Crítica de Monster: o padrão de excelência dos thrillers em anime

História e premissa

A premissa é enganosamente simples. Tenma, a caminho de uma carreira brilhante, desafia os interesses políticos de seu hospital e opera uma criança gravemente ferida em vez de um paciente mais rico e 'importante'. A decisão lhe custa tudo, e então as mortes começam. Pessoas que estavam entre Tenma e o topo de sua profissão começam a morrer, e a trilha sempre leva de volta ao menino que ele salvou, agora crescido e transformado em algo que a série só chama de monstro. Apontado como suspeito e privado das certezas que sua profissão lhe dava, Tenma parte pela Alemanha em busca da verdade e, se for preciso, de desfazer o que fez. O que faz a premissa brilhar é a recusa de Urasawa em reduzi-la a uma simples perseguição. O mistério se expande: orfanatos com segredos enterrados, antigas conspirações, vidas comuns pelas quais Johan passa e que destrói silenciosamente. Cada arco parece um conto próprio, mas todos apertam o mesmo laço. É uma trama conduzida com uma segurança rara.

Personagens

Se Monster tem um coração pulsante, ele é Kenzo Tenma, um homem genuinamente bom, algo muito mais difícil de escrever do que um personagem cheio de falhas, e a série nunca faz sua bondade parecer ingênua. Acompanhar o peso de uma única escolha sobre seus ombros é a espinha dorsal emocional de toda a série. E então há Johan Liebert. Chamá-lo de um dos maiores vilões que os animes já produziram quase não faz justiça a ele. Johan fala baixo, é bonito, tem uma gentileza desarmante e é completamente vazio, um abismo que atrai todos ao seu redor. A série tem a inteligência de mantê-lo fora de cena na maior parte do tempo, de modo que sua presença paira mesmo quando ele está ausente. É no elenco de apoio que a série prova sua ambição. Nina, irmã gêmea de Johan, tem seu próprio arco devastador; o inspetor Lunge, detetive do BKA obcecado por Tenma, é um estudo fascinante da lógica fria; fugitivos, ex-agentes e médicos destruídos também ganham uma vida interior de verdade. Ninguém está aqui para preencher espaço. Até as figuras mais passageiras têm o peso de pessoas, não de meros recursos de roteiro.

Animação e som

A Madhouse fez aqui uma escolha deliberada, quase radical: a contenção. Não procure em Monster cenas espalhafatosas ou ação frenética. A animação é realista e pé no chão, fiel à arte inconfundível de Urasawa, com personagens que realmente parecem adultos, rostos marcados, olhos cansados e linguagem corporal convincente. Os cenários retratam uma Europa sombria e vivida, com ruas molhadas de chuva, cervejarias e blocos cinzentos de apartamentos que parecem fruto de pesquisa, não de imaginação. É a linguagem visual de um thriller europeu, não de um anime típico. Essa contenção é intencional. Como a série se recusa a dramatizar tudo em excesso, os momentos em que ela aperta a tensão atingem como uma marretada. Uma única expressão sustentada pode ser mais perturbadora do que qualquer explosão. O trabalho de som é igualmente disciplinado. A trilha de Kuniaki Haishima aposta na inquietação, é econômica, tensa, por vezes dolorosa, e sabe quando simplesmente se calar e deixar o silêncio fazer o trabalho. O tema de encerramento, assombroso, permanece na memória por muito tempo. Esta é uma produção que entende que a atmosfera se constrói tanto pelo que se omite quanto pelo que se mostra.

Temas e diferenciais

A maioria dos thrillers pergunta quem cometeu o crime. Monster faz uma pergunta mais difícil: quanto vale uma vida humana e quem decide isso? Toda a provação de Tenma nasce do choque entre um princípio médico, o de que toda vida tem o mesmo valor, e um mundo que claramente não acredita nisso. A série recusa respostas fáceis. Se salvar uma vida desencadeia o horror, foi errado salvá-la? O valor de uma pessoa depende do que ela vai se tornar? Há também o próprio título. O 'monstro' nunca é apenas Johan. É a ideologia que o moldou, as instituições que o criaram e a sugestão sutil de que essa capacidade também dorme em pessoas comuns. É verdadeira filosofia moral, apresentada por meio do drama, não de sermões. O que distingue Monster é sua confiança absoluta no público. A série não entrega tudo mastigado, não moraliza e não amarra seus temas com um laço. Ela constrói uma saga criminal europeia densa e adulta e deixa você tirar suas próprias conclusões, uma abordagem quase inédita em uma mídia que costuma explicar tudo duas vezes.

Pontos fortes e fracos

Vamos ser honestos sobre as concessões, porque Monster não é para todo mundo. Sua maior força, a paciência, também é o que afasta algumas pessoas. Esta é uma série longa que avança no ritmo de um romance e realmente espera esse compromisso de você. Há trechos, especialmente no meio, em que personagens secundários assumem o centro da cena e a trama principal fica em segundo plano. Se você precisa de avanço constante, alguns desses desvios vão testar sua paciência. Alguns arcos parecem mais caminhos panorâmicos do que atalhos. A arte realista, por mais linda que seja, também pode parecer sem vida ou datada ao lado de produções modernas. Há pouco brilho visual para sustentar uma cena quando ela se alonga. Mas as qualidades são enormes e raras. O roteiro é impecável, a construção dos personagens é profunda, a tensão é agoniante no melhor sentido e o desfecho faz cada hora valer a pena. Nada é desperdiçado, mesmo quando a história parece lenta. É uma narrativa madura e segura de si. Você só precisa aceitá-la em seus próprios termos.

Perguntas frequentes