Crítica de JoJo's Bizarre Adventure: começa a saga mais estilosa dos animes

História e premissa

JoJo se apoia em uma aposta estrutural: em vez de acompanhar um único herói, acompanha uma linhagem. Phantom Blood começa na Inglaterra do século 19, onde o nobre e honesto Jonathan Joestar é atormentado pelo irmão adotivo Dio Brando, um ambicioso manipulador cuja sede de poder o leva a uma antiga máscara de pedra asteca que o transforma em vampiro. A resposta de Jonathan é o Hamon, uma arte marcial que canaliza a energia do sol por meio da respiração. Battle Tendency então avança no tempo até 1938 e apresenta Joseph Joestar, neto de Jonathan, um trapaceiro brincalhão que precisa enfrentar os Homens do Pilar, seres semelhantes a deuses que criaram as máscaras. A troca de geração faz com que cada parte tenha seu próprio tom, vilão e riscos, de modo que a saga ganha impulso ao elevar as apostas, em vez de seguir uma única trama crescente. É uma maneira ousada de conduzir uma saga, e é exatamente essa característica que mais tarde permitiria à franquia se transformar em algo novo a cada poucos anos sem nunca parecer desgastada.

Personagens

É pelo elenco que JoJo conquista seu status cult. Jonathan é, francamente, o mais sem graça dos Joestars, um modelo rígido de decência vitoriana, e a série fica visivelmente melhor quando seu neto assume o protagonismo. Joseph Joestar rouba a cena, um vigarista convencido e improvisador cuja marca registrada é prever as próximas palavras do inimigo antes que ele as diga. É com ele que o timing cômico e a personalidade da série ganham vida. Dominando Phantom Blood está Dio Brando, um dos grandes vilões de todos os tempos dos animes, um monstro vaidoso e magnético cuja ameaça nunca abandona completamente a saga, mesmo depois que seu arco termina. Os coadjuvantes são cheios de nuances: o teatral mentor Will A. Zeppeli, o sempre empolgado Robert E. O. Speedwagon, o intenso Caesar Zeppeli e a feroz Lisa Lisa. São personalidades grandiosas e espalhafatosas, desenhadas em traços marcantes, e a série confia que elas sustentem as cenas só com carisma, o que elas fazem.

Animação e som

A David Production dá a JoJo um visual que nenhum outro anime tem. A paleta muda constantemente, com personagens e céus banhados em cores artificiais de quadrinhos que acompanham o clima de cada cena. Efeitos sonoros na tela, como o ameaçador ribombar de "ゴゴゴ", transformam os quadros do mangá de Araki em ilustrações em movimento. A estilização prevalece sobre o realismo a todo momento, e combina perfeitamente com a obra. A música é parte fundamental do apelo: Taku Iwasaki embala a segunda metade com uma trilha grandiosa e operística, cheia de metais, e o tema de abertura "Sono Chi no Sadame" é um hino empolgante instantâneo que os fãs ainda cantam a plenos pulmões assim que ele começa. O desenho de som dos combates com Hamon, repleto de energia crepitante e narração dramática, dá às lutas um peso teatral. A ressalva, sendo franco, é que a animação de Phantom Blood parece mais irregular e apressada do que a do restante. Quando Battle Tendency começa, a série visivelmente encontra sua própria identidade visual confiante e não olha mais para trás.

Temas e diferenciais

Por trás das poses e dos músculos, Araki é fascinado pela força de vontade humana. Seus vilões quase sempre recorrem a atalhos, vampiros e imortais que trapaceiam para alcançar o poder, enquanto seus heróis vencem com disciplina, astúcia e pura recusa em desistir. As lutas dependem menos de quem bate mais forte e mais de quem consegue superar o outro na inteligência. São quebra-cabeças elaborados, resolvidos sob pressão, o que mantém os combates inventivos mesmo quando os níveis de poder são ridículos. O que realmente diferencia JoJo é sua entrega destemida ao exagero camp. É uma obra operística, obcecada por moda, sem vergonha do melodrama e totalmente sincera em tudo isso, uma mistura de tons que nenhum outro shonen tenta reproduzir. Essa confiança explica por que a série mais tarde se tornou um fenômeno: esta fase inicial é a era do Hamon, mas sua continuação, Stardust Crusaders, apresentaria os poderes manifestados chamados "Stands", que definem a reputação da franquia. As sementes dessa reinvenção, de uma saga que se transforma sem perder a alma, já estão todas plantadas aqui.

Pontos fortes e falhas

Os pontos fortes são a personalidade e a confiança. Battle Tendency, em especial, é uma aventura seriada quase perfeita, com ritmo brilhante, humor, tensão e combates transbordando a criatividade que tornou JoJo lendário. Dio sozinho já vale o ingresso. Mas é preciso ser honesto. Phantom Blood é curto, apressado e datado, um prólogo necessário que parece ser o trecho mais fraco de toda a franquia, e muitos iniciantes desistem antes de as coisas melhorarem. O traço de Araki, com físicos imponentes e ângulos marcados, é uma barreira real. É um estilo ao qual é preciso se acostumar, e alguns espectadores simplesmente nunca se acostumam. A narração incessante e a explicação excessiva das mecânicas podem soar desajeitadas, e reunir duas partes distintas em uma única adaptação significa que a qualidade oscila visivelmente ao longo da mesma produção. É uma série que pede sua confiança durante um começo irregular, e nem todo mundo vai querer dar esse voto de confiança antes de receber a recompensa.

Perguntas frequentes