadas, não é reduzida a um único papel. Ela é tanto sua algoz quanto uma mãe em luto. A série permite que essas verdades permaneçam em conflito, sem amenizar o que há de desagradável nelas.

Animação, apresentações e som

É a A-1 Pictures em sua fase mais caprichada, com o investimento visível onde importa: nas apresentações. A produção inteira parece mudar de respiração quando um personagem começa a tocar. O movimento desacelera, depois cresce. Pétalas, luz e imagens de água preenchem a tela enquanto a música transmite emoções que os personagens não conseguem dizer em voz alta. A trilha de Masaru Yokoyama entrelaça temas originais a uma base de repertório clássico. Os concertos são encenados com a tensão de grandes batalhas, com direito a rivais, objetivos claros e reviravoltas repentinas. A direção de som de Jin Aketagawa merece tanto crédito quanto. A mixagem pode se reduzir a um silêncio abafado, colocando você dentro da audição prejudicada de Kousei, antes de voltar com força quando o som retorna. É um dos usos mais expressivos do áudio nesse meio, pois o efeito está ligado diretamente ao estado de espírito de Kousei, em vez de servir como enfeite. A atuação dos personagens às vezes é expressiva demais para o próprio bem da série. A comédia frequentemente depende de rostos elásticos e reações exageradas, que podem destoar do drama ao redor. Alguns espectadores terão dificuldade em aceitar essas mudanças de tom. Quando as luzes se apagam e um arco encontra as cordas, porém, a distração desaparece. Poucas séries fizeram a música clássica parecer tão próxima de um esporte de vida ou morte. Os movimentos cuidadosos dos dedos e as amplas metáforas visuais transformam a própria interpretação em ação, de modo que uma mudança de andamento pode ter a força de uma reviravolta na trama.

Luto, primeiro amor e o propósito da arte

Muitos animes abordam o primeiro amor. Bem menos deixam o luto caminhar ao lado dele de forma tão persistente. Your Lie in April sempre retorna a uma pergunta sobre o propósito da arte. A música pode ser uma disputa a vencer, uma obrigação de Kousei para com sua falecida mãe ou uma forma de alcançar outra pessoa antes que o tempo acabe. Seu amadurecimento transforma a apresentação de algo que ele consegue executar corretamente em algo que pode oferecer com sinceridade. A série insiste que uma interpretação cheia de sentimento e erros técnicos pode dizer mais verdades do que uma impecável. O primeiro amor não é apresentado como prêmio por seu progresso. É a força que o faz desejar um futuro para começo de conversa. O trauma também não é tratado como um interruptor que outra pessoa pode desligar. A recuperação de Kousei para, retrocede e cobra um preço dele. É aí que a série se diferencia de muitos outros melodramas. Sua beleza tem uma função. Cada apresentação extravagante defende que ser visto e ouvido por inteiro vale a dor que se abrir pode trazer. As imagens podem ser excessivas, mas sua ligação com os personagens é direta. Kousei passou anos tentando ocupar menos espaço e ficar em silêncio. A música pede que ele volte a ocupar espaço, diante de jurados, rivais, amigos e das lembranças que teme. A sinceridade arrebatadora da série vem de levar essa ideia até as últimas consequências.

O que funciona e o que atrapalha

Os defeitos são reais e difíceis de ignorar. É melodrama com o volume travado no máximo. Monólogos se acumulam sobre outros monólogos, as lágrimas chegam na hora marcada e metáforas com pétalas, estrelas e o mar aparecem sem moderação. Quem tem pouca paciência para excessos emocionais sinceros pode achar partes da série manipuladoras. A segunda metade pede que você permaneça mergulhado na tristeza por um período especialmente longo. A comédia cria o outro grande problema. As mesmas ideias de humor físico se repetem: o apetite cartunesco de Kaori, os rompantes violentos de tsundere de Tsubaki e as conhecidas piadas com reações exageradas. Essas interrupções podem esvaziar cenas que funcionavam lindamente até instantes antes. Algumas tramas secundárias também prometem uma conclusão mais completa do que acabam recebendo. Ainda assim, os momentos emocionais acertam muito mais do que erram. As apresentações musicais são realmente empolgantes, com força visual e dramática suficiente para justificar o tempo dedicado a elas. A sinceridade que às vezes torna a série piegas também dá ao final seu poder devastador. Seus excessos não podem ser divididos com precisão entre qualidades boas e ruins, pois ambos vêm da mesma recusa em se conter. Quem precisa de contenção emocional dificilmente será convencido. Quem estiver disposto a entrar na frequência escolhida pela série entenderá por que seus momentos mais ousados continuam tão memoráveis.

Perguntas frequentes