Crítica de Planetes: a melhor história de ficção científica dos animes é estrelada por coletores de lixo

Uma história sobre limpar a órbita

Planetes começa com um trabalho intencionalmente nada heroico. A Seção de Detritos da Technora Corporation é chamada de 'Meia Seção' em tom de deboche porque conta com uma equipe reduzida e tem fama de ser um beco sem saída para a carreira. Seus funcionários recolhem os restos da expansão da humanidade para a órbita. Parafusos perdidos, satélites desativados e tanques descartados podem atravessar um casco em velocidade orbital. Ninguém espera o aparecimento de um vilão. A física já cria perigo suficiente, e a papelada cuida do resto. O começo adota um formato episódico, com missões comuns de coleta que se tornam pequenos estudos de personagem. A equipe lida com um tanque de combustível esgotado e uma nave abandonada. Também encontra um caixão à deriva no lugar onde deveria haver um memorial. O mangá de Yukimura apresentou a vida no espaço como uma extensão do trabalho braçal, e o anime entende essa abordagem. Custos de seguro e política corporativa geram conflitos reais porque os funcionários sabem que um único erro pode expô-los ao vácuo. Aos poucos, uma trama maior começa a surgir: a viagem tripulada a Júpiter na Von Braun. A história sai da apertada sala de descanso da Seção de Detritos em direção aos confins do sistema solar, mas mantém a atenção nas pessoas que fazem o trabalho. Essa expansão gradual dá peso aos episódios posteriores. Entendemos as pequenas rotinas antes de os personagens começarem a buscar algo muito maior.

Pessoas difíceis que parecem reais

Hachirota 'Hachimaki' Hoshino conduz a história, embora a série nunca tente fazer dele alguém fácil de amar. Ele é talentoso e egocêntrico, com um desejo intenso de ganhar dinheiro suficiente para ter sua própria nave e garantir um lugar em uma verdadeira missão ao espaço profundo. Sua ambição o mantém em movimento, mas também o machuca. Na segunda metade, o isolamento e a obsessão arrancam partes de sua identidade, levando-o a um território psicológico que muitas vezes é desconfortável de assistir. Ai Tanabe está no lado oposto. Ela é uma novata de olhar encantado cuja convicção sincera de que o 'amor' deve orientar o comportamento humano soa ingênua a princípio. A série leva essa crença a sério e, aos poucos, constrói um argumento convincente de que ela tem parte da razão. O conflito entre os dois coloca o pragmatismo contra o idealismo e a ambição pessoal contra os laços humanos. Isso dá à série sua estrutura emocional sem transformar o relacionamento deles em um romance previsível. As pessoas ao redor têm a mesma riqueza de detalhes. Fee é a capitã que fuma sem parar, e sua luta contra a proibição do cigarro leva a um dos melhores episódios da série. Yuri carrega as marcas do passado, enquanto o engenheiro Werner Locksmith aborda tudo com frieza e razão. Até colegas com pouquíssimo tempo em cena parecem ter preocupações próprias e vidas além da situação imediata. Eles passam a impressão de ser pessoas que por acaso compartilham um trabalho difícil, exatamente o que a história precisa.

Uma animação construída em torno do movimento real

Planetes é do início dos anos 2000, e seu visual continua impressionante sempre que os detalhes físicos mais importam. O grande destaque é o trabalho desenhado à mão em gravidade zero. Os cabos de segurança têm uma função, o impulso continua depois de um empurrão, e uma ferramenta solta flutua para longe em vez de cair. Cada caminhada espacial segue o movimento newtoniano, sem dobrar as regras para conseguir uma tomada dramática fácil. A Sunrise e Gorou Taniguchi, que mais tarde dirigiu Code Geass, se comprometem com essa lógica física. As cenas de atividade extraveicular ainda estão entre os retratos mais convincentes de pessoas trabalhando no vácuo em animes. As naves geradas por computador envelheceram bem pior. Elas cumprem seu papel, mas ninguém vai confundi-las com o que a série tem de mais bonito. O som recebe mais cuidado. Planetes aceita que o espaço é silencioso, então a ação pode se desenrolar sem os efeitos estrondosos que Hollywood ensinou o público a esperar. A ausência desse ruído familiar torna um acidente mais frio e muito mais crível. A trilha sonora é acolhedora, mas contida. Ela ganha força nas grandes cenas emocionais sem dizer ao público para sentir algo que o roteiro não sustentou. As cenas silenciosas podem continuar em silêncio, e as pausas têm tempo suficiente para causar efeito. A série sabe que a quietude pode tornar o perigo imediato. Essa confiança importa mais do que efeitos vistosos, e é um dos motivos pelos quais suas melhores sequências continuam funcionando tão bem.

Por que o realismo importa

O rigor científico torna Planetes convincente, mas a série o usa para examinar as pessoas e os sistemas por trás das viagens espaciais. Quando o espaço se torna um local de trabalho, surgem questões trabalhistas familiares. Quem pode deixar a Terra? Quem cuida da sujeira depois, e quem tem que pagar por isso? O lixo orbital funciona como poluição, e cada objeto descartado traz consequências que as pessoas prefeririam adiar. A crescente divisão entre os países capazes de operar no espaço e os que ficam para trás se torna central na segunda metade. Ela alimenta uma trama de terrorismo que se recusa a separar todos em heróis e vilões fáceis de identificar. O conflito político está ligado ao conflito pessoal de Hachimaki. Ele precisa encarar quanto vale seu sonho quando persegui-lo ameaça todos os relacionamentos que deram sentido a esse sonho desde o início. A fé de Tanabe no amor não é um sentimento decorativo. Ela representa um desafio direto que a série continua testando por meio das escolhas dos personagens. Planetes permite que a ambição continue admirável enquanto mostra como ela pode se tornar feia quando se afasta das outras pessoas. A série também valoriza os laços humanos sem fingir que o afeto resolve todos os problemas materiais. Pouquíssimos animes mantêm essas ideias em um conflito tão honesto, e menos ainda chegam a uma conclusão satisfatória sem recorrer a um atalho fácil. A filosofia funciona porque nasce das decisões dos personagens e de suas consequências. Ninguém precisa interromper a história para fazer um grande discurso explicando o significado de tudo.

O preço de sua paciência

Planetes se desenvolve devagar, especialmente na primeira metade, quando muitos espectadores desistem. Os primeiros episódios são agradáveis e episódicos, com relativamente pouco em jogo. Quem espera um gancho imediato na trama pode se frustrar, pois a série o adia deliberadamente. O efeito depende do acúmulo, com trabalhos rotineiros e pequenas interações preparando o terreno para a história posterior. Sua mudança de tom também pode surpreender. Uma comédia acolhedora sobre o ambiente de trabalho fica gradualmente mais sombria e muito mais política. Quem veio em busca de uma série espacial confortável sobre o cotidiano pode ser pego de surpresa pelo rumo sombrio de Hachimaki. Algumas escolhas de produção também mostram a idade. Os gráficos de computador parecem datados, e a coloração digital pode ser chapada. Algumas tramas introduzidas perto do fim são grandes demais para o tempo disponível acomodá-las com tranquilidade. A trama de terrorismo é o exemplo mais claro, já que sua resolução é um tanto arrumadinha demais para o conflito que apresenta. Esses problemas não arruínam a série, embora vários venham da quantidade de coisas que ela tenta realizar. Eles ajudam a explicar por que a paciência é uma exigência, e não uma simples recomendação. Eu indicaria primeiro uma série mais ágil a quem não tem paciência. Quem aceitar o ritmo inicial descobrirá que aqueles episódios modestos fazem a segunda metade ter um impacto muito maior. O investimento compensa muitas vezes quando as peças finalmente se juntam.

Perguntas frequentes