Review de Fate/Zero: a Guerra do Graal que definiu o padrão da tragédia nos animes

História e premissa

Dizem que o Santo Graal concede qualquer desejo, e 3 guerras anteriores terminaram sem um vencedor implacável o bastante para reivindicá-lo. É aí que entra Kiritsugu Emiya, o mercenário conhecido como Matador de Magos, contratado pela rica família Einzbern e ligado à sua linhagem pelo casamento com Irisviel. Cada um dos 7 magos invoca um herói lendário como seu Servo, e a última dupla a sobreviver vence. O que Urobuchi faz com essa premissa é o que realmente importa. Este não é um torneio criado para encenar duelos cheios de efeitos. É uma panela de pressão em que 7 filosofias incompatíveis sobre vitória, sacrifício e governo são levadas ao limite até ruírem. O ritmo é paciente e adulto, feito de negociações, blefes e impasses morais interrompidos por uma violência que chega sem cerimônia. Como a história é uma prequela ambientada uma década antes de Fate/stay night, seu final já está escrito, o que transforma discretamente cada discurso nobre e cada grande plano em uma ironia dramática que você sente se aproximar.

Personagens

Para um elenco tão grande, Fate/Zero mantém seus personagens surpreendentemente fáceis de entender. Kiritsugu é um utilitarista que sacrificaria poucos para salvar muitos e despreza a si mesmo por essa conta. Sua própria Serva, o idealista Rei Arthur reinventado como Artoria Pendragon, mal suporta dividir o campo de batalha com ele. Do outro lado está Kirei Kotomine, um padre tão vazio que precisa buscar algo, qualquer coisa, que o faça se sentir vivo, e encontra isso em sua obsessão por Kiritsugu. A alma da série, porém, pertence a Rider. Iskandar, o rei conquistador, e Waver Velvet, o jovem mago inseguro que o invocou, compartilham o arco mais caloroso e divertido de uma história que, fora isso, é construída sobre o sofrimento. Ao redor deles estão a arrogância dourada de Gilgamesh, a honra condenada do cavaleiro Diarmuid e a agonia desesperada de Kariya Matou. Quase todos aqui são adultos com visões de mundo bem definidas, e o drama vem do atrito entre essas visões.

Animação e som

Esta é a ufotable antes de o estúdio se tornar conhecido por todo mundo, e os fundamentos que mais tarde construíram sua reputação já estão aqui. As lutas se desenrolam em cenários urbanos molhados pela chuva e ruínas iluminadas pelo fogo, com a fusão característica do estúdio entre personagens desenhados à mão e efeitos digitais dando peso e brilho reais à magia. O episódio de estreia tem duração de longa-metragem e é, essencialmente, um curta, estabelecendo um padrão de atmosfera que a série nunca abandona. A trilha de Yuki Kajiura faz uma parte enorme do trabalho: seus coros melancólicos e crescentes dão um ar de ópera até a uma cena tranquila de estratégia e transformam as tragédias em socos no estômago. A direção de som é meticulosa, do estalo dos tiros ao zumbido do poder de um Servo e ao silêncio antes de um golpe fatal. Um ponto essencial é que as sequências mais marcantes muitas vezes trocam o espetáculo pela tensão. Alguns dos momentos mais envolventes mostram apenas 2 rivais conversando, com a ameaça de violência pulsando sob cada palavra medida, e o trabalho técnico torna essa quietude eletrizante.

Temas e diferenciais

Tire os Servos de cena e Fate/Zero é uma discussão sobre ideais, mais especificamente sobre o que acontece quando visões incompatíveis de um mundo melhor são forçadas a lutar até a morte. Kiritsugu quer salvar o maior número de pessoas e condenaria sua alma para conseguir isso. Artoria acredita que um governante deve encarnar a virtude. Iskandar representa o conquistador que acredita que um rei deve ser um sonho que os outros escolhem seguir. O Graal está no centro de tudo, prometendo resolver essas questões, e a ideia mais sombria da série é que um desejo poderoso o bastante para conceder qualquer coisa é corrupto o bastante para arruinar todos que tentam alcançá-lo. Essa é a especialidade de Urobuchi: pegar a lógica reconfortante de uma fantasia de realização de desejos e levá-la até o ponto de ruptura. O que diferencia a obra do restante da franquia é a disciplina. Enquanto títulos posteriores de Fate apostam no espetáculo e em referências para agradar aos fãs, Fate/Zero permanece uma tragédia seinen enxuta e coesa em seus temas, na qual a filosofia é a própria trama, e não um enfeite.

Pontos fortes e fracos

O que se destaca é tudo que envolve o tom: o roteiro, a sensação de ameaça, a maneira como uma única conversa pode carregar mais tensão que um duelo. Só a relação entre Rider e Waver já vale o ingresso, e a música de Kajiura eleva toda a produção. Mas esta não é uma série para qualquer momento. É sombria, tem muito diálogo e se entrega a longos monólogos filosóficos que podem frear o ritmo para quem veio pelas lutas de espada. O sistema de magia é em grande parte apresentado como algo que você já conhece, em vez de ser explicado, então quem está chegando sem saber nada pode se sentir jogado no meio de tudo. Uma trama paralela envolvendo um assassino alegre e seu Servo invocado é realmente perturbadora e vai afastar algumas pessoas. E, por ser uma prequela, a série deliberadamente não oferece catarse. Vários arcos só se resolvem se você continuar em Fate/stay night: Unlimited Blade Works. Quem precisa de um final feliz, bem resolvido e independente deve saber desde o início que a tragédia é intencional, não um defeito.

Perguntas frequentes