The Seven Deadly Sins: uma abertura fantástica que as temporadas seguintes não conseguiram igualar

A história e seu ponto de partida

Há algo muito errado no reino de Liones. Anos antes do início da série, a ordem de cavaleiros conhecida como Seven Deadly Sins foi acusada de conspirar para destruir o reino por dentro. Marcados como traidores, seus membros se dispersaram no exílio. Os Cavaleiros Sagrados tomaram seu lugar e agora mantêm o controle pelo medo. A princesa Elizabeth sai de casa disfarçada e viaja sozinha na esperança de encontrar os Sins desaparecidos e retomar seu país. A melhor piada inicial da temporada vem do primeiro guerreiro lendário que ela encontra. Meliodas parece um pequeno e alegre taverneiro servindo cerveja em uma taverna ambulante precária. Seus únicos companheiros aparentes são o punho de uma espada quebrada e Hawk, um porco que nunca fica sem comentários. Nada nele parece combinar com as histórias assustadoras, até ficar claro que sua aparência modesta esconde exatamente o poder prometido por elas. A trama então assume a forma de uma aventura de viagem, enquanto Elizabeth e Meliodas procuram os outros Sins um de cada vez, com os inimigos cada vez mais próximos. É uma estrutura de jornada antiga, mas a série a conduz com habilidade. Cada novo destino traz um personagem, um conflito ou mais uma parte do passado do grupo, então a viagem raramente perde o ritmo. A premissa é simples e se orgulha disso. O que importa é a segurança com que a temporada transforma essa premissa em mais um motivo para assistir ao próximo episódio.

Um elenco que faz a jornada funcionar

Os personagens são o principal motivo pelo qual a primeira temporada fica na memória. Meliodas mantém o grupo unido. À primeira vista, ele é um taverneiro despreocupado que trata o perigo como um incômodo e encara a maioria dos problemas com um sorriso. Por trás dessa atitude está alguém muito mais velho e perigoso do que seu rosto jovem sugere. Ele é extremamente carismático, tirando a piada recorrente em que apalpa Elizabeth. Esse conteúdo é uma verdadeira mancha no personagem e na temporada. Elizabeth inicialmente parece uma donzela gentil que chora com frequência, e os primeiros episódios a usam com facilidade excessiva como alvo de fanservice. Aos poucos, porém, sua bondade persistente mostra sua força, e ela se desenvolve além dessa apresentação limitada. Os outros Sins muitas vezes roubam a cena. Ban, o imortal Pecado da Ganância da Raposa, é esguio e imprudente, mas sua lealdade e seu luto dão boa parte do peso emocional à segunda metade da temporada. King é um sonolento Rei das Fadas que flutua em uma almofada. Por trás dessa imagem cômica há uma história dolorosa e uma paixão terna e sem esperança. Diane, o inexpressivo Gowther e a imponente maga Merlin completam um grupo cujas discussões parecem as de uma família formada pelo caminho. Cada personagem começa como um arquétipo evidente, mas suas personalidades interagem de formas que mantêm esses papéis familiares cheios de vida. A química entre eles faz mais pela temporada do que qualquer batalha isolada, pois é o prazer de passar tempo com o grupo que mantém toda a jornada unida.

Como se saem a imagem e a música

A franquia tem duas histórias de produção bem diferentes. Sob a A-1 Pictures, a primeira temporada é bonita do começo ao fim. As lutas têm movimentos fluidos e um peso convincente, enquanto a atuação dos personagens dá muita expressividade às reações e piadas. Os cenários pintados dão a Britannia a textura acolhedora de um livro de histórias sem fazê-la parecer sem vida. Os ataques característicos têm verdadeiro impacto. Também é importante que a direção saiba quando uma luta deve dar lugar a um momento mais tranquilo, com iluminação cuidadosa e espaço para respirar. A música de Hiroyuki Sawano é a grande vantagem da temporada. Sua trilha grandiosa, marcada pela percussão, consegue transformar um confronto relativamente comum em algo digno de um grande evento televisivo, e algumas faixas ainda arrepiam. As músicas de abertura e encerramento contam com artistas como Ikimono-gakari e FLOW, e suas melodias são difíceis de esquecer. Tudo nessa primeira fase sugere uma produção que domina seu material. As temporadas seguintes contam outra história. Depois que a série passou para o Studio Deen, a animação piorou tanto que virou uma piada recorrente na internet. Os movimentos ficaram duros, os personagens saíram do modelo e alguns planos pareciam quase inacabados. O colapso continua sendo um dos exemplos mais citados quando fãs de anime discutem uma produção que deu errado. Nenhum desses problemas posteriores muda a qualidade da temporada da A-1 Pictures, que continua realmente bonita. Eles afetam, sim, o legado da franquia como um todo, e quem está começando merece saber que o mesmo padrão visual não vai durar por toda a jornada.

Uma fantasia familiar cheia de calor humano

The Seven Deadly Sins não se destaca de outras aventuras de fantasia por inventar uma nova fórmula. Seu sucesso vem da maneira especialmente acolhedora como trabalha ideias conhecidas. É uma fantasia reconfortante sobre uma família formada pelo caminho e um grupo de azarões tentando limpar seus nomes. Seu senso de honra os coloca contra uma autoridade corrupta, enquanto o retorno gradual de cada herói lendário revela uma pessoa que pode ser marcada pelo sofrimento, ridícula e profundamente falha. Os elementos arturianos dão à série um sabor que falta a muitos shonen de batalha. Cavaleiros Sagrados aparecem ao lado de relíquias sagradas, e um jovem Arthur Pendragon entra na história, dando a Britannia seu caráter de conto de fadas. A série também entende que esse material se beneficia de uma abordagem leve. A comédia continua presente durante a jornada, e a alternância entre viagens e paradas em tavernas mantém o clima descontraído mesmo com o perigo crescente. O aumento dos riscos nunca mergulha toda a produção em uma atmosfera sombria e sem alegria. Por baixo da comédia física, a história sempre volta à culpa e à redenção. Cada Sin recebe o nome de um vício e carrega a memória do ato que lhe rendeu esse título. Por isso, muitas lutas também são confrontos com as piores partes do passado de um personagem. Não é o tipo de estudo temático esperado de um drama de prestígio, nem finge ser. Seus sentimentos são sinceros, e a série dá ao público tempo suficiente com eles para que tenham importância. Uma série tão determinada a entreter pode facilmente parecer desesperada ou mecânica. A primeira temporada evita essa armadilha e faz sua generosidade parecer natural.

Onde a série acerta e onde falha

Os pontos mais fortes da temporada são fáceis de identificar. Sua premissa dá uma direção imediata à história, e o elenco se torna cativante rapidamente. A trilha de Sawano acrescenta uma dose extra de grandiosidade, enquanto a temporada avança quase sem a lentidão causada por fillers. Para quem procura uma porta de entrada para animes de fantasia, é uma opção quase ideal. Seus defeitos são igualmente difíceis de ignorar. O fanservice é o primeiro obstáculo. Meliodas apalpa Elizabeth repetidamente, e a série trata esse comportamento como piada. Na melhor das hipóteses, fica cansativo. Na pior, é nojento. O tratamento ecchi é especialmente desconfortável porque Elizabeth, fora isso, é retratada como recatada. Algumas pessoas conseguem relevar essas cenas, mas outras vão abandonar a série por causa delas, uma reação inteiramente justa. O problema muito maior pertence à franquia para além desta temporada. A infame queda da animação após a mudança de estúdio prejudica a segunda metade da história justamente quando a trama busca seus momentos mais ambiciosos. O roteiro continua avançando, mas a execução visual já não o acompanha com o mesmo cuidado. Uma aventura de fantasia com tanto charme merecia um trabalho consistente do começo ao fim, e não o recebeu. Vista por si só, a temporada da A-1 Pictures passa voando. Vista como o início da série completa, ela leva a um nível de inconsistência que nenhuma crítica deveria esconder.

Perguntas frequentes