Crítica de Mob Psycho 100: o anime mais explosivo sobre ser comum

História e premissa

Shigeo Kageyama, chamado de 'Mob' porque passa despercebido, é um dos sensitivos mais poderosos do mundo e a última pessoa que gostaria de ser assim. Ele mantém as emoções sob controle porque um medidor interno está sempre avançando em direção aos 100 por cento e, quando chega lá, tudo vem à tona. Para ganhar uma mesada, ele exorciza espíritos para Reigen, um autoproclamado consultor espiritual. No papel, a premissa segue o formato de monstro da semana, e o início entrega mesmo exorcismos e sensitivos rivais em um ritmo satisfatório. Mas a trama é uma distração. A verdadeira história é sobre amadurecimento, e o maior antagonista de Mob nunca é um fantasma, mas a crença de que seu valor se resume à única coisa extraordinária que ele tem. Ao longo de uma temporada enxuta, o anime discretamente transforma cada luta em um teste dessa ideia, até chegar a um clímax em que a maior explosão também é o momento mais humano. É uma narrativa paciente e bem planejada, escondida em uma embalagem barulhenta.

Personagens

Se Mob é a alma do anime, Arataka Reigen é seu motor secreto, um vigarista de pequena monta sem qualquer poder psíquico que enfrenta assombrações no blefe, usando sal, massagem e pura cara de pau. Ele deveria ser desprezível. Em vez disso, torna-se um dos grandes mentores dos animes, justamente porque os ensinamentos que passa a Mob são verdadeiros, mesmo que seus poderes não sejam. O próprio Mob é um protagonista discretamente radical: inexpressivo, dolorosamente sincero e definido pela contenção em vez da raiva. Ao redor dos dois há um elenco acolhedor. Dimple é um espírito maligno rebaixado a parceiro cômico resmungão; Ritsu é o talentoso irmão mais novo de Mob, que luta contra a inveja; e Tsubomi é a paixão cuja absoluta normalidade é justamente o centro da ambição de Mob. Até o engraçado Clube de Aprimoramento Físico, que esbanja músculos e incentivo, conquista afeto genuíno. E a temporada encontra em Toichirou Suzuki um vilão que é o espelho sombrio de Mob: poder bruto convencido de que poder é identidade. Ninguém está ali apenas para compor o cenário; cada personagem secundário aprofunda a mesma questão central.

Animação e som

Este é o grande destaque, e merece toda a atenção. O Bones trata Mob Psycho 100 como um laboratório. Os designs de personagens de Yoshimichi Kameda têm um aspecto propositalmente esboçado e elástico, mais próximo da arte bruta de ONE do que do visual polido dos animes de TV. Isso torna ainda mais impressionante o momento em que um confronto psíquico explode e a tela se dissolve em borrões de tinta sobre vidro, perspectivas distorcidas e um caos completo de técnicas mistas. O rótulo de 'animação experimental' não é marketing: sequências inteiras abandonam a animação em acetato convencional em favor de algo mais próximo da arte abstrata em movimento. Quando o craque da animação Yutaka Nakamura assume o comando das grandes lutas, o nível de poder dispara, e as cenas do clímax são puro espetáculo de sakuga. O mais importante é que o brilho visual nunca é vazio: a intensidade das imagens revela diretamente as emoções reprimidas de Mob, de modo que a própria animação se torna expressão do personagem. A trilha de Kenji Kawai vai do bobo ao verdadeiramente arrebatador, e a abertura cheia de movimento e respingos de tinta é uma das melhores de sua época. Poucos animes unem técnica e significado de forma tão estreita.

Temas e diferenciais

Deixe o espetáculo visual de lado e Mob Psycho 100 se revela surpreendentemente sincero, quase desafiadoramente sincero. Enquanto a maioria das fantasias de poder defende que a força dá importância a uma pessoa, esta insiste no contrário: ser alguém decente e disposto a crescer é a única conquista que conta, e um poder avassalador representa, no mínimo, um risco moral. ONE explorou uma versão dessa ideia em One-Punch Man por meio de uma sátira impassível; aqui, ele faz isso com ternura. O mantra de Mob, de que quer ficar mais forte como pessoa em vez de como sensitivo, soa como uma piada até você perceber que o anime acredita nisso com toda a convicção. O que o diferencia é sua recusa ao cinismo. Ele trata o constrangimento adolescente, uma paixão não correspondida e o puro terror de ser comum com a mesma seriedade que dedicaria a qualquer ameaça capaz de destruir o mundo. O resultado é uma história psicológica de amadurecimento vestida de comédia de ação, que vê a gentileza como a habilidade mais difícil e corajosa que uma pessoa pode desenvolver. Em um gênero viciado em aumentar a escala de tudo, essa delicadeza é discretamente revolucionária.

Pontos fortes e fracos

Os pontos fortes são evidentes: animação de referência, um mentor inesquecível em Reigen, uma clareza temática que a maioria dos shonen nunca alcança e uma história sem fillers que termina na hora certa. Agora vem a parte sincera. O estilo visual deliberadamente tosco é uma barreira real; muitos espectadores batem o olho nos rostos elásticos e desistem antes de o anime explodir. A fala monótona e inexpressiva de Mob é justamente a intenção, mas pode criar uma distância no começo, então a recompensa emocional demora a chegar em vez de fisgar você de imediato. A duração de uma única temporada curta é, em grande parte, uma virtude, mas deixa pouco espaço para desenvolver um elenco secundário tão amplo, e o arco de Ritsu, em particular, poderia respirar mais. E os primeiros episódios no formato de monstro da semana, por mais charmosos que sejam, não dão a dimensão da ambição que o anime está prestes a revelar. Nada disso é fatal, mas Mob Psycho 100 é uma série na qual você precisa confiar um pouco antes de receber toda a recompensa.

Perguntas frequentes